小而美好,可Shopping的艺术

刘莉 张其苏

“微艺术”春季展送来请柬。透明胶片上烫银字，，最右侧的二维码十分打眼。掏出手机扫描，参展画家的作品和电子画册代替了以往的纸质图录。小巧、便捷，艺术的沉重不见踪迹。6-8月，由美术文献艺术中心策划，闲庭368艺术会所、艺元空间、至观艺术会馆联合参展的“微艺术——武汉艺术shopping季（第一季）”希翼在表现手法和价格上再次拉近艺术与普通民众的距离。

6月1日，“微艺术”春季展率先在闲庭368开展。

走进任何一间展厅，都不见占据一面墙的巨作。没有以往展览所追求的空旷感，反而是与展品风格所配合的巴塞罗那椅、明清家具能给参观者营造出浓浓的生活氛围，挂在墙上的小尺寸画作，仿佛也要从艺术神坛上跳下来，成为你生活方式的一部分。

画作大都控制在1米以内，最小的展品来自“漆匠”张志刚的漆器名片盒，长不过十厘米，宽大概三四厘米，售价也在千元以内。但艺术的本真却有增无减。或是以树叶为模，至少上10道漆，历时半年完工；或是以蛋壳作原料，黑漆做底，山间圆月高悬。

艺术家杨芾的平台玩具兔子meu更是给现场带来许多轻松氛围。变形的meu被堆满在一个纸篓里，或者被放在平时用来做标本的福尔马林缸里。开幕当天正值儿童节，不时有喜笑颜开的小朋友，花30元买一只meu，用丙烯颜料现场发挥。

曾梵志的铜版画“草原上的狮子”平静的躲在一群青年艺术家的画作之中。据策划方透露，这幅售价大约30多万元的铜版画已被中粮集团买下，并且作为其某款红酒的标志。

对话

刘明（美术文献艺术中心总监、《美术文献》杂志主编）

向阳（美术文献中心、《美术文献》杂志 策划总监）

王祥林（至观艺术会馆艺术总监）

肖丰（华中师范大学美术学院院长）

杨芾（参展青年艺术家）

不排斥艺术的商业目的

Q：这次展览的形式很容易让人联想到2005年的“限制与自由”，这两者之间有无延续性？

向阳：有一定的延续性。都是艺术家的作品来体现，想拉近艺术家、收藏者和艺术爱好者之间的关系。把艺术家的作品能够推广到观众中去。它不再是殿堂级的，冷冰冰的，悬挂在博物馆墙上。但“限制与自由”的主线仅限于更学术的概念，是针对艺术家的创作，从艺术的角度来探讨。这次不管是作品本身，还是艺术家和观众之间我们希望能形成互动，譬如说那只兔子。有观众去画，他就参与到艺术本身来了。

Q：既然是微艺术，那在价格上有没有限制？

向阳：首先要声明的一点是，艺术作品不是按照尺寸来定价的。这次的定价考虑的是大众是否能接受，比如千元、万元左右，也有少量万元以上的东西。然后我们会和艺术家协商，以低于市场价的价格出售。但价格也不能太低，这样就不能显现到艺术的价值了，具体得看艺术家个人的需求。目前有60位艺术家参与，我们相信接下来会有更多。

Q：这次的展览名称中出现了“shopping”这个词，有没有考虑过大众的接受程度？会不会让大家觉得这样处理会对艺术有不敬感？

王祥林：真正的艺术市场即是消费市场，不是投资市场，投资市场是小部分人进行的。当然在欣赏的同时也能够升值也是附带的一种乐趣。以前去任何一个地方看画展至少在场的50%的人都能认识，这说明看画的人也是画画的人。什么时候我去看画展，大部分人都不认识了，就很好。

向阳：我印象很深的是北京“买得起的艺术”这样的博览会，然后上海的喜马拉雅美术馆也有了艺术超市，其他地区一些大的展览也开始针对市场了。艺术进入生活、消费是一个必然的趋势。我们这次使用这个词，是鼓励消费，不排斥艺术的商业目的。但要认清的一点是，艺术和一般的商品不一样，它必须在艺术领域范围内做推广和普及。艺术需要沉淀，不要对它急功近利。

Q：这个度该怎么把握？会不会像2005年那样，到了后期有一批投机者出现，不小心伤到艺术家和艺术本身？

向阳：时代在朝前走，艺术的多元化存在不可更改，一个人介入艺术也有多种形式。我们不会菲薄那些投机者。因为艺术的确有收藏功能，也有增值保值功能，就是所谓的投机功能。除此之外，艺术确实还有欣赏的功能，它是最本我的，我们要做的是这一块的工作。我们不去回避，但要把正面的功能放大。

不单纯是一次展览，而是一个行为

Q：江南、江北的艺术家和机构如此大规模的合作也比较少见？

王祥林：我们的展览邀请的都是成熟艺术家，准备跟他们约稿的时候，我很忐忑，结果没有一个人不支持。冷军人在四川，也把画给我们送来。作为艺术家，我们很希望我们的艺术市场是很正常的艺术市场，而不仅仅是投资市场。

向阳：国外的艺术产业是一个比较完整的体系，有交流、流通、推广，有市场行为、学术行为、公益行为。政府现在正倡导艺术产业，老百姓也愿意走进艺术，那大家就能达到共识，要去做普及工作，否则在台上演戏下面没有观众。

Q：“微艺术”的提出，是一个迎合时代的概念还是其他？

刘明：艺术是有多方面的功能的，这一次我们先强调它和生活的接近，能不能消费艺术品，能不能挂在家里欣赏。先不考虑以后能不能增值，再谈艺术家在武汉能不能有市场，能不能被有收藏体系的收藏家、好的机构来收藏。我们希望不只是这个圈子的人来参观，而是让它更公众。2005年的“限制与自由”是为了推动市场，因为当时当代艺术是一个很火爆的状态，刚准备蓬发起来，大家都很关注它的投资。确实本地的爱好者后来成为最早的当代艺术藏家。这次我们想把艺术生活化，把微博、微艺术的概念提出来，让艺术能够常态地进入生活。

向阳：从个体来说好像是某个艺术家创作了作品。他是希望这个作品能有影响，被人提出问题，或者是找到一个艺术的答案。微艺术的概念也是这样。它是为了找到问题、答案，并且去实施。所以这样来做我们就很兴奋。它不是单纯的展览，而是一个行为。我们希望这个行为能持续下去。若干年以后，说到某年某月某一天有这样一个行为影响了艺术。成立了一种新的艺术方式。后期我们会策划艺术创意品活动，作为微艺术的一部分。

王祥林：在至观的展览是武汉名家纸上作品展。当代艺术大家的大作品动辄千万，一般人无法企及。但他们的手稿、纸本，既有收藏价值，又有收藏的可能性。它们就像文学体裁中的随笔、散文、小品文，可读性很强，也容易读懂。

肖丰：艺术家作为个体的艺术创作，从某种意义上来说，没有大的作品和小的作品之分，即使是最小的作品，它只要拿出来，就代表艺术家生命中某一个时间段，是他生命的一部分。无非是当今更强调个体化，个人的行为和个人的方式来进入社会和生活。对艺术家来说，他的艺术表达和他的个人私密化的呈现能够给更多人看到，能进行交流，这是一件非常幸福的事情。

杨芾：之前我跟其他画家一样，安安分分做画，研究自己的东西。然后有一天，我就突然觉得其实人不该把自己定位的这么狭隘，我有很多种可能性。最初的想法是认为这些可能性是有害的，但还是做了一个平台玩具。这个相对空白的模型就像一张白纸，要进行二次创作。后来我也请了一些艺术家、设计师朋友， 大家都很感兴趣。我们平时所谓的垃圾想法只要对它分类、归纳、剔除，就是微艺术。对于普通人来说，它不是绘画或者雕塑这类传统意义的作品，它更有亲和力。

【展览链接】

“微艺术”春季展

主办方：闲庭368艺术会所

展览地点：武昌中山路368号1楼

展览时间：2012年6月1日-30日

2012至观春季沙龙——武汉名家纸上作品展

主办方：至观艺术绘馆

展览地点：汉口西北湖86号附2

展览时间：2012年6月2日- 7月5日

水平线——青年艺术家联展

主办方：艺元空间

展览地点：汉口西北湖国际金融区花园道艺术园区内

展览时间：2012年6月9日-8月20日