青花分水刻划花在陶瓷创作品的运用

“青花分水刻划花”,是传统青花和釉下刻划花的延续。随着时代的发展,人们审美情趣的不断提高“继承”与“发扬”也成了当下陶瓷艺术装饰的主流。本文试从综合装饰的形式表现传统青花和釉下刻划花的特点,以及两者如何结合,运用到现代陶瓷创作中,进行具体分析。

一、关于综合装饰的形成和特点

综合装饰是两种或以上的装饰形成结合运用到同一件陶瓷作品上,产生新的艺术效果的一种陶瓷装饰门类,是集合各种彩绘色釉、刀刻等多种装饰方法的综合运用。其形式多、极富变化、艺术特点明显、感染力强,在陶瓷美术创作中得到越来越广泛的运用。

综合装饰列为陶瓷装饰中的一个门类还是在近代才开始的。历史上对“综合装饰”的称谓,习惯将二个被结合的装饰形式的各称联合在一起来命名。如青花和釉里红、青花和玲珑相结合的产品,分别命名为“青花釉里红”和“青花玲珑”有的也根据工艺形式和意义来命名如刻划花与黄、绿、紫三色釉的综合运用称为“娇黄三彩”或“素三彩”,青花与釉上彩的结合称为“青花斗彩”等。随着科学技术的发展和新材质的运用增多,也由于艺术创作思路的拓宽。多种装饰形式的结合,日趋广泛,而且结合的形式也越来越复杂,再用历史上那种习惯命名。方法已不能概括这种装饰的全貌,故而才出现用“综合装饰”这个名称来统称。

综合装饰的结合方式没有固定格式,无论是体裁形式,还是工艺材料,设计者都可根据自己的设计意图来安排。然而由于各类装饰形式都有其本身固有的工艺特性和工艺要求,烧成制度也有相当差距,在将多种不同工艺要求的材料,工艺方法集于一种产品的时候无疑受到工艺条件的制约,设计操作者只有具备了驾驭工艺材料的本领,才能创作出有一定水平的作品,综合装饰的特点是变化灵活、丰富多彩,各种装饰形式相互衬托,互为补充,争奇斗艳,大大提高了产品的装饰效果,丰富了陶瓷美术的艺术语言和表现内容,使陶瓷产品达到一个新的艺术境界。

二、釉下刻划花的起源和装饰特点

我国的陶瓷釉下刻划花,历史悠久。远在新石器时代就己萌芽。到了唐宋时期已经成熟,新石器时代的彩陶、红陶、灰陶、黑陶、白陶等,陶器的装饰就有刻划纹、印纹、压印纹、拍印纹、附加堆塑、镂空等。商代的原始陶中,主要装饰是印纹。南北朝时期的白陶装饰有,刻、印、堆、贴和刻划莲花纹,唐代越窑的青瓷以刻划花为主,宋代的刻划花装饰已达到登峰造极。形象简练,线条钢锋有力,创造了自然、质朴、独特的民族风格,装饰纹样也多以各种形式的图案结合造型,结构严谨,变化丰富,色调统一为发展今天的陶瓷装饰艺术留下了宝贵的历史瓷料。

釉下刻划花是我国陶瓷传统装饰技法之一。它是在坯体上,竹制的刀,钎等工具刻划出纹样,在施透明釉烧制而成,它的基本手法包括,刻、划、剔、扒等几种。

釉下刻划花一般常见的釉影青刻花,龙泉釉刻花,豆青釉和嫩青釉等刻花,其釉面都具有晶莹光洁、花纹清晰剔透、素肌玉骨、如冰似玉等特点,能充分体现刻划花装饰艺术及材质之美。

三、综合装饰一青花分水刻划花在陶瓷装饰中的运用

1、综合装饰在现代陶瓷设计中的设计意识。

随着时代的发展,现代陶瓷综合装饰以多元化的形式出现,它更注重审美价值和作用,它在不同的形式和内涵上显示了现代人对传统资源、艺术形式、审美意涵的当代转化。现代综合装饰,具有继承传统、发扬传统,吸取其氧份,丰富其装饰语言,强调陶瓷的材质,语言在新工艺,新技术下的运用,把陶瓷造型装饰的整体美与当代人的审美喜好结合起来,共同构筑起现代综合装饰,丰富多彩的思想内涵和设计理念,现代综合装饰,艺术中没有为了一味追求技法上的精工细作,也未把任何一种技艺的表现方法上升为一种“标准”因而造成现代综合装饰千人一面的现象。在现代综合装饰的创作中,创作者结合多种创作元素,在陶瓷作品创作中恰到好处地体现不同材质的艺术语言并借助,水、火、土、釉、色料等工艺烧成特性,来完成陶瓷作品的设计创作。

现代综合装饰艺术中有着各式各样的装饰手法,例如在这种装饰技法中,有对传统青花和釉下刻划花的装饰技法的沿用和发展,借用传统青花的分水和釉下刻划花的刻、划、剔、扒等技法,结合使用,将传统的工艺美加以升华,并且运用当代人的审美和创作意识加以利用,在工艺操作方面,进一步的挖掘,发现和创造;研究具有陶瓷特性的各种肌理的表现效果,结合运用到综合装饰作品中,使“综合装饰”青花分水刻划花这门综合装饰艺术展现出与众不同的艺术面貌,从而不断地丰富青花分水刻划花的装饰语言,

2、青花分水刻划花装饰纹样在陶瓷载体中的体现。

青花分水刻划花是综合装饰大家族中的一员,是现代综合装饰队传统装饰技法的沿用,但并不是一味追求原形的复制,而是一种转化。一种提炼,两者的结合,孕运而出一种新的装饰语言,在现代这类青花刻划花的优秀作品就不乏少见,例如:江西省高级工艺美术师吴志辉先生创作的《虾趣》它就运用了釉下刻划花的方法,采用平口雕刻刀进行刻划,娴熟的刀工以刻刀代笔,深浅有序的刻划出群虾的形体,然后在雕刻部分涂影青釉,刻划花的部分结束后,再用青花料勾出几组错落有致的水草,然后用分水法调出影淡色,用专用的“鸡头”分水笔走水晕染出水草的层次和水纹朦胧感,两种工艺处理结束后器皿罩青花釉(一种青花专用的透明白釉)经过火的洗礼后,再观此作品让人有一种心旷神怡的感觉,传统影青的晶莹剔透,玉一般的质感在群虾身上表现出高贵典雅的美感。历史悠久的青花艺术在分水技法中展现的淋漓尽致清幽而庄重,淡雅且不失深度,这两种工艺的装饰语言以及驾轻就熟的操作技法,巧妙的结合在一起,整体作品无处不透露着灵气,青花与影青的处理相得益彰,高雅而脱俗,使得这些传统技法在现代装饰中产生突变,从而进一步拓展了综合装饰的语言。

总之,青花分水和釉下刻划花都是具有悠久历史的陶瓷装饰艺术,它们以其独断的清新典雅,和玉一般晶莹剔透的质感为中国的陶瓷装饰找到了自身的定位,如今她承载着中国历史文化与陶瓷之美很好的结合,从而焕发出勃勃生机。

王劲松 景德镇市美术家协会会员,毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系,师从中国陶瓷艺术大师曾维开先生。擅长青花汾水、半刀泥斗彩。以及色釉综合装饰。作品深受国内外陶瓷爱好者青睐。

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