古民居在青花装饰中的运用

中国疆域辽阔,民族众多,各地的地理、气候条件和生活方式也各不相同。因此,各地人居住的房屋样式和风格也不尽相同。在中国的居民中,最有特点的是北京的四合院。西北黄土高原的窑洞,安徽的古民居和福建、广东的土楼等建筑。

一、古民居在山水画中的运用

在中国画中,无论是大幅雄奇壮美险峻,以气势夺人心魄,还是小幅“春江轻舟岸柳,小桥流水人家”的山水画。其创作题材不外乎,“山水相连,树石峰峦,云水舟车。亭台楼阁,民居古寨等。为山水画增添情趣,正所谓“仁者乐山,智者乐水,美者乐居。”而在绘画技法上,却始终摆脱不了传统民居的影响“云生梁栋间、风出窗户里”(东晋、郭璞)。“窗中列远岫,庭际俯乔林”(六朝、谢眺)。“山月临窗近,天河入户低”(唐、沈俭期),从这些诗句中,我们可以领略到古人网罗天地于门户,吮吸山川于胸怀的空间意识,所以“古民居”这一特殊载体在青花装饰中应用非常广泛,深受广大人民群众的喜爱,同时也是出现在青花装饰中的一种新的“元素”。

二、推陈出新,古为今用。笔者在画(《古民居山水系列》作品中除了讲究“山水画”及青花装饰的章法、布局、意境更加注重《古民居》的穿插、重叠、错位、既相得益彰,又能起到“画龙点晴”作用。笔者创作的《古寨春晓》《古民居之系列》《湖光春色》等青花山水作品中,视不同的画面需要,而谋其布局。

古代画家喜爱俯视。“赖有高楼能聚远,一时收拾与闲人”(苏轼),从高处望居民的房顶鳞次栉比与白色的墙壁虚实相生,这是最能激发人情感的观赏角度,深邃,虚幻的空间,并更显神秘、苍茫、空灵,使人身临其境,可游、可居、可触可摸,融入更多的内容和视觉元素。可吮吸它的气息,聆听它的心跳。

古民居是许多画家喜欢画的题材,因为它特容易触动画家的想象和情感还可以感受到无形无色的虚谷。“虚无恬淡,乃合天德”《庄子、刻意》古民居中那大面积的实墙,很少开窗子,简洁、静寂。中国民居不是依靠单体的造型,变化多样,而是突出群体的空间序列丰富。民居的这一特征让我们想到刘宗炳在(《画山水序》中所说:“身所盘恒,目所绸缪”。山水画取景常常很大,崇山峻岭,长河远渚,绵绵邈邈之貌。有山重水复云烟浩渺之势。

三、古民居和陶瓷的完美结合

我最近创作的《古民居神韵系列》在我画面的中心部分细致地刻画了高耸的砖雕门楼。

木雕门窗,阁道石桥。过街楼、石阶、街道、屋檐、水塘、家禽、小桥流水等。最让我钟情迷恋的是风火墙突出瓦顶之起伏变化的天际。为更好地画好此作品,我采用了“高古游丝描、行云流水描”,线条中有虚实变化。采用“分水”分地皮衬托线条。线条所画民居更加亲切、丰富、层次分明。充分体现在我们的陶瓷上,丰富了陶瓷的题材。开创新的陶瓷设计与装饰的领域。

为了画好古民居笔者多次去过安徽宏村、西递,婺源、瑶里,写真山秀水,体验“衣带渐宽终不悔”的求索探道之境。每到一处我的心灵得到一次升华,每到一景,必身心投入,移情于景,物我合一,所谓“登山则情满于山,临海则情溢于海,画瓷则情赋于瓷”,每下一笔,则连绵不断。笔随心运。心与物合,故用笔有情有态,有形有神。笔笔由内心流淌而出,情寄于瓷,乐在其中。

在和谐社会的进程中,一大批优秀的陶瓷工作者“百花齐放,万家争鸣”反映华夏盛世的多样化题材,积极向上,迎来了陶瓷文化的“春天”并持久发展下去。同样以古民居为素材的青花装饰也会得到不断创新,成为一个新的青花装饰的语言,甚至一个门类。推动青花装饰的多元素。为景德镇陶瓷艺术发展的“春天”增光添彩。

李作云

1958年生,江西南昌人,大专学历,高级工艺美术师。现为江西省工艺美术学会会员,景德镇市美术家协会会员。李作云从事陶瓷艺术35年。擅长传统和现代青花技法,以及釉上彩和青花斗彩。得到了诸多名家的精心指点,其基本功扎实。勤奋耕耘,虚心好学,作品已逐渐形成自己的艺术风格。李作云创作3.18米超万件“清明上河图”花瓶,1997年被美国客商收藏。近年来李作云的陶瓷作品获得部省级金、银、铜奖十多项。

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