巧借错觉造悬念

夏勋南

一位摄影界人士说，国外选照片要求有一定幽默感，形式感对他们来说不太重要，因为见得多了。此言一语中的。不过，说来容易做时难。幽默感从何而来？我们所拍照片的幽默感又有多少？

难归难，思考仍将继续，况且幽默感也并非“羚羊挂角，无迹可寻”，只要认真审视摄影名作，细心揣摩其创作思路，还是可以看出一些蛛丝马迹。其中，巧借错觉，制造悬念，便是增强摄影作品幽默感的途径之一。

错觉是指对外界事物不正确的感觉或知觉。摄影艺术作品给人造成的错觉，源自画面的多义性或不确定性因素，以及人们习以为常的视觉经验和思维方式。现实生活中许多与错觉相关的现象，诸如“杯弓蛇影”、“草木皆兵”、“风摇花影动，疑是玉人来”，常被视为荒唐，其实对于摄影乃至其他艺术创作而言，大可从中获得有益的启迪。摄影艺术不仅可以不折不扣地“忠于现实”，也完全可以“似是而非”，“牛头不对马嘴”，“东扯葫芦西扯瓢”，利用观者的错觉创作出富有幽默感的作品，诸如借助现实生活中形式与内容不符、现象与本质矛盾、手段与目的相乖的事物和现象，构成作品的戏剧性冲突；运用巧合、拼接、夸张、变形的手法，尤其是细节的偶然性巧合，使画面充满情趣而令人陶然。

从对生活的细致观察获得巧妙的构思，有意识地利用错觉来“欺骗”观者，是为了激起人们“一探究竟”的潜在创造欲望，使之在不断地破解谜题和再创造的过程中获得无限的遐思和审美的愉悦。这就是我们之所以巧借错觉造悬念的理由所在。

“照片是关于秘密的秘密……它告诉你越多，你知道得越少。”具有超现实主义倾向的曼纽尔·阿尔瓦雷斯-布拉沃（Manuel AlvarezBravo，1902〜2002），通过意味深长的影像，讲述了许多富有隐喻意味的故事。《笑着的时装架》用视觉魔术般的手法，让人们透过隐身于现实中的、向我们展示笑脸的时装架的表情，传达出现实生活中令人真伪难辨的一面。

“我拍摄人物时，力求按我所想的去表达，而不是表现她们本来的面目。”拉尔夫·吉布森（Ralph Gibson，1939〜 ）的人像作品特色鲜明：一是面孔被阴影遮盖，只露出一部分；二是大胆剪裁，人物只有部分脸或后脑勺，甚至完全去掉脑袋。除此之外，这幅经典肖像还展现出这位摄影名家用光的技巧和独特的构思，那就是通过光线与阴影的巧妙安排，有意识地误导观者并使之产生错觉，仿佛看到了一位少女不同侧面的双重影像。

吉布森把自己的作品比作一个混合光与时间的物体，这个物体不止是生命的再现，而是新的创造—明白的图像，真实的抽象。对此，他的解释是：“我的兴趣在于拍摄有哲学和心理学暗示的照片。我的作品不讲故事，可是它会激起人们视觉上的思考。”

别以为栏杆和背景中的房子出了什么问题，其实这是利用镜子的反射创造出来的特殊效果。“当把三维的物体抽象地表现在摄影的二维空间中时，亨利会在立体物的空间错觉中建立起一个具有趣味中心的构图。”弗洛伦丝·亨利（FlorenceHenri，1895〜1990）曾在德国和法国学习艺术，1924年与朋友共同建立了一所抽象派艺术的绘画学校，名为“纯粹”。1927年，她加入包豪斯，在那里开始摄影实验，两年后，回到巴黎开了一间摄影室。弗洛伦丝的人像、静物和抽象派作品，以采用多个反光镜和几何物体为特征，她常把水果、盘子、球和折叠竿等静物与镜子搭配在一起，创造出让人产生错觉的各种各样的空间效果。

曼纽尔·阿尔瓦雷斯－布拉沃的作品带有浓厚的梦幻色彩，使人产生丰富的联想。在摄影技法方面，他喜欢应用正午垂直照射下来的阳光，尽管这种采光方式会造成画面的高反差，但这位用光高手却处理得很好，他将所有阴影都巧妙地强调出来，创作出不同凡响的影像。这幅作品就是利用正午这一特殊时刻的光效，在被摄对象的身体上勾勒出酷似人脸的影像。

利用错觉构成画面视觉冲击力的经典之作，还有杰曼妮·克鲁尔（Germaine Krull，1897〜1985）的《人体》。悬念的产生，来自于从女人身后伸出的那两只黑手：一只卡住她的脖子，一只抚摸其洁白柔软的身体。其实，观者的担心是不必要的，因为那不过是摄影家开的一个玩笑，目的是吸引观者的眼球。克鲁尔的人体摄影作品深受超现实主义的影响，热衷于通过诡异的画面、神秘的影调与气氛来探索人的心理。她让被摄女子戴上黑色手套，是为了获得强烈的黑白对比效果，同时给观者留下丰富的想象空间。

罗伯特·杜瓦诺（Robert Doisneau，1912〜1994）的“街景照”被誉为“妙不可言的人间喜剧”，那些摄于20世纪四五十年代的经典作品的过人之处在于，它们都大有故事可讲。

以“定点隐身、伺机抓拍”的手法，杜瓦诺拍摄了这位警官走过一间猛兽张开大口造型的大门，细节的偶然性巧合，使人产生危险即将降临的错觉，不过人们很快就会发现，这种潜藏着的危险仅仅只是错觉，只不过是摄影家有意幽默了一把的结果。

幽默是智慧的结晶，具有幽默效果的摄影作品因特殊的美感而令人陶然。人们不难发现，善用错觉，巧用错觉，借错觉而制造悬念，其实是构成作品幽默感的重要手段，因为它能让观者因错觉而产生悬念并最终释然，并在这一过程中享受到审美的愉悦。

由于水上有光，水面之下没有任何灯光，水面上的双腿呈现出波纹荡漾的倒影，把这个画面倒过来，你或许能看出其中的奥妙。霍华德·斯恰兹（Howard Schatz，1940〜 ）最动人的作品，是光影绚丽的水下人体摄影。发表这幅作品时，他故意将倒影朝上，使之产生奇异的感觉，因为“我渴望拍摄出风格独特、壮丽和非凡的照片。我确实喜欢人们观看我的照片并发出赞叹声。”

灯火通明的过道中，“蒙娜丽莎”正在大步流星地奔走。她的脸上仍然挂着神秘的微笑，双手优美的姿态也丝毫未变，只是多了一双穿着牛仔裤的腿。原来，这是巴塞罗那新建成的博物馆布置名画及其他艺术珍品时的忙碌镜头。独特的摄影构思，让这位谜一般的古典美女复活，带着中世纪的动人姿态走进了今天的日常生活之中。这幅充满幽默感的作品，获得1999年世界新闻摄影大赛单幅一等奖。

四条结实有力、充分伸直的腿端端正正地在画面中呈现出X的图案，如此标准的X图案会让人以为这是杂技演员特意摆出的造型，其实，这是夏日里两位年轻姑娘在做体育运动。抓住普通的锻炼中这样一个有意思的瞬间，获得如此不寻常的画面，使我们不得不佩服摄影家敏锐的眼力。

原先学雕塑的塞登斯杜克，热衷于拍摄琐屑的瞬间。他不关心整个城市的面貌，也不关心生活于其中的人们是怎样的典型，而是始终把自己的镜头对准那些寻常人物与寻常小事，并以一种朴实的风格使之成为永恒。