巴赫无伴奏大提琴组曲演奏方法觅要

杨薇

摘要：如何指导学生演奏巴洛克时期的大提琴作品是大提琴教学中的难点，了解和掌握巴洛克演奏习惯是解决难题的关键。本文从不同侧面梳理巴赫大提琴组曲中的巴洛克演奏技法，为广大读者提供参考。

关键词：巴赫风格；演奏指法；演奏弓法；速度理解；装饰音；和弦

中图分类号：J622.3文献标识码：A文章编号：1004-2172-2012（02）-

18世纪，从事大提琴演奏的音乐家们在演奏和诠释音乐时拥有超乎我们想像的自由。因为当时的乐谱中除了音符和连线很少有其他的标记，所以更要求演奏者将自己的音乐注解带入演奏中，但是这种注解又是在一定的习惯范畴之内的。而对于我们今天的大提琴专业演奏者来说，要想正确地把握18世纪的音乐演奏风格，掌握好当时的演奏习惯则更为重要。

一、 正确认识巴赫风格

营造出符合作曲家意愿的声响效果往往是以了解作曲家创作风格为前提的。这里的风格又包括两个方面，既指作曲家精神、灵魂的气质，又指他所属时代的“时代特征”。

现代的音乐器乐教育往往注重掌握复杂的技术和营造宏大的声响效果，却忽略其最初目的：即通过乐器来实现不同的音乐风格。所以有些人会认为，自己掌握了远胜往昔的高超技术，大可以用他自认为纯熟的演奏技巧，加上随意发挥来演奏巴赫。事实上，这种主观的情感演奏，并不是巴赫的风格，因为演奏者宣扬的是自我，而巴赫的人生观及生活信念是完全不同的。巴赫一生中生活的中心是上帝，因为极度虔诚，所以他创作的无论世俗还是宗教作品都不是为了世间的人或事，而仅仅为了上帝。巴赫的音乐风格也是一种内在的，不注重宣扬效果的艺术风格。歌德曾说过：“巴赫音乐中那无穷无尽的和声仿佛在自己与自己交谈……”所以，我们在演奏巴赫组曲时首先应减少主观的情绪表达。

二、 巴赫大提琴组曲中指法的运用

带有感情色彩（带有滑音）的换把不属于这首组曲，巴赫运用于第五组曲的Scordatura记谱法充分的证明了他的这个观点。这种特殊的记谱法将A弦空弦降低到了G音上，也就是将四根空弦的音高由低到高C-G-d-a变为：C-G-d-g。这样记谱的好处是，原本需要在D弦上通过换把才能达到的音，现在可以不换把而直接在A弦上奏出。由此可见，巴赫确实希望少用换把，使低把位和空弦在组曲中得到广泛使用。一方面，这带来一种平心静气的、不带感情色彩的音色，正符合了巴赫的“色调”，而潜伏其中的复调音乐，时而终断时而延续的旋律线条则可以理想地呈现出来。另一方面，按弦位置与琴桥的距离越长，弦振动并产生共鸣的时间就越充分，组曲中某些音拉后自然产生的延长音——“踏板音”效果得以彰显，正好体现了巴赫的复调作曲意图。如果总是通过换把在三、四把位演奏，则缩短了按弦点与琴桥的距离，“踏板音”的效果也随之消失，这会是巴赫音乐风格的损失。下面的例子选自巴赫第二组曲前奏曲，从对比中我们可以看出，换把或空弦的选用带来的截然不同的音乐风格。

例1中选用的是一把位加空弦的指法，演奏时能产生一种干净平和的音色效果，例2选用的是一种相对极端的换把指法，而且在III弦上演奏，音色较浑沌，演奏难度也大大增加。

三、巴赫大提琴组曲中弓法的运用

在德国，当我们演奏巴赫时，最常听到的词就是“Artikulation”——发音。讲究发音是为了给音乐带来丰富多样的变化，使乐曲更生动更富有表现力。古典作品和巴洛克作品在发音上的要求是不尽相同的，比如说古典派作曲家贝多芬，他谱写的A大调大提琴奏鸣曲，如果你仔细看原稿就会发现，全曲开头处他书写了极长的连线，这种连线在大提琴上几乎无法演奏，必须分成几弓来完成，由此可见贝多芬在这里讲求的是换弓的无缝衔接，力求做到弦律的无限延伸。而仔细分析巴赫组曲，我们可以得出这样的结论：巴赫音乐中准确清楚的发音主要指选择并适当的演奏分弓与连弓。巴赫组曲中出现的弓法主要由分弓与连弓构成，并有着较为详尽的标注，对于那些演奏者随意改动弓法的做法，我们并不提倡，最重要的原则就是尊重作曲家的原意。当然要看清楚巴赫大提琴组曲的弓法不是件很容易的事情，因为组曲原稿缺失，而最早的两个抄本中弓法标注都不是很清楚，而且有时存在明显的差别，再加上18世纪流行的写法是将相似段落的弓法省略，这点在巴赫大提琴组曲中可能也得到了体现，那么要还原完整的弓法就需要我们费一番功夫了。以下是对演奏巴赫组曲弓法的一些注解，希望能为大家选择和使用弓法提供参考。

（一）弓法使用的总体规则

1.巴洛克时代教育家LeopoldMozart在他的著作中写到“相近的音符用连弓，相远的音符用分弓。”这点对于演奏巴赫组曲同样适用。

2.18世纪形成并流行的演奏习惯“下弓规则法”意指强拍上的音用下弓，而弱拍上的音用上弓。在巴赫组曲中，我们演奏时应尽量遵守在重拍用下弓的演奏方法，但无需处处强求。在重复的段落也可以试着将第二遍用相反的弓法来演奏。

（二）连弓——Legato的拉法

1.在二连音时，通常会突出第一个音，而第二音顺势带出即可，在两个以上音的连弓时通常第一个音稍强一点奏出，而随后出现的音则柔和地拉出。也就是说连线里的音需演奏得强弱不等，它们有着细微的力度变化。

2.在四个十六分音符的音型中，通常又有两种典型的连弓形式出现。

（1）把属于和弦类型的前三个音用连弓奏出3+1。

例3

（2）把拥有相同动机的后三个音用连弓奏出，1+3。

例4

3. 应注意在连弓中尽量避免换把（在分弓中可使用换把）。如无法避免则应在连弓换把时轻轻断开右手运弓，使换把不留下明显的滑音痕迹。

（三）分弓——Non Legato 的奏法

Non Legato是对分弓的总称，其中最有特点的是staccato弓法。在18世纪staccato意味着“分开前后相邻的音”。与今天staccato弓法在音响和奏法上有本质区别。在组曲现存的五大抄本中，staccato弓法最多出现在吉格舞曲中，它们出现的形式一般有两种：即用“点”或用“线”标注出来。带“线”的音符，演奏者应把前后的音断开演奏，而带“点”的音符演奏者则应把它们拉得很短而且很轻快。带“线”的音符应比带“点”的音符有更明显的重音，而且断得更开一些。Staccato弓法一般会给人们一种缩短音符实质的感觉，以四分音符为例，通常会缩短一半的音符长短。一般来说，在快乐章中staccato弓法虽然会拉得很短，但弓并不会离开弦，只有在慢乐章中staccato弓法才会轻轻地离弦。

除了明显标记出来的staccato弓法以外，也有没有标记但仍需使用staccato弓法演奏的地方，比如说出现在附点后带有双符尾的音符，这种音符不管是在快速还是在慢速的乐章中，都应很短很利落地奏出，在没有连线的前提下，这些音符都应该断开（有时还会离开弦）来演奏。

在这里，需要特别补充说明的是现代琴弓与巴洛克弓的区别。现代琴弓的发明者是18世纪的法国人Francois Tourte。直到巴赫去世20年之后（即1770年），小提琴家Wilhelm Cramer才第一次使用现代琴弓进行演奏，也就是说巴赫并不知道更未曾使用过我们今天的现代琴弓。巴赫时代的巴洛克弓较轻，装有少量弓毛，音色上柔软而轻盈，这为和弦、空弦的演奏带来极大便利，由于弓杆是弧型的，弓运行至弓根或弓尖时都会自然地渐弱，这样使得我们听到的分弓总会有空隙，不会完全相连。实际上，巴洛克弓能发出极清楚的音色，每个音都能被听得清清楚楚，但整体感觉仍不失连贯性。有一种有趣的比喻是说巴洛克弓或许比演奏者自身更懂得巴洛克音乐风格。我们今天既然使用现代琴弓来演奏巴赫组曲，最好先对巴洛克弓的构造及发音特点进行了解，然后再尝试着把得到的经验和体会运用到现代琴弓上，特别是分弓的轻盈运行感觉，空弦演奏时的柔软和弹性，和弦演奏的圆润感等。一个很好的办法是时而用右手握住弓杆的平衡点位置来进行演奏，这样可以带来一些与巴洛克弓相似的行弓感觉。

四、对巴赫大提琴组曲演奏速度的理解

巴赫在组曲中，一首舞曲之前往往不写明如? =72或 ?=69这样具体的速度标记，而只会出现一个舞曲名如Courante、Allemande、Gigue，极少数舞曲前会附带如vivace、allegro这样的专业术语。我们要从这些作曲家留下的线索中确定一首舞曲的正确演奏速度，并非一件易事。在巴洛克音乐中情感塑造在速度的选用中扮演着重要角色。速度专业术语往往代表的是一种情绪表达，如vivace代表生动； allegro代表开朗、快活、活泼； grave代表沉重、严肃；Presto则代表匆忙、急促。在演奏巴赫组曲中关于速度问题以下几点应特别注意：

（一）欢快舞曲的速度理解

1.库朗舞曲——courante

库朗舞曲分为法国式与意大利式两种风格。巴赫在所有六首组曲中都使用了courante作为库朗舞曲的名称，这是库朗舞曲的法语拼写，但在绝大多数组曲中巴赫实际选用的却是意大利式的库朗舞曲。（唯一的例外是第五组曲，在那里他使用了典型的法国式库朗舞曲。）意大利式库朗舞曲从原则上要求一种流畅的速度，音符毫不间断，仿佛在永无休止地上下跑动，同时保留着一种妩媚动人、温和的风格。而法国式库朗舞曲则有另一种韵味，时而激情，时而惬意，快乐和渴望在弦律中时隐时现，速度上有停顿感。演奏者在演奏时要注意根据这两种库朗舞曲的不同情绪来选择适当的速度。

2.加沃特舞曲——Gavotte

在第五和第六组曲中巴赫选用了加沃特舞曲。加沃特舞曲主要突出一种真正愉悦欢呼的情绪，仿佛农民在跳丰收的舞蹈。舞曲通常以4/4拍记谱，但演奏时应打成2/2拍，速度感觉较4/4拍更富流动感。

3.布雷舞曲——Bourrée

在第三和第四组曲中巴赫选用了布雷舞曲。布雷舞曲所体现的律动感不是跳或蹦，而是一种灵巧熟练地推动、滑动，仿佛跳舞时脚不曾离开地面一般。情绪上从容悠闲、轻松愉快，速度中庸。

（二）较慢舞曲中的速度感觉

1. Allabreve(即2/2拍)的速度

2/2拍的重音关系是两个强拍，它往往体现出一种沉重、有份量、强调的特性。如第五组曲前奏曲开头的慢板引子部份，在所有抄本中都使用了Allabreve作为速度标记，因为是以二分音符作为基本拍不断推动主题前进，再加上特有的符点音型，营造出了一种鲜明的个性，速度相对流畅，效果宏大而有力。但也有很多其它的版本选用了4/4拍，演奏时会产生了完全不同的效果，拖沓的风格几乎无法表达巴洛克的曲风，巴赫的意图更无从可寻。所以在这里既便谱上是写的4/4拍，我们也应从心里打出2/2拍的节奏感觉并选取相应的速度。

2. “大框架”与速度感觉

慢乐章中有时一拍里会包含很多实质更短的小音符，演奏者如果过度在意这些小音符，便会丢失掉舞曲整体的速度进行感。