戏剧创意需要激情

王虹 夏潜

2012年1月，上海戏剧学院与美国布朗大学、纽约大学、普林斯顿大学、耶鲁大学联合在沪举辦了为期两周的“2012冬季学院”，本刊采访了两位来沪教学的专家教授，让读者分享她们的戏剧理念。

锻炼写作的肌肉

访美国加州艺术学院戏剧系主任段光忠

在上“跨媒体写作”课之前，老师会带领学生做一套呼吸的身体动作，类似某种让身心安静下来的仪式。然后大家围坐一圈，进入各自的世界，最后分享彼此创作。在她的教学中，编剧课不再那么枯燥，而是生动了起来。她不是教你方法，而是教你去如何找到你要写的，教你如何表达。上课时，我们都叫她Alice，但她有个很男性化的中文名段光忠，一如她的为人，爽直率性。

问：什么促使您开始创作?

答：很偶然，记得那时18岁，某个睡意朦胧的早晨，被一阵叮咚声吵醒，起身去厨房，看到在微波炉前找不到开始键的爷爷。于是，我写了自己的第一个剧本，关于一个外国小孙女和中国爷爷的对话。写爷爷的戏，是因为我看到了老人在现代找不到生活，类似亚洲人在白人文化中找不到自己。对于“黄皮肤”的、受着传统的中国式家庭教育的我来说，找不到自己文化的感受尤其深刻。从那时起我发现写作是一个创造只属于你自己世界的途径，而我又是看美剧长大的，对于对话更敏感，于是开始写剧本。

问：您现在的创作目的是什么?

答：为了警醒、告诫自己，也提醒他人。现代科技太发达，你会发现吃饭、上课时人们一个个都低头只看自己的手机，回家只对着自己的电脑。戏剧让人们从电脑后走到一起，走到剧场，不做机器，做人。

问：戏剧中有什么能吸引您坚持创作到现在?

答：到现在为止我写了快20年了，但我并不是科班出身，还记得大学毕业后有段时间白天教英语，晚上11点到1点是我写作的时间。创作是一种自由，你知道在美国，人们都讲求自由。每天两个小时在想自己，既然在美国文化中看不到自己，那么我自己要写自己。这种每天写自己的生活持续了3年，直到布朗大学的教授邀请我去读戏剧。在念硕士的两年中依然坚持每天写作，所以这样的生活一共持续了5年，最后两年创作了5部作品，这是我创作最旺盛的时期。

问：此次来沪，有没有发现中美教学的异同?

答：美国的教育让我不怕犯错，不断创作，不断碰壁，危机就是转机，某天你就会找到那条对的路。我在教学上提倡的是：通过写找到你要写、你想写的东西，而不是一开始就知道写什么。我在训练中运用了偶然性，在练习中，让学生写纸条，例如：一个道具，一个秘密，一个地点，一个特征，最后一个结尾的字……偶然性可以推动我们的直觉，人的本能会把这些偶然的情节组织起来，变出一个意想不到。

问：您认为创作有窍门吗?

答：写，持续不断的写，有时甚至不用想很多，只是写。我坚持了5年每天写，这样做的逻辑和每天跑步是一样的，跑步长身体肌肉，而写作锻炼让你长写作的肌肉。你可以试着一星期坚持每天写，每天早上把你脑中看到什么记录下来，记住要说真话，写7部剧本。你要相信，意义来源于你真实看到的。意义是其次的，首先是你看到的。你自己就是一个实验室，要造自己的实验室。这次来开的课是跨文化创作，而我认为跨文化最戏剧性的是学习，通过戏剧学习怎么去看，并展示给人们你所看到的。

初识戏剧编审

访耶鲁大学戏剧学院系主任凯瑟琳·希伊

虽然，在字典里Dramaturgy的解释是：戏剧作法、演出法，但是，在中国对这个词似乎还没有固定的翻译。2009年10月，中央戏剧学院与歌德学院举辦了“戏剧构作在北京”的活动，这应该是“戏剧构作”从德语Dramaturgie翻译过来的首次“公开亮相”。今年“冬季学院”邀请到凯瑟琳·希伊(CatherineSheehy)——耶鲁大学戏剧学院的戏剧编审与评论系主任，为学员们带来了一场“戏剧编审和编剧”的讲座。此次，Dramaturgy被译作“戏剧编审”。或许，我们可以暂不计较这个词的中文翻译，毕竟，凯瑟琳·希伊女士精彩的谈话不仅让人对Dramaturgy有了一个全面、深入的了解，也让人期待它在中国戏剧艺术事业中的出现。

问：可以介绍一下耶鲁大学戏剧学院的戏剧编审和评论系吗?

答：学生在这个部门将经过密集紧张的学习和实践，来获得艺术学硕士或艺术学博士学位。未来可从事的工作有：戏剧编审、艺术制作、文学经理、评论、编辑、学者等。学习的主要内容涉及戏剧的文学、理论和评论、历史等方面。但是，重点是表达能力的培养。学生每个学期都要参加评论工作，接受思考和写作的训练。在美国，耶鲁戏剧学院是较早开设戏剧编审和评论课程的学校，并提供学生在常备剧目剧团和刊物实践的机会，以便他们以后能胜任制作戏剧编审或者机构戏剧编审。

问：Dramaturgy在中国是个相对陌生的词，究竟该怎么理解?

答：任职期间，很多人都问我戏剧编审是干什么的，我通常回答：“这不关你的事!”当然，这是句玩笑话。打个比方，就像车轮有车轮制造者、轮船有轮船制造者、芯体有芯体制造者，戏剧编审就是如何制造戏剧的人，是个手艺人。这个词是德国戏剧家莱辛创造的，我们知道他写了一本《汉堡剧评》，就是里面“剧评”这个词。事实上这个职业比导演早了一百多年。戏剧编审的范围很广，可以是剧本的创意、发展、评估、解析、写作、翻译、改编；可以是在作品排练的过程中进行研究，对各方面提出建议，在作品展现在观众之前评论，帮助作品的呈现；可以是对作品的整体运作提供意见，与观众进行讨论，研究市场和与媒体部门合作；总之，是一项把作品有力地呈现到舞台上的工作。

问：在美国，什么时候开始有这个职业?从事戏剧编审的人需要具备什么样的特质?

答：应该是上世纪六十年代，美国开始出现这个职业，因为有很多人跑到大城市从事戏剧工作，就像现在的上海、北京。从事这个职业，最重要的是保持尊严。因为有时候这个工作看上去像“四不像”，在具体操作中，看似是编剧、是导演、是舞美设计、是策划制作，但其实是不同的，在与这些人合作的过程中一定要“不卑不亢”。我记得还是学生的时候，跟同学们排练一个戏，遇到瓶颈，于是提出了自己的意见，但是台上那个演员朝我怒吼，说我不是演员，什么都不知道，但是我告诉了她作为观众的反应，过后第二天早上，我收到了一束鲜花。从事这个职业，还需要有高度的激情，是一个职业的激情家，有时也需要是个老糊涂。充满激情才可能使一个充满创意的想法不“流产”，才可能使一个创作从无到有，在我看来，没有做不下去的戏，但是，要把握好提供自己看法的时间、尺度和方法，要懂得一起合作的艺术家的心理，所以有时候，需要巧妙地装成一个老糊涂。

问：作为耶鲁常备剧目剧团戏剧编审，您感受最深的是什么?有什么印象深刻的事?

答：从事这项工作二十多年，做了上百部的戏，感觉非常丰厚，我很热爱这项工作，时常会从中获得惊喜。记得有一次，一个朋友给我看了一个写了一小部分的剧本，但是那个剧作家不知道如何往下写，我看了之后觉得很好，于是打电话给那个人，告诉他我的想法，后来他还回了我的电话，我至今保留着电话录音，这个剧作家就是山姆·谢泼德。

凯瑟琳·希伊女士说话幽默风趣，充满激情，同时令人感受到强大的气场，想必，这也是她能够从事这项工作二十多年的原因。应该相信，引进这个概念，能对中国戏剧艺术事业的发展有所帮助。