模仿一把又何妨

夏勋南

众所周知，画意摄影是摄影史上第一个摄影流派。为了使摄影进入“艺术”的行列，像绘画一样，取得美学、情感以及自我表达的效果，早期摄影家把模仿绘画作品作为重要的艺术手段，创作出一大批意境深邃的作品。在沉寂了一些日子后，随着摄影艺术观念的演变，与艺术传统重新对话，对传统大胆挪用，使模仿再度成为新的艺术思潮。

“模仿乃创作之大敌”，此话不假。不过，我觉得还要补充一句“模仿也不失为成功的捷径”，或换言之“通向成功的起点”。在模仿过程中，可以揣摩名家创作思路，领略其艺术风格，把握其艺术手法，模仿多了，自然有不少感悟，于潜移默化中提高艺术修养，有利于日后跳出固定模式，走出自己的道路。纵观当今摄影圈，器材精良，技术精湛，技巧娴熟，然而影像内涵越来越苍白，艺术创意越来越贫乏，改变这一现状的途径很多，其中“傍名家”、“仿名作”不失为出奇制胜、事半功倍的初期选择。

模仿的最高境界应在“似与不似之间”，在原作基础上有所突破和创新。《长长的秀发》是曼·雷（Man·Ray，1890－1976）的名作。正如标题所言，漂亮女郎长长的秀发犹如飞瀑般奔泻而下，令人印象深刻。埃里克·霍华德十分喜欢这幅作品，他决定模仿曼·雷的风格，同时又保留一些自己的东西。与曼·雷一样，霍华德找了一位留着长发的模特，让躺着的她头向后仰以便秀发自然垂落，不过，拍完后他玩了个小花招，将画面旋转180°，于是本来下垂的秀发向上竖立，蓬松的头发看起来像一团熊熊燃烧的火焰；用光方面，他也有意与曼·雷拉开距离，将两盏影室灯分别置于模特两侧，利用夹光在人物脸部中央留下阴影而产生奇特的效果。此外，霍华德选用纯净的黑色作为背景，使人物面部和手得到突出的表现。霍华德的照片，受曼·雷作品的启发而拍摄，特别是“长长的秀发”这一主题更来自曼·雷，但他模仿不忘创新，拍出了始于斯又有别于斯的佳作。

曼·雷的作品，还使摄影师里克·普尔曼获得灵感。普尔曼在拍摄《重现的红色》时，根据嘴唇形状，剪下一片红色凝胶滤色片覆盖在黑白照片上，然后制版印刷。这一艺术处理，不仅沿袭了曼·雷《嘴唇和嘴唇》强烈的性感意识，还使黑白影像中的红色嘴唇成为视觉中心，曼·雷60年前所拍的经典影像因此而获得了重生。对此，普尔曼解释说：“我想以他的观念，向曼·雷表示敬意，并使画面带上现代的意念。”

乔伊丝·坦尼逊的作品令人想起流行于19世纪后半叶的“画意摄影”—宁静、无垢和冥想色彩，这种隐藏在表面的恬静与甜美背后的精神上的超越性，使崭露头角的女摄影家的作品具有一种别样的力量，或者说是一种宗教的境界，就像她自己所说，“我想把他们安置在超越时空限制的地方，制作一些完全凭空捏造出来的东西；我希望观众能够感受到人被解放出来的姿态、人的不设防的状态，祈愿人们能够从这些人体中看到自身。”

现代摄影艺术观念的变异，使得“模仿”或言之“挪用”成为后现代摄影新锐们的一大利器。布莱安·亚当斯注重体现文艺复兴时期油画作品的艺术风格。“在安静的博物馆，布满了古代的油画。描绘着丝绸覆盖的闺房，以及那个时期的服装和雪白的大腿。”如此创作过程或许更有难度，诚如摄影家本人所言，“关键是构成正确的姿势，既让人感到有现代意识又是非常自然的，同时还让人联想到特定的时代。”现在看来，这500年的时空距离被亚当斯很好地压缩了—不管是人物姿态、环境道具，还是画面的色彩控制，都达到了炉火纯青的地步，甚至人物的精神状态，也在模特儿的精心配合下，让人体验到一个独特时代的风情韵味。

雪莉·莱维以复制翻拍摄影史、美术史名作的手法公然颠覆现代摄影的原创性原则，乌里希·蒂尔曼与沃尔夫冈·沃尔曼模仿摄影名作重新拍摄……有意味的是，因模仿绘画大师拉斐尔的油画进行创作而声名鹊起的辛迪·舍曼，在去世多年后，其作品《地板上的女人》也被日本摄影家森村泰昌所模仿，拍摄了《给小妹妹（献给辛迪·舍曼）》。

后现代摄影新锐对现实生活中的图像与信息采取拿来主义的态度，将其自由地挪用在作品中，其创作方式已非“模仿”二字可以概括。尽管人们对此颇多非议，但正如学者顾铮先生所言，“挪用”在客观上为人们提供了反思传统、丰富对艺术史的理解契机，促成了与现实保持距离、从两次性的现实中采撷图像创造新图像的创作方式，也宣告了一种新现实观的诞生。