心灵之舞

庞立平

早在1996年,我就喜欢舞蹈摄影了。十几年来我都在探索如何将立体、动态的舞蹈用摄影语言表现出来，或者说，怎样让平面、凝固的瞬间鲜活起来，使舞蹈摄影作品更具表现力和生命的质感。

每当我走进剧场，都带着欣赏与创造的欲望。舞蹈艺术综合了音乐、舞美、灯光、服饰、化装、道具等艺术门类，并主要通过演员的肢体语言，带给观众综合享受。拍摄舞蹈就是享受这种综合艺术的过程。每每舞者的表演在我心中引起强烈的共鸣，都能激发我再创作的冲动，精彩作品伴随而来。我觉得，不受感动的摄影者是很难拍出感动人的好作品的。所以我的舞蹈摄影作品是靠现场抓拍。

现代舞表现的大多是生命的状态、意识和感悟，较少传统舞蹈的程式或规律性。很多现代舞作品节奏较快，而灯光颜色较暗，这给摄影带来了一定的难度。我拍摄现代舞，往往是调动直觉，生活积累、艺术理解、专业能力，尤其是捕捉瞬间、表现瞬间的能力。恰当的角度，因地制宜因时制宜的各种技术参数，以及精心的构思等等，也都必不可少。

现代舞除了肢体语言的运用别具一格外，它的音乐、舞美与经典舞蹈也颇多差异。一般说来，它对舞台实景的运用偏少，绚丽堂皇的舞台景象更是鲜见。因此我认为现代舞的拍摄必须更加注重舞者本身的动态和情态。动态和情绪，乃至简捷而又迷离的灯光，经常是稍纵即逝的，只有把握恰当才会使画面凝固成完美的作品。于是，我往往千方百计地把握先期接触的机会—尽量在演出之前看到舞蹈排练，从而熟悉其结构、故事情节和情绪走向，创作更具有我自己特点的主题与内涵。有时我甚至可以先在心里设计出摄影的点位和画面，在实际拍摄的时候，就自信而从容了。

多年的实践让我认识到现代舞摄影经验的取得，不能只局限在摄影技术的层面，还包括剧场、排练厅的实践。更需要把握的，还应是舞蹈与舞者本身以及舞蹈表现的意图，且深入体会他们的内心世界。因此在我仔细了解现代舞作品的同时，还多方面结识现代舞演员，深入到他们的生活中去，和他们探讨舞蹈的问题，探究他们的内心。渐渐的，我感到在现场拍摄时，不仅能准确把握作品和舞者的心路，而且，对现代舞表演中常有的即兴发挥，也能心有灵犀、恰到好处地按动快门。也因为这种逐渐深入的沟通，在其他场合拍摄现代舞，我的角色，也不仅仅是个摄影师了—而像是一个理解演员的导演，引导演员们和我一起，创作一个个新的作品，表现种种我和他们共同的情愫。

舞者在实践中一次次地挑战自己。同样，摄影师也在实践中一次次突破自己。将舞蹈、摄影和心灵三者完美地结合，在追逐完美的过程中不断寻求新的突破。双方的探索和突破是现代舞摄影的魅力所在，也是对我极具诱惑的地方。

在拍摄现代舞的实践中，我除了进行心路方面的探索，也进行了一些技法方面的尝试。同时也要考虑到舞台灯光：面光、侧光、顶光、逆光、耳光、效果光、激光、天幕光、脚光……它们几乎可以说是舞台气氛的主宰，尤其对于摄影，又尤其对于舞蹈摄影而言。倘若某个作品用上了现在常用的黄金电脑灯，那就更得了解它的功效了：它由计算机控制光圈，变换着颜色、图案，营造着各种自然界和人世间的精彩效果……这都直接关系到我们的拍摄，关系到作品的最终质量，一般说来，舞台艺术的拍摄者是被动的，是被作品、导演、演员及其舞台硬件设备束缚着的。但是，一旦我们了解、适应了他们，学会了利用他们，我们又完全可以变被动为主动，创作出既是他们，又是我们；既是客观反映，又是主观营造的新的舞台艺术摄影佳作。