汪海林:偶像剧的白银时代

夏城南

曾经写过《铁齿铜牙纪晓岚》、《卧薪尝胆》、《神医喜来乐》、《吕

布与貂蝉》的编剧汪海林，竟然也会染指偶像剧。2009年暑期档的《一

起来看流星雨》是他作为编剧和湖南卫视合作的第一部偶像剧。这部剧

自问世以来，就饱受争议，吐槽声一片，有网友调侃道“干脆就叫‘雷

星雨吧。”

“雷”字表达了一部分观众对这部偶

像剧的态度，但另一方面它的收视率却又是

节节高升。借着巨大的影响力和不容小觑的

收视率，汪海林与湖南卫视乘胜追击，于次

年暑期档又推出了《一起又看流星雨》，结

果又重蹈上一部的覆辙——收视率在吐槽的

声浪中不断攀升。这种矛盾关系并非特例，

它似乎代表了中国当下偶像剧的一种普遍而

尴尬的生存状况。为什么会出现这种状况

呢？我们采访了该剧的编剧汪海林，请他和

我们一起为中国偶像剧把脉。

电视指南：首先我想知道，你是怎么定义

偶像剧的？

汪海林：偶像剧其实是一个舶来品，最早

是日本传过来的。到了中国，我觉得偶像

剧是一种青春剧，是一种以年轻人为收视

人群的青春剧。

电视指南：这个范围太大了，照这个定义

的范畴，《宫》、《步步惊心》、《倾世

皇妃》这种古装戏、穿越剧也算偶像剧？

汪海林：是的。我认为像《宫》、《步步

惊心》，甚至《还珠格格》都是偶像剧和

历史剧的一种嫁接。此外还有一些红色

剧，例如《恰同学少年》也是一种中国式

的，本土化的嫁接。

电视指南：你是怎么理解偶像的？

汪海林：偶像，其实是一种人造。它通过

一种包装来把演员推广出去。比如像日本

一个偶像男演员泷泽秀明，他的五官非常

英俊，但他的身高最多只有1米7，所以在

包装这个演员的时候，编剧、导演、摄影

都要意识到这个问题，扬长避短，在拍摄

的过程中只展示这个演员最好的一面。

电视指南：这种“包装”，具体到编剧层

面，应该怎样操作呢？

汪海林：作为编剧，我们就要把这个偶像

塑造成一个让人们都喜爱的角色。所以不

管你用谁来演，那个角色本身就是讨喜

的，会被崇拜和喜爱的。其次，编剧还要

为这个偶像量身打造一些适合他的戏，比

如他曾经是一个游泳健将，那么我们会在

规定的情景内，让他充分展现这种特长。

最后编剧还要考虑一个实际的问题，就是

当你在写这个人物的时候，一定不要对这

个偶像演员的表演期待过高。作为一个偶

像剧编剧，你是绝对不能依赖一个偶像的

演技来为你的剧本增色的，相反你要围绕

着他写戏，你是这个庞大的造星集团的一

个基础部分而已。这么说并非刻薄，因为

绝大多数的偶像演员都很年轻，都是新

人，他们几乎都没有从业经验，这是一个

很具体也很实际的问题，那么这个担子落

到编剧的身上，意味着编剧要设计一个非

常讨观众喜爱的人物。观众一旦喜欢这个

人物，就会原谅他很多不足之处，比如他

演技的不足。

电视指南：听上去，这种包装更像是一种

“技术活”，尽管精密，但并非不可复

制。事实上，中国台湾和韩国已经把这套

技术拿来己用，并且用得都不错。为什么

中国内地却始终没把这一块做起来？

汪海林：我们内地当然可以找到很多青春

靓丽的演员，他们的五官、身材、气质一

点不输日韩和港台，但问题是我们的幕后

团队还不尽成熟。就像刚才说的，偶像和

偶像剧的成功需要大量的包装和制造。像

日本它作为一个发达的娱乐产业，它的造

星机制非常健全、成熟而稳健。比如它会

用最专业的人士去训练一个演员如何成为

偶像，包括行为举止、神态礼仪，甚至如

何和媒体打交道等等，巨细无靡。

电视指南：虽然我们本土没有这种造星机

制，但是10年前的《将爱情进行到底》至

今依然是最经典的中国偶像剧之一。

汪海林：《将爱情进行到底》是比较聪明

的作品，它也吸收了很多日本偶像剧的经

验，但我认为它的成功多半是靠着“天

时”——它算是第一个吃螃蟹的人。后来

大量的跟风作品涌现，但电视台已经开始

不买账了。中国的偶像剧曾经一度迷失，

因为太迷恋外部的包装，比如MTV式的拍

摄手法，大量的名牌时装，再塞进去最流

行的音乐，恰恰忽略了最重要的一点：如

何去塑造一个偶像。我们只把别人的盘子

端过来，却把里面的寿司换成了菜团子。

电视指南：最近几年，中国偶像剧卷土重

来，尽管口碑参差不齐，但产量居高不

下。为什么这个时候会大量涌现呢？

汪海林：如果说《将爱》的成功多半靠着

“天时”，那么当下偶像剧的大量涌现就是

“天时”+“地利”——抛开整个电视剧市

场的繁荣不说，内地许多大城市像北京、上

海已经越来越有国际大都会的感觉——这是

偶像剧的土壤。如果说《将爱》是青铜时

代，那么当下偶像剧算是白银时代。

电视指南：说到“天时地利”，其实还差一

个成熟的条件就是“人和”。尽管经济的繁

荣促使我们的大都会越来越有模有样，但同

时贫富差距也造成了大众的仇富心态。而偶

像剧似乎必然会出现灰姑娘，即便是骑着白

马的王子其实也象征着财富和地位。日韩和

港台都是比较发达的国家和地区，全民生活

环境达到了一个非常和谐的状态，因此不会

对剧中的“富二代”之类的事情产生抵触和

反感。在中国的大都会里还有那么多的贫

民、下岗职工和低收入者，在这种前提下，

你认为观众能接受《流星花园》的四个男主

角皆为“富二代”的故事吗 ？

汪海林：正是因为你说的这个原因，我在

刚接到《一起来看流星雨》这个项目的时

候，我其实是拒绝的。我认为它跟我的世

界观和写作倾向都不太搭调，另外我也

不希望去把“富二代”塑造成一个“人见

人爱”的时代英雄。但事实是，这跟我想

不想塑造完全是两回事。它是不会根据我

的意志来转移的。这件事我不做也会有别

人来接手，既然如此为什么我还要抵触

呢？——如果我能通过这部剧来向大众输

入一些更有价值的舆论导向——比如我在

人物的设置上，我会把“富二代”的父亲

设置成医生、IT精英或其他技术型人才，

这其实代表了我的一种希冀和立场，同时

也暗示了这些财富的来源是合法的。

电视指南：怎么听上去有点像打补丁？

汪海林：可是你看《流星雨》播出以后，

就出现了大S和“富二代”汪小菲的“当

代童话”。不管你影视作品去不去表现，

这一群体正在抢滩公众的注意力，并逐渐

成为这个时代不容忽视的中坚力量。

电视指南：我完全同意你刚才说的观点，

合理化财富的来源并且倡导普世价值，但

这都是创作的初衷，出来的效果并不尽如

人意，你怎么看对《流星雨》的争议？

汪海林：我觉得这是一种评价体系的割

裂。我在这行经历过很多，知道被媒体夸

得一朵花似的戏，很多其实是垃圾，被

媒体骂的一些戏，反倒有些是很好的。因

此，与不健全的评价体系相比，我更为关

心的是客观数据。你知道江苏卫视2011

年收视率最高的电视剧是哪部吗？——

《红槐花》。我相信很多媒体都不知道这

部剧。《流星雨》取得当年全国第一的高

收视率至少比吐槽更能说明什么。我发现

许多吐槽的都是80后，而真正喜欢这部戏

的是90后。因为我国的都市情感类电视

剧主人公大多是大龄青年，几乎没有针对

青春期后期的观众制作的电视剧。《流星

雨》之所以能有续集我也是寄希望于90后

观众，因为他们还没来得及被媒体建构，

他们的观影活动更依赖自己的直觉判断。

电视指南：中国当下的偶像剧越来越耐不

住寂寞了，纯爱剧越来越少，为什么会出

现这种状况？

汪海林：偶像剧愈发“重口味”确实算是一

种客观的事实吧。以前我们写戏，男女主人

公都是到了最后一集才接吻，现在写戏男女

主人公第一集就要上床。抛开时代背景和人

们对于情爱方式的变迁，偶像剧愈发“重口

味”的根本原因就在于播出体制的不同。国

内的电视台和韩国不一样，如果前几集收视

率不好直接就被撤下去了，非常残酷。所以

如果你的故事在前几集的事件量过不了关，

很可能就再也无缘观众了。

电视指南：你认为未来几年偶像剧的发展

前景如何？

汪海林：随着限娱令和限广令的落实，理论

上，我认为未来几年将是偶像剧的黄金时

代。第一，偶像剧足够娱乐；第二，偶像剧

有广阔的植入广告的空间，大量的高端的消

费品可以放进去。但要想达到盛世没那么简

单。首先它需要我们审查体制的宽容，比如

你写校园里的早恋就不行，还有它要怎样体

现时代感，怎么接地气，这些都是需要探索

的。最后，我们还需要有几部更成功更赚钱

的偶像剧问世，把这个市场做大。