设计中的东方之美

摘要：东方人把美学建立在“意境”的基础之上，讲究诗情画意，表现内涵深邃的意境。日本的设计正是运用传统美学理念、现代的元素和构成手法，走在了亚洲地区设计的前沿。日本设计的成功，不能不说是他们对于东方理念贯穿于作品中的成功。含蓄、得体、气质、韵味等等都是东方美的表现，设计作品中含蓄的体现是东方之美的神韵所在，我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。

关键词：东方；传统文化；含蓄

东方，特指中国，东方之美是在中华民族五千年大浪淘沙中留下开的民族瑰宝。在中国传统美学范畴中，向来主张 “意境”的气韵生动, 通过对境象的把握与经营以达到“情与景汇，意与象通”的境地。在中国传统文学作品中有云：“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面；东边日出西边雨，道是无晴却有晴；娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初的絮语；在中国古代哲学思想中老子认为 “道”是不可触摸、莫可名状的，“道可道，非常道。名可名，非常名。”这样的解释十分抽象，给人的思维空间很广阔。在中国画里，常常有这样的构图：不见房屋，只露出一面酒旗；停着的小船，无船夫也无过客；小径虽幽，没有行人……无不透露出东方的神韵——东方的美，含蓄之美。玄机独具。

所谓含蓄，作为艺术方式来看，它是在不损害揭示客观事物的本质，不减少形象感染力这一限制之下，一种更简捷，更概括，更有回味的省略方式。中国画中运用含蓄表达意境的画作不胜枚举，宋梁楷《太白行吟图》变细笔白描为水墨逸笔，不拘泥于琐未细节，选择最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概括的描绘。廖瘳数笔，把"诗仙"那种纵飘逸，才思横溢的风度神韵勾画得惟妙惟肖。虽逸笔草草，却言简意赅，一以当十。齐白石画虾，匠心独运地处理画面的虚实、照应关系，留下大量空白，空白即水，给人以无限想象空间。他不把对自然的如实模仿当作创作的最高境界，提出"作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，"这种‘由小见大‘以少胜多正是含蓄的一种表现方法。

在现代设计中，为了便于形象的传播，让消费者记忆，要求设计简洁、集中，概括。中国传统艺术中余白、虚形的表现方式不自觉地体现在许多现代设计师的作品当中。如国际知名设计师靳埭强1993台北设计讲座海报中大片的余白便深谙东方之美的精髓。以形而论，余白为海洋，石与纸间为海峡；以意而论，余白为空间、为意念，石与纸间为交流、为沟通；而其沟通系列海报，更是将这传统美学的创意思维发挥得淋漓尽致，画面表现出一种节奏凝练而跳跃的含蓄，在没有着笔的空白处，会感到非常的魅力。荷兰画家、图形大师埃舍尔（M·C·Escher）作品中负形运用得炉火炖青。如作品《八个头像》《鱼》《鹅》《蜥蜴》等，利用形与形不同轮廓之间的关系，构成一个新的形，彼此的共用线相互依存，互生互长，图地互换。埃舍尔的负形研究成果影响了近现代的设计师们。在日本设计师福田繁雄的许多招贴作品中，充分运用正负形的关系，以自己独特的具有很强感染力的简洁图形语言传达信息，深化印象。这种图形之间巧妙、奇特的构合，要比精确地描绘物像更为不易，在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处，就像捉迷藏一样，让你一眼看不完，在图形中寻找、回味，领略其中的妙处，是东方博大精深的传统文化赋予了作品无限的内涵，也成就了许许多多的设计大师。

现代设计中，东方含蓄之美除了用在创意图形上，在广告设计、产品设计、服装设计到室内设计、建筑设计等方面的传达信息也有很多成功实例。从当今世界500强企业的标志来看个个简洁含蓄，视觉冲击力强，很少繁杂或令人费解。从企业广告宣传语“雀巢咖啡，美味的开始”， “可口可乐，永远的可口可口”来看，朗朗上口又回味无穷，简单而深刻，用含蓄的语言传达深广的含义。从版面设计来看广泛运用空间的虚实对比，如一幅以保护水资源为主题的公益招贴，以黑白两色分割整个画面，丰满的鱼头衍变为只剩骨头的鱼身，大量的黑白空间留给人们去思索、回味。从意大利“孟菲斯”产品设计来看，作品往往样式简单，功能优良，内涵丰富。如一件茶几，以细长弯曲的钢管轻托轻薄的桌面，似水草浮萍、荷叶莲花，宁静而和谐，创造了一种高雅的时尚。

这些不同设计领域的代表作品在内涵以及形式上充分体现了东方设计之美的寓意，设计成为了一种文化。而设计作为一种文化活动，在东西方文化相互影响相互融通的时代，东方之美已不仅仅只被国人欣赏接受，更已发展成为国际上对艺术与设计欣赏评论的标准之一。在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，如何设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国传统文化底蕴的作品就显得尤其重要。东方含蓄的不拘泥于单纯的形式以及表现出来的境界，使艺术设计的感染力不断增强，美学家王国维曾说：“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也。气质、神韵，未也。有境界而二者随之矣” 。以少胜多、由此及彼、言简意赅，以一当十，长于启发想象，具有感人的持续力和包含丰富的内容，对现代设计有着的特殊作用和积极意义。

结束语

东方之美从中国画的空灵意境的体现到在现代设计的运用，以一概万，言有尽而意无尽，在有尽中显示无尽，以达到“空则有、有则空”的最高境界，对现代设计的借鉴作用是勿庸置疑的，自觉地将东方之美融入到现代设计理念之中，也是设计师应着重关注的问题，中国古典美学中的审美意识、人文意识、哲学意识等都对现代的设计有着很好的启示作用，在融合了东西方各种设计思潮的基础上融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会的所认同的现代设计。

参考文献：

[1]邬烈炎,袁熙阳著.外国艺术设计史[M]. 辽宁美术出版社出版,2001.

[2]梅格斯（美）.二十世纪视觉传达设计史[M].湖北美术出版社,1993.

[3]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M].中国人民大学出版社,2000.

[4]寻胜兰.继承民艺[J].艺术与设计，2002（6）.

（作者简介：谢丽，武汉理工大学设计艺术学院在职研究生，武汉职业技术学院艺术设计学院专业教师。）