李可染与“韶山”

李可染是中国山水画一代宗师，中国嘉德春拍的107.5×72厘米的《韶山》巨幅是他在1971年被下放到丹江口“五七干校”劳动时创作的。

孺子可教，素质可染

李可染原名李永顺，1907年出生在江苏省徐州一个平民家庭。他童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。10岁时，才进入小学读书。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞叹：“孺子可教，素质可染。”遂给他取学名可染。

从13岁李可染开始步入艺术殿堂起，他把整个身心都投入到中国画艺术的革新事业上。创造了中国山水画的新风格，新派别，还创造了山水画的新图式。

从16岁入上海私立美专学习，到22岁考入杭州（国际）西湖艺术院；从36岁应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作，到39岁被徐悲鸿聘为国立北平艺专中国画教授，他一直致力于中国画艺术的革新。与此同时，他还师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。

李可染的山水画深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。他自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的“李可染学派”。

李可染去韶山是在1956年，那年他到江苏、浙江、湖南等省写生山水，历时近8个月，作画近两百幅，其中就包括一些画韶山的画稿。回到北京以后，他又多次以韶山为主题进行创作尝试。

62岁下放到丹江口拔草

1961年，李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。此后三年，他冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。随后，他又完成了《万山红遍》、《五牛图》、《巫山云图》、《山下水田》等。

文革动乱一开始，李可染首当其冲，遭到厄运，是当时全国所有知名文化人士被注定的遭遇。对他来说，一系列迫害中最严重的，是不准作画。

1969年，62岁的李可染和一批文化人，被下放到丹江口的文化部“五七”干校，即现在的文字605厂，下放时间为期两年。

李可染《井冈山》 176.5×128 cm设色纸本镜心

文字605厂前身是上海字模二厂。1964年，为支援国家三线建设，以生产华文体字模和华文体铅字而著名的上海字模二厂，整厂迁往丹江口市，改名为文字605厂。

来到干校，李可染开始是下田拔草，后来被安排在传达室看自行车和接、传电话。其夫人邹佩珠是我国著名的雕塑家，送丈夫到丹江口之后，她又随即和美院师生员工一起下放到河北省磁县的部队农场劳动。李可染和邹佩珠的3个孩子，李小可从部队复员回京，在内燃机总厂当了锻工，一干就是10年。李庚上山下乡去了内蒙古草原。李小可和李庚现在都是很有成就的画家了。女儿李珠自幼喜欢画画，文革中插队到宁夏固原，在六盘山下的生产建设兵团劳动锻炼，因患脉管炎，几乎把腿锯掉，后来分配到泾原县当小学教师。一家人被分得七零八落。

李可染下放丹江口时，邹佩珠放心不下，曾前去探望。她去时是十分炎热的天气，看到丈夫住的房子地面凹凸不平，这位女雕塑家总算又找到了用武之地，帮丈夫把地面铲平，垫上煤渣、灰土混合的三合土，用石头夯实，把屋顶也给修理好了。屋子的外边长着很深的草，蚊虫肆虐，邹佩珠又抓紧时间给他们编了个草帘子。儿子李庚也去过丹江口，帮父亲用石头垒起了猪圈。

劳动期间获准创作《韶山》

文革期间的李可染，遭遇动乱冲击，画画一度被迫中断，获准对“韶山”题材的创作让画家重新拿起画笔，继续对艺术的探索。目前所知，1969年李可染离开牛棚，被召至北京饭店作布置画，即有一稿未及署名的《韶山》(109.8×166.2cm)；1971年李可染下放丹江，又画有一稿《韶山》（71×107cm）；1974年，李可染在对前两稿的基础上，斟酌构图，细心经营，创作出这件巨幅《韶山》（141.5×243.1cm）。

与前两稿相较，中国嘉德春拍上拍的此幅《韶山》，画家加强了整幅画面的空间感和叙事性。在纵向上，前景的水塘愈加开阔，松柏笔直而立，树冠相互掩映；中景主席故居成为视觉的中心，背后绿树成荫，层层推向天际。在横向上，画家拉宽了整个画面，右侧宽阔的水田和掩映林间的新居将视线引向远方。在叙事性上，画家通过勾勒大量的人物，表现出来自全国的工农兵高举红旗到韶山参观的场景。画家巧妙地将参观的人群分成数组；有的正走向故居，有的已参观完毕，有的正合影留念，有的则席地而座，相谈感想。不同的人群点缀了整个画面，让画面丰满而鲜活。

自1950年代开始，随着中国政治、社会各方面涌现出一种对革命圣地的崇拜热情，与中共历史相关的韶山、井冈山、延安等地，地位不断提升。1960年傅抱石的《毛泽东同志故居》、《韶山八景》参加在北京举办的全国美展，最早将对革命圣地的描绘脱离写生层面，进入主题性创作，“革命圣地山水题材”开始形成，这种新的山水画类型在1960年代中期得到空前发展，成为与“毛泽东诗意山水”并行的两大国画题材。在此类型作品中，“韶山”是画家描绘最多的，几乎当时所有山水画家都曾涉足的题材。此幅《韶山》尺幅巨大（141.5×243.1cm），构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图，无疑是其中的巅峰之作。

李可染《漓江叠帆》立轴108×69cm