中国民间美术的承载性及时代性的探讨

冯圣道

摘要： 民间艺术的魅力是人与自然的亲切、和谐、相互统一所至，也表明其之所以动人，主要取决于它的人格特征，正是这些特征在民间美术作品中的表现，使人们看到了淳厚、质朴、率真、天趣、和谐与浪漫的内涵。它具有无穷的生命力，是现代艺术取之不尽的宝藏。本文介绍了中国民间美术的承载性及时代性。

关键词： 中国民间美术承载性时代性

一、中国民间美术承载的内容

东方艺术对赋予人类生存条件的大自然一般采取和睦、亲近、热爱的态度，即“天人合一”。这就造就了中国民间艺术家特有的淳厚、质朴的品格，又和自然是和谐统一的。民间美术就其本色而言是浪漫的、实用的，表现形式是多样的，在内容上又是多元的。

对于人而言，淳厚、质朴、和谐，主要表现在其精神和外表，内心与行动的统一，这正符合民间美术生产者的天然条件。这是因为民间美术的创作正是心与物的交流，实用与美的和谐统一。在外部表现中显示自身的内在特征，古往今来众多艺术家、文人都把这一标准作为自己追求的最高境地，即“宁拙勿巧”、“大象无形”、“返璞归真”、“和谐统一”。这就验证了民间美术的淳厚、质朴、和谐的艺术价值是广域的，深藏着无穷的魅力和民族精神。这也正是民间美术承载的意义所在。

二、中国民间美术的时代性

一个没有幻想的民族是不可能进步的，一个没有纯真与天趣的民族是不可想象的，寻找自我、纯真、天趣是民间艺术的又一特性。自然是有生命灵魂的，可以和人沟通的，关键要有纯真与近乎童心的天趣同自然进行交流。在物质文明高度发展的今天，人们渴望着亲近自然，追寻本色，寻找自我，民间美术正是以这样一种心态展现自身的朴实、纯真与灵性。民间美术作品的创作与欣赏也是本着这一特性才能领悟、体味出其精神内质的，才与那种只可意会不可言传的东西相契合。这是因为艺术在某种程度上是靠心灵体味的，是通过感官的认知用心灵感悟的。

民间美术作品的表达形式没有固定的形态，但有一定的规律性。如陕西和东北的剪纸，往往都是对称的、成双的，一只公鸡可以有两只尾巴，两个头可用一双眼睛；一个“喜”字剪成双；剪纸人物的两只脚是各向一边的。蓝色印花的图案既是单独文样，又可是连续文样。绣花鞋垫的文样是打破时空的，把不同的物象放在一起进行绣绘。这在严格的西方绘画中是不符合焦点透视的，是不符合“法理”的，只有在西方现代派的绘画可以见到。中国民间美术往往通过散点透视表现其自身的审美特征，所以，欣赏民间美术作品要从审美的角度，勿从科学的角度衡量它，民间美术既有自身独特的审美特征与艺术理念，又有独特的表现形式和表现方法。往往民间艺人都是本着自我的表现，用幻想、天趣进行主观上的创造，这种艺术创作活动是本着创造者本身的丰富生活积淀而进行的一种艺术活动，这里面表达了其独特的思想情感、性格特征，具有很高的生活情趣和艺术价值，是不可多得的民族艺术财富。

三、民间美术永久的延续性

中国民间美术具有永久的艺术感染力，为什么这么说呢？这是因为它有无穷的生命力。中国民间美术产生于社会，来源于广瀚的民间，也就是说，只要有人类社会的存在，就有人类社会的活动，就有民间的美术创作活动。

民间美术的艺术感染力和生命的内涵还体现在其表达内容上往往和一个民族的民间故事、神话传说、民俗民风、审美情趣是一致的，是同缘而生的，同步发展的，人类社会在前进，所以说它具有永久的生命力。人们能否回想一下，从远古发展至今，人类社会从原始的陶品用品、古象牙的装饰品，到民间用符号表达的神话故事，民俗、民风的绘画作品，以及用动物表现的原始图腾到现代人们日常所用的民间美术工艺品，等等，无时无刻不伴随人类社会在前进、在延伸，这种创造源远流长，永无停止，具有无穷的生命力。总之，民间美术的淳厚、质朴、天趣、幻想和无穷的生命力是民间美术家在美术创作中的诸多元素，是表达劳动人民的心灵之声，是把生活进行理想化的艺术再创造，是把美好的人格自然化，中国民间美术始终遵循着自己的天性，用独特艺术语言进行着创作的活动。

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