诗歌教学外延的几种方式

吴斌

《语文新课程标准》指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”诗歌是中国文化的瑰宝，一篇篇诗歌闪耀着情感的、智慧的、审美的光辉，对滋润学生心灵、陶冶学生情操方面有着不可替代的作用，正如李元洛先生所说：“美人之光，可以养目；智者之诗，可以养心。”

一、 从意境看诗歌的艺术美

中国传统诗歌理论注重诗的意境，将其列为优秀诗歌必备的条件之一。“意境”是意和境的辩证统一。境，是外在景物，生活形象在诗歌中的艺术再现；意，是人内在的感情，是意念在诗歌中真切的流露。

如马致远的《天净沙·秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”纯用白描手法描绘出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的，难于表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”就是这个道理。《天净沙·秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙地结合在一起，整个画面给人以渺茫、凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。

又如黄巢的《题菊花》:“飒飒秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”诗的作者因为见到菊花在秋天生长的情况，而想到改变菊花的处境，让菊花在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境。触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志——替劳苦大众改变现状，从这里可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。

二、从表现手法看诗歌的艺术美

诗歌的表现手法很多，而且历代文人不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。在诗歌中，有一种重要的表现手法就是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要有三种：

1. 比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心里荡漾。把“云彩”、“金柳”都当作人来看待。

2. 夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”、“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能够信服。

3. 借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，又有所不同。比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形”。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐地观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇；而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。

三、 从内在的音乐美看诗歌的艺术美

诗和乐本是同时诞生的，诗的美须通过朗读才能充分表现出来，诗应有音乐的韵味，应有韵律节奏之美。诗的音乐性的核心是节奏，即规律性。

中国诗歌一向是注重吟咏的，因为诗歌是一种有感而发的产物，你一定要吟唱，才能真正体会到这种富于变化的韵味，才能陶冶你的性格情操。其实在古代，诗歌是和着音乐来演奏的，在外交场合中赋诗言志，也有用吟唱朗诵的方式的，发展到后来，“乐”和“诗”分离了，于是只剩下吟诵的传统，吟诵也变得重要了。从诗本身来看，也要求诗有内在的音乐美，它给人以乐律的美感。

那么诗的韵律到底体现在什么地方呢？我们且看杜牧的《泊秦淮》:“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”首句中的“烟”、“水”、“月”、“沙”四种景物，被两个“笼”字和谐地衔接在一起，绘成一幅淡雅的水边夜色图，柔和、幽静的气氛中，隐含着微微浮动流走的意境，笔墨淡雅，一种朦胧的美感，给人以极大的想象空间。酒家中歌女所唱的亡国之音，让人觉得如怨如诉，给人一种内在的“乐”感。

崔颢的《黄鹤楼》,《沧浪诗话》评为唐人七言律诗第一。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”此诗只有两处出律。第一句“昔人已乘黄鹤去”（平平仄仄平平仄，成了“平平仄仄平仄仄”，鹤字出律）；第三句“黄鹤一去不复返（中仄中平平仄仄，变成了平仄仄仄仄仄仄，“一去不”字出律）。双声词“黄鹤”的反复三次应用，还有双声词“复返”的宛转，叠音词“悠悠”、“历历”、“萋萋”的铿锵宛转，叠韵词“此地”、“不复”、“汉阳”、“乡关”、“江上”（古时an、ang是压韵的）的铿锵，以及韵脚字“楼、悠、洲、愁”的运用合理，将思乡之情、怀古之愁交融在一起，徐缓而悠长，取得了声情并茂、回肠荡气的音乐效果,让人回味无穷。

好的诗给人营造出一种抑扬顿挫、起伏跌宕的韵律美和流荡回环的气氛，这是诗特有的艺术魅力。

四、 从内在的图画美看诗歌的艺术美

诗的图画美是闻一多先生提出来的。语言的图画美是指作品的语言有如图画一般的表现力，也就是说，作者用语言就能把图画艺术所表现的色彩、光亮、线条、气氛、意境表现出来，从而使读者从中得到一种美的感受，我国传统的诗论中一向是重视这一点的，主张诗画交融统一，达到诗情画意。

王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗写出春夜月景，“闲”、“静”、“空”、“落”四个字为全诗奠定了一个静谧空寂的基调，而月出鸟鸣的描写看来似乎打破了沉寂，但美感的辩证反使全诗气氛更为静谧空寂。杜甫的七言绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”从诗构成的画面看，色彩斑斓绚丽，配上终年不化的雪景，是一幅极美的图画，很有意境。

苏轼在欣赏惠崇《春江晚景》画后作诗道：“竹外桃花三两只，春江水暖鸭先知；蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”四句诗中描绘了翠竹、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦笋、河豚鱼等七中景物。这七种景物看起来各具特色，互不相关，但在诗中我们看到，高处、低处、岸边、水中、色彩、气温、动物、静物，诗人把它们和谐而紧凑地组合在一起，把《春江晚景》的幽美画面生动形象地展现出来。说“诗中有画”，这是古人评诗论诗的一个标准。画是艺术品，艺术是“源于生活又高于生活的”，生活是美的，画面反映的生活更集中更典型也更美，用它来作标准，虽不具体，倒也概括、形象。

总之，中国诗歌十分讲究艺术美感。我们不论是写诗还是欣赏诗，都应该注重把握诗的意境美、表现手法、音乐美和绘画美。高尔基说“真正的诗，永远是心灵的诗，灵魂的歌”。这充分说明了诗的实在意义。而培根则说：“读诗使人灵秀。”是的，欣赏诗会让人更加聪慧和美丽。

（作者单位：泰兴市黄桥初级中学）