读翟润书的画

陈德胜

翟润书，1927年生，祖籍河北南和。中国书法家协会会员、河北省美术家协会会员。1981年曾作为第一代全国书法家协会会员出席“中国书法家协会第一次代表大会暨中国书协成立大会”，是河北省书法家协会、美术家协会的主要发起人和筹组人之一。1985年获首届河北省文艺振兴奖并荣立三等功。作品为国内多家博物馆和个人收藏。

我喜欢翟润书老先生的作品，他的绘画和他的书法。在此小文中，我只谈他的画。与翟先生谋过几面，对于他的作品，有时候我觉得自己几乎是读懂了，事实上我却什么也没理解。我想，面对大师和经典的时候就是这个结果。我记得卡尔维诺在谈托尔斯泰的时候，也说过类似的话。他还说过，经典是每次重读都像初读那样带来发现的书，经典是即使我们初读也好像是在重温的书。我愿意把这句话告诉翟润书老先生，所不同的是，卡尔维诺说的是“书”，而在这里我说的是“画”。道理是一样的，因为翟老先生的作品是要靠心灵来读的。

一是他的作品是超越尘世的艺术。在网络上，我搜到他题为“春华秋实”的一幅画，落款是他1990年为一位“王姓的先生”画的。画面是两个葫芦、三只鸟、四五片阔达的叶子、几条枝藤。葫芦是温暖的，带着朴质的味道；鸟是飞行中的，带着原始的信息；叶子是深墨的、厚重的，有穿越历史的力量；看似随意的枝藤，将以上元素串联在一起。整幅画作有无限澄明之意境，干净、率真，豪不犹豫。从他的作品中，我们虽能看到尘世的影子，但它的主旨却超越我们想象之外。他的作品，无始无终，一个自足的世界。超越尘世还有一层意思是，它是天籁的、不易模仿的、是一般的画家无法抵达的。

二是他构筑了属于自己的一个空间。由于翟老先生笔墨语言的特殊性，由于他超拔的想象力，他的作品所呈现的是归隐价值。他的山水画或者说风景所给我们的启示是：淡定、无商业气息、童稚、天真、重整山河。他的作品是一种减法，减到了只剩下内心世界。我曾听他说过，大致是有人向其索画或者是买画，他迟迟没有动笔，他说没什么可画的，这些天来没有什么灵感，他不想重复过去的作品。八十多岁的老人，从不迁就自己，每一幅作品，都为我们展示了一个崭新的空间。

三是他回望这个世界。他的绘画作品总有些不确定性在里面，就像他的书法，不同时期的，或者说隔上一段时间总在改变着。他的作品超过了我们的想象和预期。我觉得在我们都朝着一个大道奋力前行的时候，他在往回走。他画山水，颜色不夸张，但也不抢眼，我认为，这是事物本来的颜色，但在这个世界上，我们又看不到这样的世界。他为原始的色彩做了最美好的诠释。说他“往回走”，我又有些不甘心，因为他又是超前的。他的创作，力求超越古人，又区别于今人。往回走，回到绘画的原点，回到艺术的原动力里去。可贵的是，翟润书到了耄耋之年，还在追索着。

四是他的性格是作品的成因。翟润书绘画也是一个逐渐演进的过程，他也一定很“苦恼”，他心中想象的样子还应该有另一番天地。翟老与世无争、随遇而安，他生活简朴，从无非分之想。他的家简陋，竟没有一个像模像样的画案。他就像一个寂寞的哲人，从书法中、从绘画里来解释世界、认识世界、创造世界。这有点像他的老师白寿章。

也许别人不认同，或者翟老先生自己也不知道如何来看这些话，但是，他的书法和绘画切实为我开拓了精神领域。

（责编：刘贤）