电影人高放的水墨乾坤

王德彰

高放，河北省完县（今顺平县）人。1963年毕业于北京电影学院表演系，同年分配到北京电影制片厂任演员至今。中国电影家协会会员，中国电影基金会理事，中国书画家协会副主席，河北省美术家协会会员。

主演和参拍影视作品百余部，产生了广泛影响。自幼酷爱丹青，先后师从画家王延龄、温英、和芝圃、李默闻等习写意花鸟画，长于牡丹。多次参加全国及省市美展并获奖，两次在中国美术馆举办个人画展，并在日本、泰国、伊朗、朝鲜、中国澳门等地参展。出版有《高放画集》、《高放画选》、《美丽人生》等。

也许，有一些观众，尤其是青少年观众，尚不熟悉高放的名字，但要说出一些影视中的角色，诸如《舞台姐妹》中的记者江波、《山村姐妹》中的姐姐金雁、《钟声》（乔厂长上任记）中的总工程师童贞、《马可·波罗》中的皇后谢吉、《望春风》中的李母、《大明宫词》中太平公主的婆婆、《人间四月天》中徐志摩的岳母、《我的糟糠之妻》中那位时清醒时痴呆的老太太、《毛泽东去安源》中毛泽东的岳母、《青春40》中的华侨老妈妈、《犬王》中抗目的母亲、《情感战争》中精明能干的婆婆、《命运喜欢恶作剧》中的袁主任、《非常岁月》中的邓小平之母夏伯根等，你一定会眼前一亮：“啊，原来就是她！”

对，就是她——高放，共和国承上启下的一代著名电影演员。

影坛熠熠一颗星

高放自幼读书，1959年以优异成绩考入北京电影学院表演系，1963年毕业后分配到北京电影制片厂演员剧团。《舞台姐妹》是她参拍的第一部影片，当年她才23岁，还没有毕业。她从影50多年来，已在100多部影视剧中扮演了众多身份、性格迥异的古今妇女形象，无论是工人、农民，还是工程师、领导干部；无论是皇后、法官、特务，还是医生、记者、教师，乃至《骆驼祥子》中一闪而过的那个老妈子，她都是一丝不苟地对待，演起来十分强调人物个性，把握表演分寸，着意塑造出剧中人的“这一个”，给观众以真挚、朴实、明快之感。

一个艺术造诣深的演员，往往都不是“单打一”，而是围绕自己的“主业”，在姊妹艺术中广泛涉猎，汲取营养，丰富自己，提高自己。因为，各艺术门类之间有相通之处。高放受过高等教育，有较高的艺术修养，以影视表演为主业，还兼过导演，担当配音演员，当过表演教师，时不时还“爬格子”——已发表三个电视剧本、多篇小说、散文、童话。而她的书画艺术，同她的表演艺术一样，在书画界叫得很响。

书画赫赫享声名

1995年国庆节期间，高放首次在中国美术馆举办个人书画展，引起影视界、书画界和广大观众的瞩目，她家乡顺平的县委书记、县长也都赴京祝贺，其绘画艺术的“庐山真面目”方昭然于世。

经过一年的艰苦磨炼后，于1996年秋她再次在中国美术馆举办个人书画展，引起更大反响。

12年后，2008年作为“中国当代艺术名家系列画展”的组成部分，高放第三次在北京举办个人书画展，更令人耳目一新。书画展期间，可谓名家云集，观者如潮。著名画家和芝圃题词：“画坛吐秀，艺海含香。”著名影视演员王铁成题词：“业专影视创作，纵横水墨乾坤。”著名影视导演翟俊杰著文称：“演员出身的高放将表演元素糅合到书画中，那字，那画，都洋溢着丰富的情感，像是在对我们说话，对我们倾诉着什么。……读她的花卉作品，那花宛若一位妩媚的少女，在含情脉脉地对亲人吐露新曲；那山水景色、飞瀑流泉，又是那样气势如虹，撼人心魄，犹似音乐家在演奏一曲交响乐，又如诗人在高声朗诵宏伟奔放的诗篇……”

有读者可能会问，作为一名科班出身的电影演员，十多年间先后三次在首都北京举办个人书画展，是“半路出家”玩玩儿票吗？回答当然是否定的。

高放学画，已有很长的历史，可以说是与上学读书同步，与影视表演同步。她从小就非常喜欢画画，当时条件艰苦，连写字的练习本也没有。一旦得到小纸片就爱不释手，不停地画呀，画呀……一片片树叶，一朵朵小花，滴洒着她孩提时代的汗水，倾注着她少年时的心血。读中学后，高放之于绘画更是到了痴迷的境地，学校的美术课成了她心驰神往的学科。平时，找不到学画的资料，她就把信封上的画剪贴成册，把别人家中贴的年画借来，把花布上的图案描下来，把茶壶、茶碗、花瓶上的画画下来……她的美术课作业和考试，在全班总是最高分。

老师们都说，高放的文化课成绩不错，绘画更是出类拔萃，高中毕业后有可能被美术院校录取。

老师们的话绝非戏言。1959年参加高考时，高放同时报了北京电影学院的两个专业，第一是美术专业，第二是表演专业。她的理想是学习美术。可是，万万没有想到，表演系先对她进行了考试，使她错过了美术系的考试机会。结果，这位身材颀长、端庄秀气、反应灵敏、气质高雅的姑娘，接到表演系的录取通知书，成为了一名电影演员。至今谈起这件事，高放还总是感到十分遗憾，随后报之一笑：“阴差阳错呀！”

人们都知道，那个年代，北京电影学院是中国培养电影艺术人才的唯一高等学府，也是最难考取的大学之一，学院的表演系每年在全国只招收不足20名，但考生如潮涌来，保守说也是“千里挑一”吧！高放不费吹灰之力便进入这座高等艺术殿堂，可见素质之佳，条件之优越。

熟悉高放的人，都有一个感觉：她待人诚恳，办事认真，学什么都一定要学好，做什么就一定要做成。50多年来，高放在影视表演上的成就有且共睹，而在绘画上更是孜孜以求且业绩非凡。以她的话说，“多少年也改变不了我矢志丹青的初衷”。拍电影、电视，都是很累的活儿，又常常外出拍外景，但一有空儿，她就去美术馆、画店、琉璃厂艺术街去看画，大批购买画册、字帖和笔墨。她在北京琉璃厂倾其所有买纸买笔，有时竟连回家的公交车费都找不出来了……到外地拍片时，空闲时她要做的第一件事，便是逛书画店。有一从在云南拍电影，因买的书画太多，带不动，只好通过邮局寄往北京。

笔者于上世纪80年代曾几次到高放家中造访，当时她住在北影厂演员宿舍，记得并不宽绰且又十分简朴的居室中，摆着一张大画案，案上的文房四宝，一应俱全。不熟悉高放的人见到这种场面，一定认为这是专业画家的画室，而不会想到她是专业电影演员。

玉兰高放色如云

而今，70多岁的高放更是“画心勃勃”。她说：“我把毕生精力投入了我国的电影事业，但绘画艺术对我来说，何时何地也是挡不住的诱惑。”在她从影的几十年中，无论拍片多忙，或者身体有什么不适，只要在北京，她都会坚持每周抽暇去向老师学画，从不无故旷课。有时外出拍戏，虽已至深夜，但为了第二天能赶上绘画课，星夜便登上火车，黎明返回北京。在家时，有时兴致上来，从白天一直画到翌日凌晨，连续作画十多个小时，累得四肢发抖，瘫倒在地上，但她心里却有说不出的愉快。她说，绘画是她的根，是她的魂，是她生命中不可或缺的一部分。

“你这样拼命学书作画，与你的表演艺术有多少关系？”笔者曾感慨地相问。

“画，与我的影视表演当然分不开。表演艺术需要源于内心，充满想象力和艺术创作的冲动，才能创作出有血有肉有魅力的艺术形象来，而绘画又何尝不是如此呢！两者可以互补共进，是一种无形的启迪。”高放说，“绘画除了陶冶情操、延年益寿外，还能提高审美修养。色彩、造型、构图都与影视表演有直接关系。尤其是在造型方面，表演与绘画更有相通之处。更何况，画国画时挥毫泼墨，可直接锻炼自己的灵气。灵气也是表演艺术的重要条件啊！”高放热爱自己的表演专业，更热爱绘画艺术，在她身上，二者相得益彰。故而，她在书画艺术上耕耘不悔。

画如其人，字如其人。生活中的高放刚毅果敢，办事麻利，所以她的画风也是大胆用笔，泼辣而苍劲；她的字更是骨架丰满，刚劲有力。不少人看了她的字说：“这不像女士写的。”高放专攻小写意花鸟画，对牡丹尤精。在她的笔下，牡丹、荷花、飞鸟、游鱼、公鸡、一草一虫，都是那样清新质朴，功底深厚而维妙传神，幅幅作品饱含着她对生活的热爱，凝聚着她对艺术的执著追求。她的画，除三次举办个人书画展外，还多次参加全国及省市书画展并获奖，有些画作被国家博物馆和国际友人收藏。她的作品和传略被收入《中国影人书画选集》、《中国文体名人书画集》、《全国著名文学艺术家书画作品集》、《五环映中华》、《影响中国100位艺术大家（花鸟画艺术经典卷》等。

十多年前，我记得著名影视艺术评论家谢逢松先生曾为高放题词：“玉兰高放色如云”。玉兰、白云之谓，恐怕就是谢先生也是广大观众对高放的为人、演戏、画作的公正评价和真切感受吧！

（责编：郭文岭）