声音

希望广大美术工作者坚持以人民为中心的创作导向，用具有鲜明时代特色和民族特色的作品占领艺术高地。美术工作者在反映现实的同时，也要注重历史题材、革命题材的创作，用美术的形式记录和反映五千年中华文明史，广大文艺工作者要继承发扬文艺为人民服务、为社会主义服务的光荣传统，更加自觉主动地承担起为人民抒写、为人民放歌的历史责任。

——中宣部部长刘云山在参观纪念《讲话》发表70周年全国美术作品展时说。

写作的过程是不断反省自己的过程。如果不改5遍以上，作品我就不敢往外拿。作家尤其需要别人挑毛病，这能让我们在创作时更多一些对语言文字的珍惜和警觉。

——中国作协主席铁凝谈如何对待别人的“挑刺”。

文艺工作者作为公众人物，我们的自身形象对社会有很大的影响力。公众不仅看节目，也品人。文艺作品历来具有陶冶人们道德情操、推动社会发展进步的重要作用。作为一名真正的艺术家，除了具备精湛的业务能力，更要做一个心中始终装着人民、具有高尚道德情操的“大写”的人。

——演员唐国强说，愿意作为中国文联的一员，在参加文艺志愿服务活动中，感受为人民服务的幸福与快乐。

我创作这些年，得力于读书。一个作家有没有后劲，取决于对生活的发现，同时得力于优质阅读。这是充电、补充营养的过程。除了创作受用，对我的人生成长有着重要推动作用。

——河北省作协主席关仁山如是说。

更大的泡沫是走文化的过场，求文化活动的规模，大花文化的经费，却忽视了文化的灵魂。晚会举行了，歌舞演出了，著名艺人来了几十几百，观众成千上万，收视率也极高，演出运用了多种现代高科技手段，出现了许多“卖点”：然而没有思考，没有头脑，没有热情，没有爱憎，没有臧否，没有深度，没有教益，没有精神的营养也没有感情的充盈与升华。这样的文化是空心文化，是无灵魂的苍白的文化，是文化的悲哀。

——著名作家王蒙撰文说，我们在文化发展过程中，要警惕“文化的泡沫”。

从文艺的审美层面来说，我们说艺术照亮了生活：可是从艺术的诞生层面来讲，无疑是生活照亮了艺术。

——作家迟子建说，没有生活，艺术就是一盏枯灯。

其实每一代作家都会有自己的文学情感，这些是没有高下之分的，不能用“高大厚重”等大一统标准去要求年轻作家。他们有他们的活法，他们有他们的写法，没有必要为年轻作家开药方。

——作家莫言说，对于年轻作家的成长，要顺其自然。

读书可能不一定让你明白，但是你起码能知道坐在你对面的那个人胡说八道，这就是读书最大的好处，实际上读书能帮助一个人提高鉴赏能力，不读书，你可能永远是一个糊涂的状态。

——主持人崔永元谈读书。

美术作为一种视觉艺术，往往具有很强的个人性，但美术展览或艺术行为作为一个公开展示的交流形式，势必涉及众多参观者，而任何一个美术家的声名鹊起或一个展览产生影响，最终依靠的就是那些普通参观者的认同。

——评论者认为，如今美术界展览众多，但艺术家应该少在场面上下工夫，多在质量上做文章，少考虑形式花样，多顾忌受众感受。

书法一旦与文学相结合，它就成为作家内在精神的表达，体现出深厚的文化底蕴和强烈的人文精神。正如中国书法的传承发展一样，作家书画也是在传统的承袭中实现自己的创造，具有独特的文化价值，因而当代青年作家要建立起对中国书法的文化自觉。

——书法家赵绍龙如是说。

你心里的小故事，诸如我爱你、你不爱我的故事，大家都有，但关键是我们的作品都只有这么小，你的故事如何与老百姓产生共鸣？我们对生活的切入点到底在哪儿。我在想，在如今这个个性发挥得那么充分的年代，我们是不是回头想想共性的东西。

——画家施大畏说，希望艺术家能跳出小情感的表达，多一些人文关怀的眼光。

现在到处都在讲全球化，可是全球化并不是清一色化，每个民族还是要保持自己的传统，要有自己的特色，这样才是多元的统一，而并不是单调的统一。五四运动、新文化运动也促进了中国的现代化，可是仅仅依靠西方还是不够，所以当年的德先生、赛先生还缺了一角，应该还有孔先生。孔先生就是我们的人文，我们的哲学，我们的信仰。

——诗人于光中在清华大学演讲时谈自己所理解的全球化。