诗意的蓝调

风光摄影，该“等”还是该修炼“不等而得”的功夫？等来的作品，固然在光线、构图、气候等方面都合意，但太合意的作品恰恰会因为人为的完美而缺少一种意境，意境能等来吗？难！这组“蓝调”作品带我们走进李少白用色彩营造的唯美世界，同时也了解了他对摄影本体语言的思考与见地。

刚过去不久的6月，忙碌而充实，结束奥地利、巴黎的行程，又去了澳门，一路行走、拍摄、思考，乐在其中。

这次受邀出席奥地利特伦伯超级摄影巡回展的评选现场，去了“奥赛”总部林茨市，还去了萨尔斯堡、维也纳。“奥赛”的影响力还是比较大的，毕竟有那么多国家参与评选。我这次去了以后有一个感受：国内有些观点认为，欧美重纪实，根本就不把风光放到摄影艺术范畴之内，他们感兴趣的是社会题材。但我个人认为，这个观点不够全面。就以“奥赛”为例，这个比赛有这么多的欧美国家参与评选，入选作品应该也是具有一定代表性的。我觉得沙龙味儿还挺重，有很多可能遭到嘲讽的糖水片，恰恰在奥赛获奖。可见在摄影艺术领域里，评判标准还是很多样化的，但不论中国人还是外国人，大自然的美、唯美的东西，都有相当的群众基础，国内摄影爱好者不应该受到一些观点的导向，其实外国人和中国人的审美倾向也有相通之处，我们喜欢的他们也喜欢。

具体到作品欣赏，一般人首先都会先看作品表达了什么寓意，但我不赞同这种思维，我的摄影作品与思想无关，我拍每张照片并没有提前构思，也并没有刻意表达什么宏大的想法。

这张作品我只用了光影魔术手软件，而且就用了数码补光、数码减光两个键，动用后期还是必要的，否则这张照片的反差会比较大。弱光摄影的难度就在于光线，一天24小时，弱光占相当大的比例，傍晚到凌晨都是弱光，即使在白天，也不乏弱光环境，弱光世界是一个丰富、神秘的世界，有待于摄影爱好者去破解它。

对于色彩，我的观点是：世界之所以美，就是因为色彩的和谐、冲突营造出世界的多彩，在具象世界里，色彩是重要的组成部分，但同时，色彩本身也有语言。马蒂斯说过：“色彩本身会说话”。不同色彩会传递不同的视觉感受，每个民族都有自己偏好的色彩。摄影人要善于利用色彩，一方面是色彩的组合，另一方面是色彩传递给人强烈的视觉冲击，如果没有色彩，光有线条构成是不行的。《澳门夜色》这张是在一天的拍摄结束后，当地有一个宴会，在一个类似于渔村的地方，但我觉得这是拍摄的好时候，所以在宴会开始之前就溜达出来了。当时正好是傍晚，色温偏高，我试拍了一下，出现了非常有诗意的景象。旁边有落花，诗意阑珊的，很唯美。

我的这组作品很多用到弱光，过去的相机感光度达不到，只有延长曝光时间。曝光时间不够长的话，就达不到要求，这种情况下就必须用三脚架了，三脚架虽然能解决弱光的问题，但其局限是不够灵活，而且有些题材即使有三脚架也不行。例如运动题材，别说拍车了，就是人和动物，就几秒钟也会虚，这是弱光摄影最大的难度。现在数码摄影技术发展了，佳能EOS 5D Mark Ⅲ的高感能达到上万，ISO 6400噪点还是可以接受的，高感达到这样的程度，弱光就不需要三脚架，所以现在的弱光摄影比过去容易多了。

对摄影而言，特别是数码摄影，后期也很重要，但根据拍摄题材不同，要有清醒认识，要慎用，尤其是新闻、科技摄影，要求真实。比如拍摄一幅画、一尊雕像，一定要忠于原来的色彩、结构。风光摄影，如果不是像美国《国家地理》、《中国国家地理》，要传递准确的知识、信息的话，还是可以动用后期的。例如通过色阶、明暗亮度对比等技术来调整，甚至可以挪用一些东西，但必须是忠于现实的，例如天空中的一只飞鸟，这是不违背现实的。《巴黎协和广场》这张，虽然动用了后期技术，但出来的效果跟我的眼睛看到的是一样的。

有的人认为，黑白摄影更高级，更抽象，更能表达丰富内容。我觉得，彩色摄影的难度要高于黑白摄影，艺术非常重要的本质之一，就是要跟具象世界有间离感。任何作品，不论是摄影还是美术，都不应该是对现实世界的复制，一定是有所提炼，这才能是艺术。黑白摄影天生就有间离感，把彩色转为黑白灰。有的人面对彩色世界无能为力的时候，开始转向黑白，其实真正能把彩色世界在艺术上提升，这是更难的，因为彩色世界本来就很正式，要提炼并使其产生间离感，这是有难度的。

影友们应该重视彩色摄影，并研究彩色摄影，研究色彩的性质、关系，并在现实世界中发现、提炼、组合色彩，利用色温的改变，达到自己想要的艺术效果。色彩世界是丰富、神秘的，彩色摄影是一门很深的学问，需要我们认识、研究、实践。