浅谈紫砂陶艺作品“望穿秋水壶”的创作

陈卫斌

摘 要：紫砂之所以称为“砂”，是因为紫砂的成品具有特殊的粒子感。即使土质练得很细，在细腻的外表下仍然看得见漂亮立体的粒子感。

关键词：现代紫砂陶艺；望穿秋水；创新

1 前言

有人说：“一个人的艺术是他灵魂的呐喊”。紫砂是一种艺术，而紫砂艺术就是紫砂艺人灵魂呐喊的声音，虽然它看上去仅仅是一把壶。因此，无论是在哪一个艺术领域，始终存在着艺术和匠术、艺人和匠人之分。从宏观上来说，艺术脱离文化只能沦落为匠术，其“艺人”自然也不能定义为艺人，只能算是匠人。从微观上，艺术脱离与其创作者的心灵交流，艺术品缺少情感的凝聚，那么它只能算是匠术，而不是艺术。

自明朝正德以来的五百年间，中国文人与宜兴历代砂器制作高手合作，将雕刻、镶嵌、书画等多种工艺美术手法用于紫砂壶，制作出典雅精美的沏茶名壶，成为中华一大瑰宝，为世界各大博物馆所收藏。紫砂壶器以精湛的艺术浓缩着中华文化的精髓，赢得了世人的青睐。然而，单从一门艺术的造诣来说，一个时代的人有一个时代的审美眼光。需要发展独特的艺术表达方式，那么紫砂艺术需要创新，不断吸纳知识，不断否定自我才能引领时代的先锋。就紫砂壶的创作者而言，要突破思维桎梏达至超越，不仅需要破旧的勇气与立新的实力，还要有探索紫砂艺术的精神。

2 “望穿秋水壶”的创作

创作一件紫砂壶时，要充分考虑利用紫砂特有的艺术形式，结合作品的造型进行整体构思，使之与造型融为一体，表达一个主题，抒发一种思想感情，表现一种艺术感受。技艺融合，无界无止；心境归一，既清既明；从想象生实物，自实物化虚景，由虚景寄情思，壶中虽是海天一角，心中却是日月天长。这样的审美高度能使欣赏者从中得到深刻的思想启迪、浓郁的生活情趣、丰富的美感享受，从而令人心旷神怡、乐趣无穷。本文以敦厚圈润的光器“望穿秋水壶”为例，简单的谈一谈紫砂壶的创作。

该壶壶身圆润可爱，形态十分巧妙，望之便使人顿生奇趣；圆润的弧线由壶口延伸至壶底，简洁的线条写出玲珑秀气的身段，流畅自然，丝毫不显生硬拘束；壶颈处添加了一微微矮颈，与壶口基本持平，不但避免了壶身的臃肿，而且形成过渡自然的曲线美；壶颈以斜肩线处理。线条比例得当，丝毫没有庸俗感；壶盖微微隆起，这样的设计提升了壶器的重心，不论从正面看还是俯视，壶盖均能呈现玲珑圆润之美，增添了拙朴童趣；壶钮小巧玲珑，与整个壶器造型顺应、和谐统一、毫不做作；在以圆融为基本线条的基础上，壶嘴直流斜上，直线的冲击力强，给壶器增添了不少力度美；耳形把端持平稳，用起来方便、舒适。整个壶器身、盖、颈、把的比例处理无一不恰到好处，在视觉上稳重大度，在质朴中见深厚，多一点则显臃肿，少一点则有失落之感。总的来说，整把壶在传统壶艺之中融入了现代陶艺美学的理念，而且隐喻着“望穿秋水”的意味，体现了该壶的文化气息和传统人文气息，很好地表现了制作者的情感。

3 制壶感言

通过对大自然审美的观照，寻得人与目然的和谐主旋律，以艺术角度体现“美”的价值，表述生命的情调与意味，使“望穿秋水壶”由纯朴天真的自然表现，升腾至至清、至纯的心灵境界。然而，壶为茶而生，紫砂壶与其他艺术品最大的区别就在于它是实用性很强的艺术品，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。“望穿秋水壶”线条流畅、古朴大方、气韵生动、和谐自然，是艺术性和实用性完美结合的精品。现代社会经济的快速发展，人们文化、生活水平的不断提高，高档的紫砂壶越来越受到各界的青睐。作为紫砂艺人，深感肩负着时代的重任，在学习和继承前人的基础上，加强自身的文化、艺术、道德修养，不断地进行探索和创新，努力创作出更多、更好无愧于时代的作品来，伴随着社会的发展走向更加辉煌的艺术领域。