浅析紫砂壶的物象美感

许涛

摘 要：艺术，源于生活，又高于生活，它总是代表一个民族形式、地方特点和个人风格，是表现人的生活感情和各地方的风俗习性，紫砂工艺体现了宜兴人民高尚的文化艺术和优雅的风俗习性。

关键词：紫砂壶；创作内涵；物象美

1 前言

宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清。从粗糙古朴的陶碗到造型别致的紫砂茶壶，历经几千年的变迁，茶壶的制作造型与美感也是日臻完美、丰富，这一只只茶壶的造型、用料、色彩和铭文都是历史发展的反映。宜兴紫砂壶凭借着独特的地理位置，取材于本地优厚的人文物理，将许多传统中、生活中的物象形式表现出来，或平中见奇、或华而不奢，古朴典雅、千奇百态。

2 浅析紫砂中的物象美

紫砂造型艺术的美学是全方位的，内容深厚广博、传统自然、丰富多彩。本文就一些传统和生活中的物象表现来浅析紫砂艺术品。

中国传统文化中，龙为最民族化的形象，它在我们的祖先中奠定了最高的神话基础，在图腾社会时期，龙就是中国祖先的权威和尊贵象征。龙的图形自古以来都比较广泛地表现在各行各业。如建筑业，表现在门檐、屋宇、窗棂的造型设计和龙的结合；书画业，如国画、山水画、油画、水墨画等极尽龙的形象和抽象之美；家装业，如床榻、桌椅等等皆融合了龙的神形。而在工艺美术业，龙的形式和内容更为广泛。从民间刺青、剪纸、印花、服饰直至陶瓷器皿，各有各的特色。宜兴紫砂壶融合龙的神形也是千姿百态、淋漓尽致的。如早期龙在紫砂壶表现的最典型的作品——“鱼化龙”，从清代起先后就有邵大亨、黄玉麟、朱可心等先辈艺师倾心于此壶的创作。此壶造型构思巧妙，壶身上鱼、龙、云的装饰浑然一体，通身作海水状，波浪活泼，富有动感。壶中的龙，龙头威武尊严，龙身扭曲变化，张口睁目中吞玩宝珠，壶盖与壶身连体波浪自然相融，壶钮是一立体龙头，伸缩自如，配以龙尾执柄，奇趣极生。壶中鲤鱼也随着龙的腾跃更显神气，强化了“鲤鱼跃龙门”之意。整个茶壶鱼龙吐珠神韵生动、相映成趣，成为不朽的经典之作。

传统的物象表现除了龙的形象，还有许许多多代表了民族文化、代表了百姓祥和的寓意。如麒麟、凤、如意、鹿、蝴蝶等等。紫砂艺人们除了取寓传统物象，还从生活中更多的物象来取意表现。如宜兴本地物产丰富，人称“竹的海洋”，光“竹”就给了许多紫砂艺人无数的遐想。在古人的眼里，竹象征虚心好学、品质儒雅，再加上竹的形态秀美、亭亭玉立、临风摇曳、楚楚动人，极有诗情画意，所以竹子历来深受人们的喜爱。东坡居士有“宁可食无肉，不可居无竹”的名言传世。竹的物象形态表现在诗歌、散文、名画中，当然也表现在工艺美术品中，尤其是紫砂壶款中更是层出不穷。现今上海博物馆收藏有紫砂“竹节壶”一把，据说是出土的清代陈曼生壶。流传至今最典型的“竹节壶”是20世纪40～50年代开始在宜兴制造的一种壶形。制造这类壶形的名家是朱可心，他的作品十分精妙，他的名作“竹节鼎”构思奇特、配色巧妙、做工精细，在上海豫园展出时被宋庆龄花巨资购下，现藏宋庆龄故居。而朱老的后人也更是将竹的物象表现得更加丰富多彩，简洁之中求变化，富有时代气息。

3 总结

传统文化、自然社会、日常生活中的物象表现太多太多，本文只是简赏部分表现在紫砂壶艺术中的物象，艺人们在平时的生活中，观察体会不同，对物象的理解也就不同，表现出来的壶艺造型的精、气、神也就不同。好的作品具有感染力、亲和力和生命力。一株小草、一杆秀竹、一只小虫都通人性，让玩家能感觉到它们的呼吸、聆听到它们的呼唤、触摸到它们的脉动。这便是制作者在心灵的共振中，用深沉的爱去创造了它们的物象精神，从而使自然物成为了高雅的紫砂艺术品。所谓“心有所得，信手拈来”，优秀的艺人必须有丰富的艺术记忆和艺术知识，非同常人的艺术理解、艺术观察，才会有非凡的艺术想象力，才能创作出超于自然物象的艺术美的紫砂作品。