油画语言之我见

袁伟

（安徽职业技术学院安徽合肥 230022）

油画语言之我见

袁伟

（安徽职业技术学院安徽合肥 230022）

油画的发展史也是油画表现语言的发展史,油画表现语言是油画的重要手段，它既是艺术家的艺术水准的体现，也是他对主客观世界的深刻认知的表达。艺术家要形成独特的油画语言风格，首先要对其西方艺术渊源发展有清晰的了解，还要立足于本土艺术传统，同时还要贴近生活，发掘自我，并将这些因素贯穿在写生联系和创作探索中。

油画；表现语言；风格

任何一门艺术都其独特的的表现语言，油画也同样。油画表现语言包括着造型、色彩、笔触等一切外化的艺术形式，由此构成作品的视觉效果、美学特征以及其感染力、冲击力，它是油画创作的重要手段。

油画表现语言是油画家长期艺术实践的结果，它体现着油画家的美学观念、艺术品位和技法水平，对于一位油画家而言，能否拥有一套独特的油画表现语言，决定着他作品的成功与否，甚至可以说，这关系着他的艺术生命。

对于油画表现语言的研究，最通常的是写生练习和创作探索。写生作品是艺术家气质与才华最直接的艺术表达方式。它的最大特点是其绘画语言的纯粹与表现方式的率直而生动。写生要求画家身临其境，把许多日常习见的人物、事件、场景，通过观察、体味，并在自己心中过滤、升华，然后创作成其作品。

一、油画语言在西方的发展

纵观西方油画的发展，它先后经历了古典、近代、现代等不同时期，其中每个时期的作品都反映出当时的艺术思想和技法特征，呈现出不同的面貌，同时也形成了沉厚的艺术积淀。

作为人类文化的宝藏，西方古典油画永远都具有经典的意义，也永远都是创作的楷模。因此，坚持研究经典，学习经典，对我来说一直都是十分重要的。

欧洲古典油画的表现语言，首先引人注目的是透明画法。它是以单色调通过笔触，利用油画的肌理材料来获得生动的造型，然后以渲染的方式罩染上丰富透明的色层，从而使色彩的丰富圆润。古典透明技法一般亮部都很薄。

15世纪佛兰德斯画派画家扬·凡·爱克的《阿里诺芬尼的婚礼》，就是一幅古典透明画法的杰作。单纯而又鲜明的色彩，变化不定的光影，被描绘得精细入微的每个细节，准确到无可挑剔的空间透视，使画面主体突出，结构坚实，几乎看不到笔触的色层处理鲜明而又丰富，显示出一种珐琅般晶莹剔透的精美效果。毫无疑问，他的这种透明画法是油画表现语言的经典。

此后，提香开创了在亮部直接厚涂的亮厚暗薄技法，将亮部厚涂，然后罩染，使透明釉质层产生对比，形成丰富的笔触美感。鲁本斯则将透明画法与厚重画法相融合成，即用不透明色提白亮部，暗部却全由透明釉染，使明暗之间产生厚薄对比，并采用纵横挥洒的笔触，造就出画面的丰富、豪放和生动。

到了17世纪，荷兰画家伦勃朗在卡拉瓦乔的强光黑影技法影响下，创造了油画的透明重置技法。他用豪放的笔触画出雄浑有力的明暗，笔触的立体感加强，呈现出丰富美妙的色彩效果，将色层美感中的肌理表现做到了极致。他分析颜料的受光情况，合理地安排到画面位置上，让受光的明暗对比同背光的明暗对比有机的统一起来。他用浓稠的颜料层层厚涂，反复塑造，然后用透明色进行细节渲染、磨擦，使笔触下的颜料产生凸凹不平、疏密不定的生动效果。

如他的《戴金盔的人》，运笔洒脱而又雄健、色块对比鲜明，画面的主体十分突出。在深沉而富有变化的暗部衬托之下，颜料厚堆的头盔金光闪闪，亮得令人目眩，而且就像是能敲响一般，给观者以强烈的震撼，让人难以忘怀。

这些油画大师们的经典作品，不仅展示出油画史上令人怀念的辉煌，而且也成为人类文明的珍贵宝藏。而对后来的油画家而言，它们永远都具有楷模的作用。

二、油画语言与本土意识

从上世纪50年代起，中国油画界曾提出油画的民族化问题，多年来一直对它颇有争议。所谓油画民族化，不能仅是民族文化形式的追求，而应该是民族精神的自然流露。

真正具有民族化特征的中国油画，应当拥有以下三个特点：一是在题材上表现中国化的内容，在形式上用中国传统艺术对它进行改造，三是在作品中突现民族精神和本土意识。概而言之，在中国油画里，应当显示出浓厚的本土意识。

以前有人说过：越是民族的，就越是世界的。意思是艺术作品的本土意识越强烈越突出，就越是能产世界性的影响。的确如此，美国当代著名画家安德鲁·魏斯（Andrew Wyeth，1917-2009）就一个很好的例证。

作为一位地地道道的美国乡土画家，魏斯一生都住在乡村，从没有去过国外，也很少到外地旅行，有人讥讽他是“地方主义者”，有人则劝他到外国去旅行，开阔视野，增广见闻。对此，魏斯总是答复说：“我连身边的宝藏都还没有尽心探测，为什么不应该在一个地方长住，以便发掘得更深些呢？”

魏斯就是这样一位执着于乡土的画家。他一直待在他出生并成长的乡下，而且倾其一生的精力，描绘那里的田园人物和田园生活，他造型准确，描绘细致入微，同时流溢出浓郁的感伤情调。他的作品不仅打动着美国人，而且影响遍及全世界。由于他的巨大贡献，一九六三年，他获得了美国国家颁发的自由勋章。

对于自己的成就，魏斯常说：“我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的，但是我并非描绘这些风景，而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。”因此魏斯认为：一个画家艺术的精进与深刻，是和他对对象爱恋的程度有深刻关系的。他画中体现出的情感，能轻易地引起人的同感和共鸣，唤起人们对自然的感情。而他作品中浓厚的美国本土意识，永远给人以无法忘怀的深深印象。

相似的反映本土意识特征的油画家，还有中国的董希文。董希文是中国油画民族化这一口号的提出者之一。早在董希文从法国留学回国不久，他很快就投入了对敦煌壁画的研究，并运用于油画创作之中，在他的《哈萨克牧羊女》中就吸收了北魏壁画艺术中刚健奔放特征，冷色勾线，浅色平涂，画面极富于装饰性。

显然，中国油画不是用西洋油彩画中国画，不能照搬西方，而是要体现本土意识，使它的形式和内容都具有民族特征，这才是中国油画的必然进程。在一九五七年的《美术》杂志上，董希文发表了《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》一文，将油画的中国风作为油画民族化的目标，为此他身体力行，以他的艺术实践不断追求油画民族化的信念。在他后来的油画《开国大典》中，他又吸取了中国传统年画的风格，色彩鲜丽，构图朴实，将中国的审美精神融于其中，突出地展示了中国油画的民族特征，并成为中国民族油画的经典之之作。

表现本土意识，突出民族特征，先辈为此而努力，我们也应当对此坚守勿失。

三、贴近生活与发掘自我

艺术创作来自生活，多彩的生活不仅给艺术提供丰富的素材，也给艺术带来闪光的灵感，这不仅是是艺术创作的规律，也是艺术家的创作态度，热爱生活，紧密贴近生活，将艺术深深扎根于生活的土壤，才有可能创作出具有生命活力的艺术作品。老一代油画家刘文西（1933-）就以他辉煌的作品说明了这一点。在刘文西丰富的艺术生涯中，他始终紧紧贴近生活。他以陕北为生活基地，先后去了六十多次，将艺术深深扎根于那片黄土地，与那里的人民建立了深厚的感情，在他的作品中，浓浓地散发着那片黄土地的泥土味，生动地展示着陕北人民独特的气质，在《老房子》（如附录图3所示）的写生中，远处村中升起的炊烟、孩子们清早背着书包走路上、务农的村民三三俩俩的走出村头，更是真实地描绘了那里风土人情。

刘文西的这些作品令人一见难忘，产生了极大影响，并在中国画坛上创立了“黄土画派”。这些作品，总能给予观者情感上的触动，令人感受到清新的生活气息。这些作品一直在警示着年轻的艺术家：不要空泛的作品，要真正融入生活，紧紧贴近生活，要画你在生活里看到的、感受到的，永远都不要脱离它，否则你的灵感就会枯竭，你的创作就有可能僵化。

所以只有贴近生活，油画表现语言才可能保持新鲜，保持活力。

最后，发掘自我是艺术家最终形成自己的油画语言的重要因素。在笔者从事的绘画里，较为侧重于风景画的写生和创作，因为风景画的表现形式丰富，非常适合抒情，具有诗一样的特征。

在进行风景画写生和创作时，笔者认真研过许多西方油画作品，但笔者更关注的是如何表现形成我自己的油画表现语言。如笔者喜欢的印象派、后印象派，有时也从人物画家、或其它流派中汲取营养。比如质朴冷峻的美国大画家爱德华·霍珀（Edward Hopper,1882-1967）曾给笔者很深的印象，在他作品里，通过空旷的土地、清冷的街景和孤寂的人物，表达出现代人生活的冷感和疏离，现代人生活的冷感和疏离。笔者在《徽行古道》中尝试着霍珀的手法，表达了一些自己的相似的感受。挪威表现主义画家爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）擅用线条化的流动的笔触，奔放而且富于激情，使画面具有歌唱般的韵律感。笔者在《淝水古道》里，用扭动的树干，漫舞的枝桠，太阳的光晕而旋转的云层，力求画面构成在动荡的，表达生命的律动。

绘画艺术的本质，就是艺术家内心的自我表现。这种表现的自我，既有精神的、心灵的，也有形式的、语言的。对于油画创作，后者就是表现语言。对于油画来说，其表现语言越是独特，就越具有个性，越具有感染力。笔者在不断地尝试、追求中发现，在各种门类的传统国画里，山水画最具有丰厚的积淀，尤其是它写意风格的放达，那潇洒无拘的线条、富有变化的各种皱法，不仅感情洋溢，与西方印象派的技法具有异曲同工之妙。于是，笔者在风景画《暮归》、《新安源》中，尝试着抛开西洋油画的笔触，而采用中国山水画的皱法，表达山岭、高树、云彩，用干笔反复皱擦，层叠渲染，使之在质感的表现上体现中国画的风格。而在另一幅《桥》里，则比较注重线的运用。尽管在画面里也捕捉了明暗对比，但只在大块落笔，并不刻意强调西洋绘画的光影效果，也不追求物象的立体，反而将它们体现为平面，同时自然而然地保留轮廓的线条，让它显示出一定程度的中国画的韵味。

油画表现语言是油画的重要手段，它既是艺术家的艺术水准的体现，也是他对主客观世界的深刻认知。能否形成一套独特的油画表现语言，是一位油画家成功的标志，至少，也是区别是他否成熟的标志之一。

所以，每一位艺术家对它的探索，都仿佛如箭在弦上，欲罢而不能，正如前面所说，对油画表现语言的追求，是一个长期的课题，而且是永无止境的。

G920.4

A

1009-9530（2012）02-0095-03

2012-05-23

袁伟（1961-），男，安徽职业技术学院讲师，艺术硕士，主要研究方向：油画及工艺美术。