希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

孙天

（山东大学艺术学院，山东济南 250100）

希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析

孙天

（山东大学艺术学院，山东济南 250100）

希曼诺夫斯基是一位伟大的波兰现代作曲家，他改写了波兰音乐发展史，使波兰音乐在沉寂了近半个世纪后又在世界音乐界大放光彩。他的《第一钢琴奏鸣曲》是波兰钢琴史上一部优秀而独特的作品，这部作品在曲式、节奏、旋律等方面的写作手法都十分独特，而曲式又是其中最具特色、最值得研究的一个方面，分析这部作品的曲式结构对于完整地理解这部作品，探讨希曼诺夫斯基音乐的本质特征，都具有十分重要的意义。

希曼诺夫斯基；《第一钢琴奏鸣曲》；曲式分析

卡罗尔.希曼诺夫斯基（Karol Szymanovski），波兰伟大的爱国作曲家、“现代波兰音乐之父”、波兰音乐史上一位里程碑式的人物。

波兰音乐曾有过辉煌的历史，1810-1849年，伟大作曲家肖邦的出现，将波兰音乐推向顶峰。肖邦用高度完美的艺术形式来反映深刻的民族内容，他的作品至今激动着人们的心灵。但是继肖邦之后，波兰音乐却突然处于“断层”状态，连续几十年中没有出现一位民族化、国际化的作曲家，波兰音乐创作顿时陷入低谷，远远落后于德国、法国、俄罗斯等欧洲国家。当时那些国家的音乐界正在以惊人的速度蓬勃发展——瓦格纳和施特劳斯的音乐在德国盛行一时、德彪西在法国备受推崇，而波兰此时的情况却正相反，几乎没有一位作曲家可以挑大梁，这种情况延续了半个多世纪，一直到希曼诺夫斯基的出现。

1905年，一位天才作曲家卡罗尔·希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski）横空出世，填补了创作上的真空。希曼诺夫斯基一生都在艰苦探索，寻求波兰民族音乐之路。他将西方各流派与肖邦创作传统结合起来，作为创作的起点；同时又敢于大胆突破传统进行创新，终生追求自己的风格。经过披荆斩棘，他终于将自己放在欧洲专业音乐创作的最高水平线上，探索出一条真正属于波兰、属于全世界的波兰新音乐。他担负起了一位民族艺术家应该担负的崇高责任，使波兰音乐继肖邦之后，又重新在世界舞台上大放光彩。

在希曼诺夫斯基一生众多的作品中，《第一钢琴奏鸣曲》是尤为重要的一部作品，曾于1910年在沃夫市的肖邦大赛上获得头奖。值得一提的是，这部作品创作于1905年，恰逢这一年波兰音乐届发生了一件标志性事件：希曼诺夫斯基创立了波兰青年作曲家组织——青年波兰联合会，各成员致力于创造波兰现代民族音乐。“青年波兰”的出现十分不易，这部作品就集中代表了当时“青年波兰”的创作理念。本文将具体从曲式结构方面来解构这部作品，因为这一部分最具特点和研究价值。

从18世纪中叶开始，教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲逐渐演变成为古典奏鸣曲，本曲是严格按照古典奏鸣曲四乐章体裁模式而写的。第一乐章：奏鸣曲式快板。第二乐章：抒情慢板，采用三部曲式。第三乐章：小步舞曲，复三部曲式。第四乐章：快速的终曲（Finale），并列式结构的二重赋格。

一、第一乐章分析

这部作品在结构上深受贝多芬影响：（1）本乐章主部动机贯穿全曲，不论是连接部、发展部还是尾声，主动机都时刻不停地响在耳边，这虽是李斯特的常用手法，但从根源上说，是继承了贝多芬“加强作为整个乐章的主要动机作用”的思想。（2）主部情绪激动、热烈，再后来的主部发展中更加激情澎湃，而副部却缓慢柔情，调性上由冷变暖，出现女性化特征。主副部用完全不同的素材使对比关系变得强烈，沿用了贝多芬“将主副部之间充分对比作为结构布局的第一位”原则。（3）从宏观上看，展开部从和声调式方面深度展开，篇幅很长；再现部也不是简单重复，一开头就用了八度和声织体，增强了再现部的动力化；并且乐曲以长达30小节的独立尾声将全曲推向高潮……这全都来自贝多芬的创作理念，同时也是贝多芬当年对奏鸣曲所做的重大改革。

作品的主部主题在第一乐章以不同的调式反复出现，主题先是一个上行大跳，充满了困惑、疑问和渴望，紧接的伴音下行好像哭泣的音调。主题的反复再现，好像在一次又一次哭泣，一次又一次地呼唤遥远的家园。作为一位有着炽热爱国心的艺术家，从小离开精神家园赖以生存的故土是多么痛苦，对家园的回归是多么渴望。但令人感动的是，他没有消沉意志，而是在呈示部之后的发展部中，用一个个上扬式旋律线将希望抒发出来，并用ff、fff、passionato（热情洋溢的）等表情术语来展示自己的信心和希望。他就像个勇猛的战士，冲锋陷阵，坚守着成功的信念。第一乐章结尾以再现部中结束部13个强重音和弦和一串旋风式的尾声将这种信念推向顶峰。

二、第二乐章分析

本乐章采用了一种古老的音乐体裁——牧歌，它是一种源于意大利的声乐曲，本来是用来唱的，后来发展为器乐作品，但笔者认为本曲旋律舒缓哀沉，如果配上歌词仍然可以演唱。作曲家以牧歌体裁为载体来表达内心的悲凉和伤感，因此，我们在旋律中似乎能看到这样的场景：连年战争给原本美好的土地带来灾难，人民生活困苦。老人眺望远方，盼着儿女归来；妇女们暗暗悲伤，以泪洗面；孩子们失去乐土，惊慌茫然；而艺术家希曼诺夫斯基更是在精神上受到巨大折磨，心灵失去皈依。于是他开始崇敬宗教的力量，将希望托付给上帝……忧伤的三声部旋律贯穿首尾，增强了作品的宗教色彩。第一部分A中，开头高声部主题在下行六度大跳后马上转入缓慢级进上行，与低声部的级进下行恰好成反方向，两声部的距离拉宽造成心理上的痛苦感，而随后一连串的疑问句使悲凉的心情进一步刻画出来。虽然用了牧歌体裁，但整体却具有幻想曲的情感色彩。

牧歌作品的风格一般从头至尾都是一致的，不会在同一首曲子中出现截然不同的两种风格（如巴赫《e小调三部创意曲》）。但此乐章的中部B段却出现疾风暴雨般的情绪：强有力的八度符点音程与无穷动的16分音符结合在一起，展示了与A段完全不同的另一幅图画，让人们仿佛看到了冒着枪林弹雨去斗争的英雄战士，同时感受到作曲家不可遏制的哀伤，低声部以八度模进的方式向前推进，如泣如诉。而在情绪激烈的B段之后，又回到了带有幻想性色彩的牧歌中，这次的主题中加入了连绵不断的十六分音符，增强了伤感的强度，也再次重现了宗教音乐的庄严和稳重。

三、第三乐章分析

本曲具有小步舞曲（Minuet）高贵、典雅、中庸的风格特点，同时又融入了作曲家独特的个性特征。首先主题结构方整、均衡协调：低声部一拍一音，高声部旋律级进，用不温不火的手段表现出优雅的风格特色，好似古代宫廷舞会上领舞着高贵典雅的身姿。这样的主题在A部连续出现六次，每一次的每一个柱式和弦都运用水音形式，充满了幻想性色彩。

在小步舞曲体裁的历史演变过程中，贝多芬曾在古典小步舞曲的基础上，将其速度加快，以更活泼、更诙谐的风格发展为另一体裁——谐谑曲，所以小步舞曲又可以看作谐谑曲的前身。本乐章A段虽不是真正意义上的谐谑曲，但却透出诙谐幽默的情调：如高声部装饰音是挑逗性的、难以扑捉的的情趣跃然纸上。但B段却和第二乐章一样，与A段的风格正好反着，又出现了忧伤沉寂的情绪，最后尾声部分将AB两段主要动机结合，结束全曲。

四、第四乐章分析

西方复调音乐是从9世纪的奥加农（organum）开始的,经历几个世纪的发展后，在15、16世纪达到复调发展历程中的第一个高峰期。到了17世纪下半叶、18世纪上半叶，德国的巴赫（1685-1750）和亨德尔（1685-1759）将它发展到第二个高峰期，其中巴赫完善了赋格的独立体裁意义。赋格（Fuge）产生于15世纪，到巴赫时代发展到最为辉煌的时期。但真正对赋格形势方面进行突破性发展，使其达到历史又一顶峰的还是贝多芬，他在晚期奏鸣曲中充分运用了这种体裁（如作品106第四乐章的三重赋格），使之得到推广。

本曲是并列式结构的二重赋格，所谓“二重”，就是指两个主题，并分别呈示、分别展开；第一主题性格刚硬，坚定有力：（谱例1）

第二主题形象柔软，绵延起伏：（谱例2）：

本曲结构严谨、技巧丰富、形式宏大。首先引子长达20小节，具有幻想曲特质。紧接着进入了两个地位完全平等的主题，它们之间具有对比性质。和只有一个主题的赋格相比，二重赋格体裁的艺术表现领域大为扩展，艺术表现力更加丰富。在作品的后半部分两主题同时综合再现，交错编织在一起，作品戏剧冲突达到顶峰，使作品达到交响乐般的艺术效果。

通过以上对四乐章曲式的分析可得出以下几点结论：（1）本曲虽为“奏鸣曲”，但综合运用了牧歌、小步舞曲、赋格等多种体裁，体裁分布基本遵循古典奏鸣曲写作模式，这是遵循传统的一面；但同时，他突破体裁在内容上严格的条条框框，根据情感需要自由地进行写作，能看出其突破传统的一面。（2）四乐章均有“幻想曲”的风格特征。幻想曲（Fantasia）是非一种注重内心深处情感表达，较为主观的体裁。16、17世纪的幻想曲常作为赋格曲式奏鸣曲的前奏，这与本曲第四乐章的引子非常相像。这部作品虽不是运用幻想曲体裁，但音符中却弥漫出幻想的气息和色彩，这与19世纪“年轻波兰”诗人美学理念中的“幻灭气质”是相通的。（3）这部作品每个乐章都有自己独立的主题，但有趣的是各主题并不孤立存在，它们的关系丝丝入扣，你中有我，我中有你。如第三乐章B段和第二乐章A段的主题十分相似，而第四乐章更是把第一乐章主题完全照搬进来，在尾声部一、四主题各自出现一次，好像作品画了一个圈，从终点回到起点，完成最圆满的统一。

这正是体现西方对立统一的美学思想：全曲内部组织庞大而复杂、处处充满对立和斗争。多次出现的ABA形式，总将不同的风格情感连接在一起，但最终都会回到原点，回归宁静的精神家园，实现最终心灵的宁静。最让人感动的是，在作品第四乐章结尾处突然转向调式中最明朗的C大调，还从fff用一串向上的刮奏推向ffff,说明希曼诺夫斯基坚信美好生活终会到来，这也是这部历经“千辛万苦”情感历程的奏鸣曲带给我们的最崇高的启示和最大的统一。

以上是对这首作品四个乐章曲式结构的全部分析。在100多年后的今天，我国的音乐创作也急需探索出一条属于自己民族音乐之路，我国的音乐创作该何去何从？如何创作出真正具有文化价值的作品？希曼诺夫斯基的作品给了我们许多启示。

[1][英]Christopher Palmer.希曼诺夫斯基[M].马继森等译.河北：花山文艺出版社，1999

[2]于润洋.西方音乐通史[M].北京：人民音乐出版社，2003

[3]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003

J624.1

A

1009-9530（2012）04-0092-03

2011-02-07

孙天（1983-），女，山东大学艺术学院助教。