论动漫艺术教育中创意能力的培养

孙珊珊

（湖南大众传媒职业技术学院动漫与艺术设计系，湖南长沙 410001）

动画的创意表现已经进入到广告、影视、游戏、玩具等很多不同的领域，但国产动画创作在题材与设计创意上不尽如人意，《大耳朵图图》、《晶码战士》、《宠物小精灵传奇》等国产动画系列片个个落了个东施效颦的结果，只有为数不多的像《喜羊羊与灰太狼》动画系列片在前期策划中思考如何将中国文化与现代创意相结合，取得了成功。难怪加拿大资深动画教育家罗宾·京说:“不少中国动漫带有模仿痕迹，中国动漫要讲述中国人自己的经历，表达中国的文化，发出自己的声音，形成自己的风格。我们要把‘中国制造’向‘中国创造’转变。”动漫业属于文化创意产业的一个分支。统计资料显示，在纽约，文化创意产业人才占所有工作人口总数的12%，伦敦占14%，东京占15%，而中国能与之相提的北京和上海则没有或者暂时还无法进行相关的数据统计［1］，这说明中国创意产业人才匮乏。在动漫艺术教育中，应着力于创意能力的培养。

一、改变教学观念，通过多角度多渠道培养学生创新能力

动漫教育模式呆板、与现实脱节，注重技术培养、忽视原创力训练，这正是导致创意人才缺乏的根本原因。院校培养动漫类创意人才首先是要教师改变其教学观念，动漫行业团队性、创意性和实践性较强，在教学理念上要注重培养学生的团队精神、加强学生的动手实践能力和启发学生的创意能力。在教学方式上，运用网络公开教育资源的多样化来激发学生学习的积极性、主动性、灵活性。在培养模式上，注重知识积累向综合能力培养的转变，注重学生向多元化发展的培养模式开发。在教学考核过程中，注重对学生创新意识的培养，充分尊重学生个性发展，把学生的创造力和独立思维能力纳入考核范畴。在教学内容与体系上，将开发学生创意思维渗透到教学设计中，将创意项目附加到课外活动中，将创意课程与培训穿插到人才培养方案中。通过课堂动漫形象设计、网络动漫教学互动、动漫手工品实体售出等多渠道的创意培养方式，将课内创意能力开发与课外原创项目结合起来，在培养学生的创意思维的同时，提高学生的学习能力、实践能力和创新能力，通过项目来检验对知识的理解与应用转变。

虽然全国已有220多家高校设立了动漫专业，但这些院系的培养方向大多是动漫技术，极少针对动漫创意。而动漫行业、企业针对员工创意开发方面的培训少之又少，即使是水晶石、环球数码、完美动力这样的企业培训机构，也都是强调速成教育，忽视了学员创新意识、创意能力的培养以及产品创作质量的提升。而多渠道动漫人才创意培养模式不仅适用于大专院校，也适合引入到企业培训教学中，来推动文化创意的产业化和创意人才的培养升级。

二、加强学科间的关联衔接和有益补充，提高学生创意素质

动漫专业根据不同的培养目标来设置其课程体系，国内的高职教育注重学生软件掌握能力，课程设置定位于培养技能型人才，缺乏艺术修养和理论深度;而本科院校教育的课程设置侧重于系统性理论知识的传授，培养兼具一定技能的理论型人才，但在很大程度上缺乏实践机会和必要的技能拓展，降低了动手能力。这种错位式的人才培养模式使得高职院校的技术型人才虽然很快融入到企业生产，但是不利于其职业生涯的发展，以及动漫创意产品质量的提高。因此高职院校就应该借鉴理论型人才的培养模式，对其培养的技能型人才进行艺术修养和系统性理论知识的补充，在技能教学中融入人文素质的培养，根据学科间的耦合性和关联性进行理论知识的互补，为学生的创意提供广博的知识储备基础。在创意产业的课程体系设置的合理性上，新加坡、英国、美国颇具特色，以英国为例，其动漫课程体系中设有很多边缘学科和跨学科的课程，如有把艺术和商科结合起来的课程，把艺术和心理学科结合起来的课程，使学科之间具有一定的互相联系和影响。

加强学科间的关联衔接，能够使学生跨越动画和漫画的行业门类，提高自身的创意素质，有利于造就“复合型”创意人才。影视动漫专业的课程体系设置延续了日本动漫教学体系，针对具体岗位而设计具体学习科目，为了学生学有专长，经过一到两年的学习时间之后，按照学生特长进行专业方向的划分，来保证对行业内某一方向操作实践技能有所专长。但优秀的动漫艺术家是融合了艺术学、文学、音乐学、表演学、心理学等跨学科交叉的人才，而现在大专院校学生培养模式是仅仅根据动漫技艺的需求而学习，没有启发其在动漫作品创作上的创意与思考。正所谓“庶物之理，非学不知，非博不辨，学愈博则思愈远”，只有通过优化课程体系弱化各个专业界线，广泛涉猎相邻学科和不同文化，具有广博的知识理念，才能更有利于创意思维的培养，让学生具有更加全面的综合素养和较强的实践能力。为此，可通过模块化教学体系，将专业课程按照职业核心能力课程模块、专业通用能力课程模块、专业特定能力课程模块、能力拓展课程模块、实践教学模块进行划分。在其能力拓展模块中将动漫学科的相关学科知识内容涵盖进来，来提高学生的创意素质。

三、加强校企合作，完成学生创意培养到创意产品的实现

创意只有和产业结合才能真正发挥其创意的功效，创意人才只有和企业协作才能真正发挥其人才的价值。以欧洲规模最大的艺术类高等学府伦敦艺术大学为例，学校与各类公司都有合作伙伴关系，从小型代理商到大型企业，合作方式也多样化，从提供赞助与奖学金到直接提供现场项目与研究协作。这种合作关系一方面为师生提供了现实挑战机会，来检验他们的创意知识和专业技能，同时为他们提供一定的经费［2］;另一方面，企业也从这种“创意注射”中获益不少，吸收和汇聚了高校的创意资源。培养企业创意人才可通过校企合作，在课内引入商业项目和课外组建工作室等多种形式开发学生创意产品。

在课内专业核心课程中引入企业商业项目内容，以动漫企业商业项目为纽带，学校与创意产业之间互动在很大程度上促进了创意教学的开展及学生能力的培养和磨炼，同时，也给未来的创意人才和企业提供了先期的磨合。2009年，笔者带领五名学生参与了宏梦卡通公司原创系列动画片《兔宝宝的三件神奇宝贝》的创作，在创作中无论是动画片的情节设计、背景风格设计、人物角色动作设计都有一定的规范，学生在情节创意设计中不能以漫无目的想象进行构思，而是要根据角色的性格设计来对动作和对白进行诠释和创新，商业动漫项目创作前提就是在一定限制条件下，自由发挥想象力来表达创意。

动漫产品创意价值的实现在于把动漫艺术变成为商品，在课外根据学生的能力和意愿组织项目工作室，项目工作室依据动漫行业的制作项目流程来设置虚拟岗位，以学生所学的知识领域技能和掌握技能情况对其进行岗位职责划分，按照企业要求完成相关真实项目任务的创意设计和制作，当某一虚拟岗位工作任务达到四家企业以上的考核标准时，可依照学生的要求进行轮岗选岗，即可换其他虚拟岗位的工作任务。这种岗位任务的形式不仅可以开发学生的创意思维，培养学生的职业素养和能力，而且能够通过轮岗选岗使能力较强的学生提高多岗位技能水平。商业项目为教学、科研提供了广阔的实践平台，能提升学生在行业标准下的创新性、创造力和艺术修养，提高学生的就业能力。

动漫企业公司现存最大的问题是有足够的动漫作品，但止步于作品，没有根据动漫品牌进行后续衍生品的开发，即没有完成从产品到商品的产业过程。一方面，课程内对创意人才的培养在时间、空间、教学方式上具有一定的局限性，而学生在课外有更多自由的时间，因此可通过互联网使学生关注交叉性、融合性学科的发展以及各学科之间的融会贯通，建立丰富的信息平台，通过像19楼空间等动漫创意网络，了解动漫衍生品的周边知识，根据学生的特长爱好设置创意工作坊，工作坊包括手办区、手工制作区、实验动画区等多个创意区域，通过营造轻松愉悦的创作环境来开发其创意，激发学生的个性意识和想象力。另一方面，整合不同专业的实践平台，例如我们学院电子商务专业与动漫专业进行合作，对原创的动漫衍生产品进行营销，用创意创造财富，从而使学生关注动漫创意产品的开发和应用，培养学生对动漫衍生品创意设计能力。在课外学习实践的过程中使学生既实现了自我社会价值，又开发了学生的潜在创新能力。

项目工作室和创意工作坊组织和管理完全是以学生为中心，在每个学期定期邀请企业行业专家来对学生进行培训指导。项目工作室和创意工作坊模式，有针对性的因材施教，完成从创意人才培养到创意产品的实现，让更多的创意和创意人才脱颖而出。

四、改进教学方法，开发多维性创意思维训练

万事皆有法，创意技巧也是有法可循的。美国当代广告创意大师詹姆斯·韦伯·扬认为:创意产生过程与福特汽车的生产过程颇为相像，也是在一个流水线上进行的。在此生产过程中，创意依照一个可以被学习和掌握的操作技巧活动，它的有效应用与其他任何工具的有效应用一样，也只不过是一件与技巧有联系的事情［3］。通过专业课程教学实施具体的策略启发学生的创意思维，培养学生对专业课程的学习兴趣、把动漫创意教学内容用于教学过程的具体实践，取得了较好的教学成果。

（一）知识积累与观察力的培养

读万卷书、行万里路的知识与见识，是产生创意思维的前提。知识积累来源于生活，很多动漫艺术家注意平时观察生活和收集材料，写生速写是观察生活收集一手材料的最好方式。迪士尼制作的第一部彩色动画电影《白雪公主与七个小矮人》，就请来了百老汇的舞蹈演员模拟片中白雪公主进行表演，召集原画师对演员的动作进行绘制。许多脍炙人口的动画片都是根据不同民族的特色创作需求，设计人员深入地区体验生活，用速写的方式来记录和搜集相关素材，包括衣食住行、风土人情、生活场景、自然风光等。而现在更多是利用录像和相关照片，根据资料素材进行推敲，修改动画角色设计、服装和场景等设计风格，所以在动漫创作上创意能力首先来源于超强地速写默写能力。速写的短平快需要作画者眼、手、心的灵活性，速度上的一致性，寻找灵活的绘画形式，训练记忆中提取素材的手法、构图方法，通过心记把视觉瞬间的影像留在记忆中，为日后创作提供素材。

（二）破旧立新的能力培养

近年来，欧美动漫在创作题材上屡次对中国题材重组翻新，从改编中国南北朝时期的北朝民歌动画电影《花木兰》到改编中国古代神话故事的动画系列片《降世神通:最后的气宗》，在旧元素新组合的创意题材尝试中屡试不爽。我国的创作在表演形式上有借鉴传统京剧脸谱的原创动画片《骄傲的将军》，在题材上有借鉴中国民间谚语的《三个和尚》，在表现形式上有借鉴民间剪纸的动画片《葫芦兄弟》，2008年我国奥运吉祥物的形象创意也是应用了旧元素新组合的方法，奥运吉祥物福娃的设计理念隐含了中国传统文化中的“五行”，即中国古代思想家以金木水火土五种物质象征世界万物相生相克，互相依存的和谐之理。福娃设计的蓝、黑、红、黄、绿五种色彩蕴含金、木、水、火、土在里面，将中国传统文化内涵和谐之理与世界和平统一的理念融合一体。

旧元素新组合的创意训练在剧本创作课程中最为突出，剧本创作课程采用剧情接力的方法创作，加强学生的发散思维，给出一个剧情的开头，分若干小组并由每位学生负责编写一段，后面的同学根据前面同学已编写的内容继续完成不同的情节，每位同学都为剧情的发展做出自己不同的设想，从而使整个故事在有一定逻辑性的基础上生动有趣的合理链接起来，学生可以根据自己擅长的内容来进行构思和比较。剧本创作在教学上采用角色、时间、地点元素重组设计进行剧本情节重构，运用巧合法、误会法、意外法、掉包法来增强故事的戏剧冲突。

（三）开发想象力的自我训练法

开发想象力提高学生创作意识，想象力和其他所有的能力一样需要有意识地去启发。自我训练想象力有自由联想、不落俗套、类比方法等策略。自由联想就是运用发散思维的思考方式，将常见的表现形式和形象设计方法进行相关的联想，记录下来，并在从中筛选。不落俗套是指将常见表现方式进行逆向思考，来达到逆向思维的练习效果。类比方法是利用两种不同事物间某些相似的特征进行比拟和理解，在教学中我们也把类比方法运用到了相关动画运动技法课程中，例如动画运动技法中四足动物绘制规律比较难理解，如果用类比方法，将四足动物的四条腿的前行动作类比想象为一个婴儿在爬行动，就能够理解双腿交叉前进的规律技巧。亚里士多德说“要不断通过使我们的思想从已存在的一点出发或从已知条件的相似度，相近点、相反点出发来不断寻求系列的设想。”通过不断想象和类比来寻求有价值的创意。

动漫创意人才的匮乏已成为制约现阶段动漫行业发展的关键要素，要打造中国特色的动漫品牌，必须重视创意人才的素质培养，从而创作出更多优秀的为大众所喜闻乐见的创意作品，推动动漫产业的快速发展。动漫业“中国创造”的根基在于对创意人才的培养，通过高校与培训平台建立多样、完整、通畅的创意人才培养渠道，在高校的课程体系上进行改革，在教学过程中营造创意氛围，从创意教学出发引入商业项目，课内外多种方式开发学生的创意思维，解决动漫业创意人才培养问题，汇聚高校的创意资源，为我国动漫产业的健康、高速、可持续性发展提供根本保障。

［1］ 南京文化创意产业协会.上海创意产业发展报告［EB/OL］.［2010-06-06］.http://www.nccia.com.cn/mod-article-article-content-id-216.html.

［2］ 唐婉玲.创意源自伦敦——访伦敦艺术大学副校长Keith Bardon教授［J］.装饰，2008（6）.

［3］ 詹姆斯·韦伯·扬.创意［M］.北京:中国海关出版计，2004.