论跳香的美学内涵＊

舒达

(湖南工业大学音乐学院，湖南株洲412000)

论跳香的美学内涵＊

舒达

(湖南工业大学音乐学院，湖南株洲412000)

跳香节最初是湖南沅陵“哇乡人”祭祀祖先盘古的一种原始仪式，后来演化成乡民庆贺当年五谷丰收，祈祷来年风调雨顺等盛大的民俗活动。跳香是一种集戏剧、音乐、舞蹈、宗教于一体的人文综合性艺术现象，它的终极目的是在人文精神的追求上，有着丰富的美学内涵。

“哇乡人”;跳香;审美价值;审美认知

湖南沅陵县境内居住着20多万“哇乡人”，尊崇盘瓠为先祖，有自己的语言——哇乡。沅陵溪洲铜柱铭文记载:“盖闻……牁接境，盘瓠遗风，因六子而分居，入五溪而聚族。”《荆州记》说:“沅陵县有上就、武阳二乡，唯此是盘瓠狗种也。二乡在武溪之北。”武溪之北，就是泸溪县之北，即今哇乡人的住地。

盘瓠与辛女入五溪，在二酉山脉的丁牛山结草为庐，生儿育女，耕养生息。关于盘瓠，在历史文献中有很多记载，实际上他应该是先人所崇拜的图腾。这就与傩文化有关，也属于傩崇拜的范畴，而且还带有巫文化的遗留，更确切地说，应该是从巫到傩的过渡。既然是图腾崇拜，那么就是一种远古的意识形态了。哇乡人的这种意识形态在“跳香节”中发挥得淋漓尽致。譬如在跳香时，神案上所祭祀的主神是傩公傩母;而在请神中，所邀请的神祇有一百多位，诸如平等大王、公安大神、雷公电母、神农皇帝等等;还有众多女神，几乎占了一半。这些都是其他民族所没有的东西，尤其是跳香节，可以说是哇乡人所具有的唯一性文化遗产。跳香节最初是祭祀祖先盘古的一种原始仪式，后来演化成乡民庆贺当年五谷丰收，祈祷来年风调雨顺等一种盛大的民俗活动。

从农历九月二十九之后，狂欢整整一月有余。跳香由“闹沙”主持，举族相庆，祭祀天王大帝与五谷之神。“闹沙”汉语意为巫师，是“天传天教，地传地教，不传自教”，法器为水牛角、司刀、鯦旗。跳香地点在“太”中进行，亦可在坪场旷野里进行。“太”，汉语意为大庙，构造十分奇特，是盘瓠升天的地方;如果在坪场里跳的话，那里必须至少有一棵大树，这是祖先传下来的规矩。

跳香节的全过程分为四个阶段，共有八场法事，由请神到安神，再到娱神，最后是送神。其中有盘瓠升天、花柱槌牛、金童玉女、撒香粑粑、喝香米酒、吃香豆腐等情节，构成一个完美的整体。其过程起伏跌宕，色彩纷呈，既有高潮凸起，又有波澜不惊;既有奇光异彩，又有欢声笑语，集巫傩、表演、音乐、舞蹈、艺术于一体，充分表现出苗巫文化所包蕴的特定的美学意义。娱神是跳香节的高潮，以闹沙为中心，男女老少都参加跳，项目众多，有吹鼓手用唢呐演奏高亢激越苍凉的音乐，用锣鼓打出激动人心的“闹台”，有豪放粗犷的山歌号子，有天真质朴的哇乡舞蹈，其表演带有民间神话色彩，既古老又神秘，反映出一种天真、朴拙的特质，整个场面极为热烈，气韵生动，节奏感强，极富感染力，模糊了人与自然的界限，达到了“天人合一”的美学境界。

一 审美价值

这里提到的审美价值，是指沅陵“哇乡人”跳香节所包蕴的东方特质的审美品格与美学意义。

(一)审美的精神性

跳香是一种集戏剧、音乐、舞蹈、宗教于一体的综合性艺术现象，有人文精神的追求。无论跳香的参与者还是旁观者，都会有一定的趋同感受。

沅陵跳香第一场法事“铺坛请神”，中心是由15张大方桌垒成金字塔形的祭台。祭台两面悬挂着骑龙、骑虎、骑风、骑鹤等36张神像。最顶端站着一只极度夸张的由五谷做成的大黄狗，在蜡烛摇曳、香烟缭绕之中仿佛要腾空而去。以祭台为中心，四周均匀地排放着36个稻草把子，用青布扎紧顶端，撒成一个墩墩实实的圆锥状样子，竖立着，围成一个圆圈。

“闹沙”身披红黑相间的道袍，从一张方桌底下钻出来，首先吹响牛角，呜呜牛角声悠长而遥远，然后手执司刀鯦旗，脚踏檀板铜铃，开坛请神。“嗨哟，……赛十月明香大会，弟子三宝拜请上宫33天，昊天金阙玉皇大帝。东极清虚少微大帝，南极天皇长生大帝，西极杜令度命大帝，北极星主紫薇大帝，中央雷祖伏魔大帝。拜请神农皇帝五谷之神，龙虎十二斩邪真君，左街飞天赤马大娘，右街飞地白马二娘，金童玉女，四圣八宝……我左手托天，右手托地，双手恭迎平等大王。眼前闪出大道，天空拽住云头，路中拽转马脑，江中艄公拢岸，吆喝一声，万神降临!”此时，锣鼓唢呐齐鸣，爆竹喧天，从稻草把子里钻出36神君，他们光身赤脚，跟着“闹沙”手舞足蹈，围着祭坛旋转。随后，金童玉女从祭台顶端飘落而下，众人狂欢，万人喝彩，整个场面极为热烈，人们情绪十分疯狂，感受到先民们那种天真直率和朴拙，体悟到早期人类的混沌与野性。

请神的目的在于祈求神灵庇佑与赐福。跳香活动中，凡参与者都能受到神灵的庇佑，未能参与者自然无缘分享神灵的庇佑与降福。这是习俗，更是一种风尚，所以，铺坛请神时的凝重与神圣，达到了一种无可比拟的程度。它以十分热烈的方式酝酿出精神气氛，传达出一种深挚的精神内涵。有时，“闹沙”拗诀步罡的几个朴素动作和稚拙的造型，也会成为理想的载体，从而构建起十分虔诚的精神磁场，具有强大的感染力，令人内心激烈地冲撞起来，再进而体验出一个民族的精神升华与人文精神力量。［1］67比如族属的内部团结，乡民们所获得的安慰感，对消除天灾人祸及趋利避害所树立的自信心等等，都从精神上得到莫大的鼓舞和激动。

(二)审美的完整性

纵观跳香全过程，仿佛有一个主题贯穿全部，这就是“气韵生动”。这里的气，指的是宇宙生命，是一种流畅广远而包涵广远的整体性存在，不容分割和隔断。这种气，化解着主、客体的界限，模糊了人与自然界的鸿沟，达到了东方“天人合一”的境界。东方美学的至高境界是人与自然的默契。人不是对抗自然、索取自然、凌驾于自然之上，而是虔诚地把自然当作最高法则，令自然人情化、人格化。［2］132

无论形式或内容，无论人与人或者人与自然，都达到了高度和谐与完整。沅陵跳香在形式上，不仅有音乐、歌舞、戏剧巫傩、宗教技艺表演艺术，更突出众人的参与性，它不仅是一场法事表演，更是一场盛大的节庆活动。南方各少数民族的巫傩法事五花八门，但是有一点值得注意，一切法事都是由“闹沙”主持，而观众只能是旁观者，看热闹而已。而沅陵哇乡人的“跳香”则需要大家参与，越多越好，越多越兴旺。

第四场喝香米酒、吃香豆腐、抢斋粑粑，无论路过的、看热闹的、跳香的男女老少，只要你能吃，都可以随意拿起竹筒舀酒，用竹签子从油锅里签出香豆腐来下酒，尽你肚皮吃饱喝足，也不用道声谢，这就是所谓“人神狂欢共饮”的盛世和谐。

在表演内容上，有四个阶段，八场法事，从请神到安神，再到娱神，最后是送神，起承转合，环环相扣，前后呼应，内容十分完整。尤其是第五场《开坛寄口》，既寄托了人们对来年的美好愿望，更充分体现了人与自然的高度和谐。“闹沙”伴随着锣鼓点子作“穿花”表演时，向四周抛撒黄灿灿的小谷，高声唱诵经文道:“起手成诀，动足成罡，收了一村天殃地殃，风火怪殃，人殃鬼怪，五瘟湿气，一切不正邪神。弟子东收五里，南收五里，西收五里，北收五里，中收五里，五五收起二十五里，一一收归万丈深井。”然后唢呐声响起，12位姑娘上场，一边舞蹈，一边唱:“今冬已去，来春即到，耕田挖地，早出晚归。蛇莫当头，虎莫坐路，出门歌声在前，回来笑声在后。一籽落土，万籽相生，花上重花，籽上结籽。千担在前，万担在后，五谷丰登，十全十收。”就这样反复演唱三、四遍，激起众人合唱，击掌顿足，情趣沛然。与其说是祈祷，不如说是人与自然的对话，因为那是一种和谐、随顺、童稚般的追求，让人真正感受到人与自然的浑然一体。

(三)审美的伪饰性

东方美学因淡化了摹仿功能而不再把真实与否当作主要尺度，反而激发了美的尺度强化，客观事物经过主观精神提炼，而达到某种抽象的愿望，为伪饰性的构成提供了可能。［1］69

第六场《请神下位》就是请神灵在“万把交椅”上坐下来，享受各种供品，然后欣赏“发童子”。发童子是“闹沙”施展的一种法术，首先要点燃一大堆生湿的松针，使之烟雾弥漫，同时锣鼓点子激奏，疾如雷雨，然后“闹沙”表演秘诀，画符咒。此时观众中必须有12岁以上尚未结婚的男女童子自动出来狂舞，形成一种狂欢的场面，用以娱神和警示。

为什么会有人自动出来狂舞呢?传说是有神灵附体，而这位神灵一定是请下来的，有重要事情警示人们。譬如某神是伏魔大王(指沅陵清水坪苗族乡莲花池向姓祖宗向宗彦)附体，他需要骑马，那么就要用长板凳代替，一会儿慢跑，一会儿快跑，还必须合着锣鼓点子的节奏唱苗歌，用唱苗歌的形式指出来年的瘟……情报及其如何消解的措施。如果是辛女大王(即傩母娘娘)附体，那必须是漂亮的女性，并有可能同时出来三五位来进行表演，这种表演娱乐性更强。观众还可以参与进去，拉住其中一位姑娘的手，并与之共舞，有什么疑难都可以询问，并得以正确指导。这种形式很有效果，颇受信任，比方说哪家娶了媳妇两三年了，尚未生育，当婆婆的着急了，便可以询问辛女大王是什么缘故，然后得到神灵的指点，果真如愿以偿，令人匪夷所思。

其实这只是一种寄托，是一种隐喻、摆渡，形成十分抽象神秘的伪饰性。而这种伪饰性又是一种具有超逸意义的形式美，它比装神弄鬼的迷信显得高尚，对客观事物保持距离，使之虚化泛化，形成比较抽象的、超越逻辑的、而又可感知的表现方式。这里包含着伪饰性审美心理的需要，因为先民们要借助这种“似与不似之间”的变形途径，双向地满足主观世界和客观世界。［1］72

二 审美认知

这里所讲的审美认知，是指人们必须从文化人类学角度对沅陵“哇乡人”的跳香活动做历史的、艺术的审视和认知。

(一)审美的感悟性

纵观整个跳香节，其中关于《潽天大水》、《盘瓠升天》、《花柱槌牛》、《金童玉女》等情节，无不充满着奇异的神话色彩。一位哲人指出:“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然，把自然加以形象化。”人类从诞生的那天起，就面临一个陌生的、与自身分离、敌对的异在世界。［1］因此，人类的全部努力就在于如何使这个异在世界成为属人的世界。但是人类的童年，生产力十分低下，这种努力只能在想象和幻想中实现，于是就产生了神话与传说。

神话是人类最初的一种形而上的追求。神话世界是一个超验的世界。正是人类童年以其全部天真创造的这个超验世界，对当今现代人类显示出永久的魅力。这种魅力来自我们对神话背后超验世界的寻觅。每寻觅一次就是一次审美认知和感悟，都能咀嚼和发现其中所蕴藏的形而上的意味。［1］76

如《金童玉女》这一节跳香，就表述了一个很古老的神话故事。很久以前，大山里没有月亮，没有星星。夜间，“哇乡人”围在湖南的火塘边，要做很多事情，天长日久，眼睛都熬坏了。老人说，遥远的金华山住着一位神仙叫盘瓠，他有一颗光明种子，有了它，我们就有了光明。于是金童玉女为了找到光明种子，告别了乡亲，爬上了金华山巅。

盘瓠大仙高擎着光明种子:“金童玉女你们听着，谁吞下这颗光明种子，谁就会变成一棵树，每年秋天都会结满桐油果，可以榨油点灯，哇乡人从此就有了光明!”金童抢步向前:“玉女，你留下，把种子带回去!”玉女拦着金童:“不，你留下，让我来吃!”两人互不相让，争执起来。盘瓠大仙生气了:“金童玉女，你们要快做决定，时间不等人，如果月亮一升上山顶，嫦娥姑娘就把光明种子取回去了。”话音刚落，金童玉女同时奔向前，同时伸手，同时捏紧了光明种子。哗啦一声，种子掰成了两半，两人各拿了半颗同时吞了下去。然后，两人紧紧地拥抱着变成了一棵高大的桐子树，结满了红灿灿的金桐果。从此，“哇乡人”便有了桐油灯，迎来了光明。

我们细细咀嚼这些神话故事，包括《潽天大水》、《花柱槌牛》，其意味沛然，又很难说清，但确实又能意会得到。笔者所说的感悟性便在这里。这种感悟和认知，不是存在于某个艺术作品中的直接经验性东西，而是一种具有历史感的人类意识，但又不是通常所说的政治意识、社会意识、文化意识，它是一种比一般意识形态更恢宏、久远的观念意识的沉淀。也就是被当今哲学家、艺术家称之为命运感、历史感、宇宙感、虚无感、荒诞感的东西，被称之为生命意识、忧患意识、悲剧意识的东西，［2］89与这个民族的生存、生命的漫长历程息息相关。这便是审美感悟之所在。

(二)审美的原始性

世界上任何一个民族，任何一种文化形态都有过自己的原始阶段，但这里所说的沅陵“哇乡人”跳香的原始性不是从时间概念而是就审美风范而言的。法国哲学家阿尔托阐述过这样一个观点:东方的原始形态往往超越逻辑，把人们投入到一种强烈而神奇感受的体验之中。

跳香中的《花柱槌牛》便是这样。它在其他苗族区域又叫“吃牯脏”，是规模较大的祭典活动，但沅陵不同，表现方式和根源都不一样。

沅陵哇乡人所尊崇的人祖是盘瓠。传说盘瓠是一只神犬，因立战功，天帝把公主辛女嫁给他为妻，生有六男六女。一天，牛把“父亲是一只狗”的秘密告诉了孩子们，他们认为父亲是一只狗，觉得没有脸面见人，便杀死了盘瓠，并抛尸于沅水之中。母亲得知此事后，十分伤心，把孩子们都叫到身边，告诉他们说:“不要因为你们的父亲是一只狗而感到羞耻，他可是一位立了战功的神犬。每到夜晚他都会变成一位英俊的男子汉!”说完后，辛女便划着一只独木舟顺水而下，寻找盘瓠去了，从此再也没有回来。孩子们知道了真相后，后悔莫及，既悲痛又气愤，便怪罪于牛的搬弄是非，就拿棒槌把牛活活地打死，用以赔罪来祭祀父母。这就是《花柱槌牛》的根源。

《花柱槌牛》的表演是在空旷的坪场上，首先在坪场上竖立好一根花柱，高约丈许，用篾条和麻藤扭成一个很牢实的圆圈，套在花柱上。槌牛时，再用很粗的棕绳穿着牛鼻孔，将牛捆在能活动的蔑圆圈上，可以让牛绕着花柱打旋旋跑动。《花柱槌牛》一般在午时进行。“闹沙”一面吟诵祭词，一面仔细查看牛，看捆绑是否结实，不能出半点差错，必须万无一失。凡是表演《花柱槌牛》时，坪场上总是人山人海，所有的锣鼓、牛角、唢呐、大号筒等乐器一齐演奏，鞭炮、三眼铳不断震响，人声喧哗，熙熙攘攘，热闹气氛达到极点。花柱旁边放有六根槌牛棒，都是胳膊粗的土姜木。

“闹沙”用木棒象征性地打了第一棒之后，众人奋勇上前拿起棒头槌牛，年轻人争先恐后，使劲槌打，有打牛肚，有打牛脊背，有打牛脚，有打牛头的，只听见乒乒乓乓的槌牛声，把牛打得鲜血四溅，皮开肉绽。如果是黄牛，还听见“昂昂”的惨叫声，其状甚为惨烈，大约要槌打一个多小时，直至牛倒在血水里死去。随后所有围观者都可以跑到牛旁边，用刀子割一块牛肉带回家去，直到把整头牛剐完剔尽。此时此刻，坪场上的欢呼声、呐喊声此起彼伏，人群欢呼雀跃。［3］

我们不知道《花柱槌牛》的演变过程，但从中可以看出早期人类的生活痕迹有较多的留存，而没有让代代更新的文明所淹没，表现出原始时代的多重特征:有天真直率、不加遮盖的任性;有早期人类的混沌与野性;有一种故意放肆发泄的钝拙感;有先民艰难生态的苦涩、粗悍、暴残;似乎还有更多的苍凉感、风霜感与悲苦感。更多的原始意味在《花柱槌牛》中得到充分地展露。这就是沅陵“哇乡人”跳香的终极目的——一种人文精神的追求。

［1］龚由青．傩文化的美学意义［G］．沅陵:沅陵县文化馆内部印刷，2006．

［2］邓福星．艺术前的艺术［M］．济南:济南文艺出版社，1986．

［3］瞿湘周．古老·神秘·豪放——沅陵巫教和傩文化调查纪实［G］．泸溪:泸溪民族教育印刷厂内部印刷，1999:126．

On the Aesthetic Connotation of“Tiao Xiang”

SHU Da
(College of Music，Hunan University of Technology，Zhuzhou Hunan 412008 China)

“Tiao Xiang”is originally a primitive ritual for sacrificing the ancestor Pangu of“Wa Xiang People”in Yuanling county of Hunan province，which later developed into a grand folk custom activity for cerebrating good harvest this year and praying favorable weather next year．“Tiao Xiang is a comprehensive humanistic art phenomenon integrated with drama，music，dance and religion．It has rich aesthetic connotation and its ultimate aim is the pursuit of humanistic spirit．

“Wa Xiang People”;“Tiao Xiang”;aesthetic value;aesthetic cognition

C953;J801

A

1674－117X(2012)02－0157－03

10．3969/j．issn．1674－117X．2012．02．033

2011－11－04

湖南科学技术厅软科学研究项目“大湘西少数民族非物质文化遗产旅游开发与可持续发展对策研究”(2011ZK3183);文化部文化艺术科学研究项目“原生态民歌的活态保护与资料库建设——以湖南桑植民歌为例”(11DD13)

舒达(1964－)，女，土家族，湖南沅陵人，湖南工业大学音乐学院副教授，国家二级演员，主要从事声乐教学、表演、作曲与民族音乐理论研究。

责任编辑:卫华