高职《手绘时装画技法》课程教学探讨

缪鸳鸯

摘要：本文针对高职院校服装专业学生绘画基础薄弱特点，归纳、总结出快速有效地掌握手绘时装画技法教学的心得，以期通过短期的训练达到技能为本的教学目的。

关键词：服装专业；时装画；教学方法

时装画是以服装为载体的艺术表现形式，是运用绘画艺术手法针对服装和服装穿着后美感的具体表现。［1］它主要表现成品服装的预期效果，是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志。

在服装设计中，时装画的表现主要有两种性质：一类是属于商业性绘画，通常用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图，主要用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求，强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。根据高职人才培养的目标，高职服装课程中的《手绘时装画技法》主要是针对后者的授课训练，也即本文所讨论的时装画范畴。

1学习手绘时装画的重要意义

在高职院校中，《手绘时装画技法》是服装设计专业中一门必修的专业基础课程，是学生到企业从事设计助理、设计绘图员、服装设计师所必须具备的最基本的技能。如何掌握时装画的技能，这对于服装设计师来说是至关重要的。设计师通过时装画将稍纵即逝的灵感，随时记录下来，将模糊的设计构思，通过时装画快速得呈现在纸面上，这比用布料来裁剪缝制表达设计意图更为便宜、快捷。设计师掌握时装画是更好地表达自己的设计意图，也是目前服装企业中，设计师与样板师和工艺师沟通的桥梁。高职服装院校学生通过学习这门课程，主要学习手绘人体着装效果图和服装平面款式图的绘制技法，为后续设计课程做好应用准备。

2高职服装专业学生的学情分析

目前多数高职服装设计专业所招的生源为文理兼招的普高生，大部分的学生在进入大学之前，没有接受过正规的专业美术基础训练。这部分学生缺少最基本的素描造型能力、色彩美感的训练。

作为美术训练，需要经过长期大量的静物写生类的素描基本功训练。然而，高职服装专业学生，在校学习时间仅仅为有限的三年，在这三年时间不仅要掌握绘画基本功，还需要掌握各种服装专业知识，如若将这有限的三年时间抽离一部分时间专门用于训练美术基本功训练，必然缩短了服装专业知识的学习。高职院校这门课的课时一般为48课时至72节课时左右，通常开设在大一上学期，通过半学期时间训练完成。在这短短的时间里要训练学生从零开始的手绘能力，是相当困难的。因此，在教学中，我们教师应摸索出快速有效的方法让学生们快速掌握这门基本技能。

3高职时装画教学的几点心得

高职服装教师应本着技能为本位的教学目的，突出岗位技能性的有效方式，归纳、总结出适应高职服装学生的教学方法，使他们更快得接受、掌握这门基本技能。根据笔者多年的时装画教学经验，总结以下几点教学方法：

3.1解构法，简化法

服装设计的绘画不等同于传统的纯艺术绘画，其需表达的是人体着装的状态，其中最主要是要表达设计师对服装的设计构思，对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的设计意图，通过绘制让样板师和工艺师能够理解设计师的构思意图。因此，时装画教学应侧重于对人物着装姿态、以及服装平面款式结构的训练。在训练中，重点抓时装画中的人物动态，将复杂的人物动态进行解构，将其几何化、简单化，技巧化。通过教师的理解，给学生呈现一个较为直观的、简单化的人物形象，这种化繁为简的方法既有利于学生对技巧的把握，又增添了学生对学习的兴趣。

3.2勤临摹，多练习

通过加强课堂的人体写生练习，从静态人体到动态人体，迅速捕捉人体动态感觉是最为有效的办法，但是并非所有的院校有这个提供人体写生的条件，同时，对于高职院校学生而言人体写生有难度，也造成了资源的浪费。但我们可以通过大量的有针对性的人体临摹学习，同样可以达到不错的效果。

临摹是时装画入门学习的最佳途径。临摹的过程，是学习他人的成功作品的过程。如果你很欣赏一位老师作品的线條感，你也可以对其进行临摹，这么做你会真正理解很多东西——或者改变以前的认识，比起只是简单地看一看要强很多。［2］在教学过程中，教师应让学生大量临摹几个常规动态，从而达到熟练以至能够脱离临摹范本默写出来的程度，通过大量的临摹可以迅速理解并掌握必要的人体结构知识、熟悉人体的变化规律、动态变化等。

3.3勤观察，多速写

一张完整而又有实用价值的时装画是设计师对设计概念的表达，是设计师表达服装结构的过程，这就要求设计师不仅对人体的了解，更应对服装结构和裁剪缝纫工艺的熟知。这方面的学习可以通过速写方式的训练，这是训练观察力和记忆力的好方法。反复的速写练习可以提高学生对于人体比例和运动规律的认识和把握能力，加深对服装和人体关系的理解。另外，应鼓励学生，利用课余时间，不断地观察各种人物的姿势、衣服结构、走向等训练自己的理解能力。其次，观察服装照片中的模特并进行速写练习是对学习时装画最好的补充。参考照片绘图这是一种具有探讨性、研究性的绘画练习过程。时装照片传递出丰富的流行资讯，在照片挑选和临摹的过程中潜移默化地影响着自己对时尚的品味。学生在将所收集的T台时装模特图片作为速写对象，通过快速速写的方式画下来，或者仅仅知识画下服装的局部结构，这种训练方式不仅仅锻炼了学生快速绘制服装款式图的能力，同时提高了学生捕捉、提炼服装流行元素的能力。

3.4时代化，多样化

服装具有流行性，同样，时装画的表达也不能因循守旧，墨守成规，应随着时代的发展而有所发展。时代不同，人们对时装画技法的表现也不同。现今人们对两性着装的趋同感，同样需要相应的时装画风格去表现。对男性人体的表现体现出阴柔美特征，修长的人体、瓜子脸、半流海式发型、精致唯美的花美男式的五官造型。这种人物造型风格上的表现不仅仅体现在人体姿态语言的表达上，更应体现在人物的发型、五官、妆容等的时代审美性。只有具有时代感的时装画才能更好地表达现今流行的时装。

同时，时装画的风格是多样化的，可以是夸张的、写实的、写意的、漫画的等等多种风格。在教学中，我们可以让学生自由发挥表现多种风格的时装画。对伴随着动漫卡通成长的学生们而言，尤其是漫画风格的表现，更能得到他们的认可和喜爱。为提高学生们的学习兴趣，教师可以鼓励学生以漫画的形式表达时装画，漫画简洁的线条与时装画的线条有相似之处，但侧重于夸张的人物表情，所以教师要引导学生侧重于表现服装的结构。

4结论

总之，针对绘画基础薄弱的高职服装专业学生，时装画技法教学不能操之过急。在教学过程中，教师本人要总结教学经验，多找方法，将时装画化繁为简，并且让学生多临摹、多速写，养成勤观察的习惯，同时要注意时装画的表达要与时俱进，能够反应时代审美特征。

参考文献：

［1］ 王悦.时装画技法手绘表现技能全程训练［M］.上海：东华大学出版社，2011.

［2］ 凯特?哈根.美国时装画技法教程［M］.张培，译.北京：中国轻工业出版社，2010.