粉彩花鸟画创作技法初探

胡春玉

（春玉陶瓷艺术 景德镇市 333000）

一、花鸟画发展概况简析

东汉壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画；东晋画家刘胤祖，是已知的第一位花鸟画家……中国花鸟画可谓历史悠久，追溯到原始社会,花鸟画在彩陶上就已雏形渐显，发展到两汉六朝则规模初具，至唐代已独立成科 ,至五代两宋时期，花鸟画发展日趋成熟。此后 ,花鸟画与人物画、山水画并驾齐驱 ,成为中国画的三大分科之一 。

花鸟画经过长期的发展，其题材范围也得以动态提升,从狭义内涵上讲,可以仅指花卉与禽鸟;但从广义外延上而言,则可包括鱼、虫、蔬菜乃至走兽等。因此，近现代凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，均可泛称为花鸟画。

花鸟画为适应国人的社会审美需要，已逐步形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写生就是重视观察，重视本真，要求花鸟画“描四时芳卉之艳姿，状锦翎彩翼之娇影”，具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用；所谓寓兴，既是注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作，寄寓作者的独特感触，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志；所谓写意，就是倡导解放思想，不拘泥于对物像的具体描绘，强调以意为之的主导作用。

花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

二、粉彩瓷工艺特色浅谈

清代许之衡《饮流斋说瓷》所述：“清代彩瓷变化繁绩，几于不可方物。康熙硬彩，雍正软彩。硬彩者，谓彩色甚浓，釉传其上，微微凸起也。软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。硬彩华贵而深凝，软彩艳丽而清逸。”

粉彩瓷始于康熙，精在雍正，盛于乾隆。其取康熙五彩、珐琅彩工艺之长，以色彩绚丽，质地晶莹，工艺精湛，匠心独运等独特艺术特色，与青花、玲珑、颜色釉并称景德镇四大瓷，被誉为“国之瑰宝”，傲然屹立于中国传统陶瓷艺术之林。

粉彩工艺技法的要点是先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，再用含砷的玻璃白打底，然后运用没骨法进行颜料的勾涂渲染，从而达到突出纹饰的阴阳明暗和浓淡深浅的立体感效果。

粉彩工艺的独特之处在于，在砷的乳浊法的作用下，玻璃白变的不透明，其与各种色彩相融合后，产生奇异的粉化作用：红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩淡成浅黄……其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可通过控制玻璃白的加入量达到控制色调及色阶之目的。

三、粉彩花鸟画创作技法初探

1、应着重工具选择

孔子有云：“工欲善其事，必先利其器。”在粉彩花鸟画创作中，此“器”即为画笔等工具。

花鸟画所用的笔主要有柔毫、硬毫、兼毫三类。羊毫属于软毫，吸水性大，宜于点花画叶，晕水染色；狼毫则属于硬毫，笔性硬，弹性好，利于勾勒，适合画坡石树干；兼毫中兼有狼毫和羊毫，笔性软硬适中，可用于画花点叶。

历代花鸟画画家都很注重画笔的选择，如张书旂在其所著的《张书旂画集（附画法）》中曾说：“叶系没骨画也，画花画叶，须用较大的笔，画毛全部化开，则锋作之，至于叶茎，则用中锋勾之……”

对画笔等工具的选择，是花鸟画家从绘画构思到创作完成过程中的非常重要的一环，虽然画笔等工具材料并不是一幅作品好坏的决定因素，但无疑会对绘画技法的选择和画面的最终效果产生很大影响。

2、应注重构图立意

粉彩花鸟是借鉴、吸收国画写意花鸟的特点和技法并结合陶瓷材质的特点而发展起来的一种陶瓷装饰。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，粉彩花鸟画的构图分两类：一是折枝式，二是通景式(全景)式。

〈1〉瓷板、瓷盘类等二维器皿可视画面需要采用折枝式（纵式、横式、斜式、垂式、团式、三角式）或通景式（平远、高远、深远、综远）等国画构图形式。

〈2〉瓶、罐、缸、简等三维立体陶瓷的构图亦可灵活采用以上适合的国画构图形式。

〈3〉镶器的构图：此类器型是由数个平面相接而成，其单个平面可采用与国画一样的构图，即每个平面各画一景物。亦可采用全景(通景)式构图，四面连续延伸组成一幅通景画面。

〈4〉瓶类立体陶瓷的构图：鉴于此类器型是立体的，所以既可采用折枝式从底部或上沿部下笔，亦可采用通景式从器型中部入画。

3、应注重设色装饰

纵观中国传统花鸟画，在用色上都极为节制，颇具装饰性，充分体现了尚简尚雅的审美准则。而粉彩花鸟画因为是以陶瓷为载体，所以其色彩是用油作为媒介调配而成的。其惯用朱明料作为黑色应用，用西赤或艳黑勾勒外形。粉彩花鸟的着色方式一般分为填色、晕染、点写、烘托、打底和反衬等。花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

花鸟画的设色应遵循南齐著名画家谢赫在《古画品录》提出的“六法”中的“随类赋彩”之法。其方法是将自然界中的物象分为若干类别然后按类别来确定色彩。

清代唐岱曾提出：“用色与用墨同，要自淡渐浓，一色之中更变一色，方得用色之妙。以色助墨光，以墨显色彩。”潘天寿先生也曾说：“设色须淡而能深沉，艳而能清雅、浓而能古厚、自然不落浅薄、重浊火气俗气矣。”又说：“淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。”

4、应注重意境情趣

清初六家之一的恽寿平在其论画著作《南田画跋》中言之：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”其强调以情动人并考虑到观者，注意到创作与欣赏的两个重要方面。

如果说，山水画注重传达意境，人物画着力刻划神采，那么，粉彩花鸟画最不可或缺的不外乎情趣二字。抒情性是其主要特征之一。

粉彩花鸟画需要通过描绘自然生物表达作者的思想感情和追求，通过欣赏活动而寄托人们的兴趣，情操和精神共鸣，粉彩花鸟画以表现主体精神的内在活力，展现主体性情意趣为主旨，是人格理想的寄托。