浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达

冯锦民 杨李英

（景德镇近现代陶瓷研究所 景德镇市 333000）

浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达

On the emotional expression of composition in ceramic art and design

冯锦民 杨李英

（景德镇近现代陶瓷研究所 景德镇市 333000）

陶瓷艺术设计中，构图不仅使画面成为一个整体，还是设计元素的一种内在联系方式。要设计一件完整而协调的陶瓷艺术作品，心中有强烈而敏感的构图观念是至关重要的。陶瓷艺术设计不单是把设计元素进行数学排列组合，更是是设计者情感的表达，这是设计的重要价值体现。没有情感的作品是空乏的，也是容易被遗忘的。情感的表达是优秀的设计作品构图的必然要素。

陶瓷 艺术设计 构图 情感表达

一、构图与情感表达的辩证关系

陶瓷艺术设计的构图，可以简单地定义为将所有形象元素组织成一个整体，它不仅使陶瓷作品成为一个整体，还可以建立一种内在联系，从不同的方式或不同的角度都能看到构图上的独特性。正因为构图能够在陶瓷艺术作品中变化视觉元素，因此构图反映了形象化的思维观念。表现主题并不是陶瓷绘画的唯一目的，绘画的构架，情感的表达才是绘画的中心概念。所谓情感，是指人对周围和自身以及对自己行为的态度，它是人对客观事物的一种特殊反映形式，是主体对外界刺激给予肯定或否定的心理反应，也是对客观事物是否符合自己需求的态度和体验。

在陶瓷艺术设计中，创作者所强调的是个人的思想与情感，他们将激情和主观感受作为艺术创造和表现的推动力。如果说构图是视觉要素，是作品表面形式的展现，是物质性的；情感则是心理要素，是作品思想深度的表达，是精神性的。内容再好的作品，没有好的画面构图形式来展示，依然是败笔之作。而好的作品更应该是一种精神的慰藉和情感的寄托，是一种生活的理解和象征，是能够与欣赏者产生共鸣的共振器。

随着陶瓷作为独立的艺术形式出现，人们对以陶瓷为媒质的艺术品产生了前所未有的关注。无论是在客观上还是在主观上，陶瓷艺术是从有意识的或直观的大脑运动过程中演变而来的。然而，这两种推动力在一幅创作个体中是很少平等的，有些时候客观力量占主导地位，艺术家选择了对形象元素进行理性的系统的安排；而另一些时候，主观因素盛行，强调对设计对象进行更富有激情的表现。于是构图与情感的表达往往被矛盾化，有些艺术家为达到理想的画面构图形式美感，可以拼弃情感要素的干扰，另一些艺术家却坚信，绘画作品可以用来参考、解释外部事件——有关个人、社会、政治和文化，也就是注重情感的介入。

二、情感表达在构图中的表现

对于优秀的陶瓷艺术家来说，情感表达并不是偶然的，而是经过深思熟虑的，他们在作品中刻意强调艺术家的责任是艺术，当然还有社会责任。他们在分析物象时保持客观，着重于可以观察到的现象和内容——形体的结构关系、物象的空间位置与周围环境的相对位置，以及在二维的绘画平面如何描绘三维的形状。他们往往强调图画在构图上的关系，以及内容或意义的表达，如奉献、同情、爱情、爱国精神等。对于强调情感表达的陶瓷艺术家来说，情感的表达就是关注人性和人类的事件，将物化形象作品，作为表达情感或衡量社会状况的载体。不论怎样运用形象来传递某个主题，展现人性的全景，还是用来显露自己的心理，他们都有一个共同的愿望，就是要表达出自己的情感。因此，情感的表达是构图中重要的一部分。

如胡锦涛总书记代表中国共产党中央委员会，赠送给中国国民党中央委员会主席连战和亲民党主席宋楚瑜的礼品瓷《源》、《脉》这两件陶瓷艺术作品，就是构图与情感表达的精品之作。

这两件由中国工艺美术大师赖德全，何叔水，熊钢如，江西省工艺美术大师黄水泉共同设计创作的礼品瓷《源》、《脉》，是景德镇陶瓷研究所应中央办公厅、国台办要求，为中国共产党与中国国民党、亲民党两党进行了举世瞩目的交流与对话，并就改善两岸关系达成了许多共识，开创了两岸对话与交流的新局面而精心制作的礼品瓷。

基于这样的情感表达的目的，在器形选择上使用了500件的小口梅瓶。瓶体高80公分。梅瓶小口短颈、丰肩长腹、上腹浑圆肥硕、下腹内敛下收、体态修长、造型优美，含有辟邪消灾、清平吉祥的寓意，是精神含义上的风水宝瓶，自古都是历朝皇亲国戚与达官显贵们玩赏的陈设品。在构图上，分别以象征中华民族母亲河黄河的标志性景观壶口瀑布和象征中华民族伟大精神的标志性景观万里长城作远景，以九朵国花牡丹组成花团锦簇为近景，寓意台湾同胞与大陆人民都是炎黄子孙，同宗同源，血浓于水；台湾与大陆同属于一个中国，台湾同胞与大陆人民同出一脉，血脉相连，台湾和大陆必定统一，中华民族必定会迎来伟大复兴的盛世春天深刻内涵。

两件礼品瓷，一画一境，应物象形，亮泽大气。气势磅礴的黄河瀑布、蜿蜒云天的万里长城与浓彩欲滴的雍容牡丹情景交融，在晶莹剔透的俏丽瓷瓶上寄情达意，完美表达了“一脉同源”的深厚内涵，且只用了五天时间就完成了创作任务。正是主创人员满怀对两岸早日统一的深刻情感表达，成为这两件精品陶瓷装饰构图中的原动力。

中国工艺美术大师王锡良、秦锡麟首次联手创作的《荣誉·辉煌》纪念奥运珍藏瓷，亦称“绝代双骄瓷”，可说是注重情感因素介入的空前之作。

“绝代双骄瓷”，一瓶为《花香五洲》，绘有历届奥运会举办国国花；另一瓶为《情聚中华》，绘有中国国花牡丹及北京等7个比赛城市市花。两瓶造型为获得国家专利的“鼠耳奖杯瓶”，瓶高38cm、瓶口瓶底112mm、瓶腰周长39cm，寓意国际奥委会在第112次会议上宣布29届奥运会在北京举行，比赛共设38个运动项目，北京建城3900年。“黄金鼠耳瓶”又象征2008年中国生肖“鼠年”，瓷瓶上角绘有五只蝙蝠，寓意本届奥运会的吉祥物五福娃。同时“蝠”与“湖”谐音，表达五湖的含义，四面布局绘有寿山湖海，寓意“四海”，与“五湖”呼应，合为“五湖四海”，表示奥运健儿来自“五湖四海”。瓷瓶在构图上紧紧围绕奥运的大主题，从瓶口到瓶底，从瓶耳到瓶腰，无论器型、规格、尺寸、绘画、底款，每一个细节都有讲究，每一个元素都有故事，完美诠释了平等、包容、友谊的理念。创意紧扣主题，大小共有39处体现了奥运的设计意念，同时在一款艺术品上能有这么多精妙奥运创意的，实属罕见！在装饰技法上，粉彩、新彩和镏金等陶瓷工艺更是精益求精，集合了色上色、色套色等高难度上色工艺手法，其难度之大，精细度之高，真可谓匠心独运，大器天成！不仅构图寓意精美，而且还深深注入了两位大师对百年奥运、一朝成真的深厚情感。而这种情感，造就了“绝代双骄瓷”的轰动效应，成为众多收藏家追捧的“黄金”瓷葩。

前述两例中的陶瓷艺术家们，将物象视作内容的载体、赋予象征的比喻意义，用来传达一种超越形式和框架的内容。绘画所表现的信息是人类的状况，而不是物象的形状。但这并不是说物象的放置和构图的安排是无关或偶然的。相反这些元素作为工具增强了作品的感染力和表现力。构图与情感的表达是成功作品的必然要素。要创作一幅完整而协调的陶瓷绘画作品，心中有强烈而敏感的构图观念是至关重要的。这种强烈和敏感也就是一种情感的贯穿。

结语

当今时代,随着人们物质和文化生活水平的提高，人与设计品之间的交流越来越趋于多元化。不仅仅由理性出发，往往更多地诉诸感性，即不仅要清楚、明了，而且还要有趣、有个性。也就是说现代陶瓷艺术设计需要设计师的情感投入。陶瓷创作者在构图中表现自己的情感，将自己的情绪通过各种形态、色彩等造型语言表现在创作上，其结果不仅仅是设计品真实呈现物，而且是一件包含着深刻思想和情感的载体。

[1]王受之《世界现代设计史》北京：中国青年出版社，2002

[2]门德来《现代图形设计创意与表现》西安交通大学出版社，2002

[3]李家驹《陶瓷工艺学》北京：中国轻工业出版社，2001

[4]尹定邦《图形与意义》长沙:湖南科学技术出版社,2001