服装画教学之我见

2012-01-29湖北美术学院服装设计系温馨

中国艺术 2012年4期

关键词：服装设计服装文化

湖北美术学院服装设计系温馨

服装画教学之我见

湖北美术学院服装设计系温馨

MY UNDERSTANDING OF FASHION SKETCH TEACHING

文章围绕服装画教学展开讨论，提出我国现阶段服装画教学中存在的一些问题，并着重在表现形式、分类训练、新技术应用和本土文化特色等几个方面提出个人观点，以期形成旨在提升服装画教学质量的改进方案。

服装画教学多元化数码技术文化特色

20世纪80年代以来，世界服装画沉浸在复兴的喜悦当中，随之而来的是更加多元化的风格和新的表现技术。服装画的蓬勃发展是服装设计与文化发展的缩影，折射出服装画教学理念和教学模式的优化。服装画技法课程是我国高等院校服装设计专业的必修课，30年来取得了丰硕成果。然而，时尚行业信息更新快，发展迅猛，服装画教学过程中存在着观念相对落后，教学方法单一且过于理论化，缺乏学科交叉和本土文化特色等问题。身为教育者，作者受到欧美国家服装画发展的启发，认为倡导多元化的表现风格，加强分类训练，鼓励新技术运用和融入本土文化特色是提高服装画教学水平所不可缺少的几个方面。

一、倡导多元化的表现形式

20世纪80年代后的服装画发展为受众面更广泛，形式更多变，且越来越具有独立商业价值的传播媒介。其创作材料和手法多种多样，不受限制。此时的服装画受到后现代时期整体社会环境影响，表现出更多的困惑感、疏离感和不安感，真正履行着表达的功能，讲述与服装有关的故事。信息爆炸时代使服装画的发展进入崭新时期，服装设计和服装画中不再存在主导性的风格。大量作风大胆、风格迥异和品味独特的作品涌现，为服装设计不断提供灵感。服装画中出现许多大胆离奇的人物形象，以抽象的形式表达复杂的情感。

多元化的服装画面貌启发我们，在教学过程中，教育者应该秉着更开放的视野，对服装画的创作形式和创作风格持包容的态度，鼓励学生大胆创新，从而体现个人品位与艺术思想，敢于求异，摈弃固定的价值观和审美趣味。

在灵感与取材方面，过去的服装画课程中主要强调服装人体的比例、动态和写实的画风，很少会从收集灵感的角度，引导学生从服装画以外的领域收集素材。应鼓励学生在注重表现服装款式、色彩、面料、搭配的同时，更多地借鉴其他艺术形式，突出主观感受，从更加个人化的视角选取表现对象。灵感来源的差异，能为最终画面效果的差异提供可能。

在服装画的构图方面，可以从单一的八个半头服装人体比例全身构图的局限中脱离出来，根据画面的需要，加入场景的描绘，鼓励学生尝试半身的、胸像的、头像的、多人组合的、夸大透视的等不同形式的构图，将具象与抽象表现元素有机组合，借鉴其他艺术形式，放宽对作业规格与形式的要求，将学生引入到一种探索画面的主动创作的氛围中。

服装画中的人物形象直接反映服装画作品的审美取向，教师切忌以自己的审美去限制学生，而应该鼓励学生从电影、雕塑、服装史、绘画作品中汲取灵感，表现或积极向上，或沉静优雅，或戏剧化的时装模特形象，以使他们的画面有更鲜明的个人特色。鼓励他们将服装画创作看作是一种表达自我的语言，而不仅仅是技能的训练。

在表现技法方面，传统的服装画教学中已经有多种绘画工具和技法结合的综合表现形式。随着现当代艺术的不断发展，还有更多的表现技法能够融入到服装画教学当中，可以不拘泥于纸面的表现，将纺织品、木质、玻璃、金属等材料引入服装画的创作当中。这意味着学生需要更多动手训练的实验室和展示的空间，也要求教师自身有更丰富的实践动手经验以指导学生的创作过程。

二、加强服装画的分类训练

服装画是指以绘画为基本媒介，表现服装的设计意图、款式造型、色彩搭配、面料质感和整体气氛的一种艺术形式。服装画具有强烈的时代气息，在反映特定时期时尚潮流、技术变革和市场发展等多个方面起到传播作用。随着服装画在时尚产业中作用的扩大，和应用领域的逐渐增加，服装画课程中的分类训练显得更加重要。

过去“服装画”一般用于表现设计师的构思，展示服装整体搭配的预期效果，也被用于时尚杂志的封面与插页。受到“上个世纪最伟大的发明”——摄影的冲击，服装画一度陷入消沉。然而20世纪80年代以后，这种艺术形式的魅力再度散发光彩，随着时间的推移有增无减，深受艺术家、设计师、消费者的欣赏。服装画的价值随着服装工业的不断细化得到认可，其应用领域也得到扩大。服装画的分类不断增多：服装设计者用服装设计草图快速记录灵感与创意，用服装效果图表现完整的设计构思，用系列服装画传达整个设计概念实现后的最终效果，用平面款式图清晰地说明单款的结构和细节；服装工艺师用服装工业制图指导并规范服装的制作与生产；服装插画家用服装速写、服装插画再现服装设计师的成品，并站在艺术家的角度传达作品的精神，用风格鲜明的画面对作品进行宣传和推广；时尚编辑也用服装插画来展现未来即将流行的服装款式、搭配和时尚潮流。

正是这些不同的用途，使服装画定义的外延变得更加宽泛。这意味着在这个服装设计教学中，服装画课程设置应该有所调整。应根据不同的服装设计人才就业方向，提出细化的人才培养方案，并开设更有针对性的训练。如在英美一些服装院校，服装设计专业已发展成服装设计、服装配饰设计、时尚插画等多个专业方向，这些不同专业方向的课程设置中都有服装画课程，但是训练重点有所区分，且与专业方向相对应。我们也可以从当前的服装画作品中看到明显不同的作品用途和表现重点。

三、鼓励新技术的应用

服装专业是一门快速反映社会大环境变化的学科，服装专业教育和服装画教学中需要不断吸取新的时代产物作为元素。数字化媒体不但大大提高了服装设计的工作效率和质量，还为服装画的发展和传播带来便利，使其发挥出更大的商业价值。[1]

数码技术在服装绘画中的应用拓宽了服装画的创作，提供了更多的可能，同时也为这个时期的服装画打上了最具代表性的时代烙印。在服装品牌店的装潢、服装的图案、时尚产品的包装、时尚杂志的宣传页和服装品牌的广告中，服装画以丰富的形式大放异彩，为时尚产品提升附加值。例如，丹麦设计师Wendy Plovmand将手绘功力和精湛数码技术结合，以华美复杂的线条搭配精致鲜亮的色块，为许多服装品牌和化妆品品牌创作服装插画，如兰芝、贝玲妃的产品包装等。“电脑插画的多样性、易接触性和熟悉性，使观众与被画图像之间建立起一种新的关联。服装画的用途更加广泛，已发展成介于艺术与摄影的中间媒介。[2]”波兰服装画家Olka Osadzinska对潮流影响下的不同人物形象进行提炼，大胆表现流行色彩、服装和配饰，并全部用数码软件完成画面。

许多服装画以手绘为基础，通过色彩和环境的渲染，以数码软件中的多种特技效果体现作者的创意和作品的整体氛围，充分体现艺术与科技的融合。在信息时代，大量这样新锐的服装画作品预示着数码技术已成为新时期服装画创作中不可忽视的一块重要内容，这种趋势必然影响服装绘画的发展和服装画形式的演变。教学过程中，应该与时俱进地引入数码技术。Photoshop、Painter、Illustrator等绘图软件中的多种功能为服装画的图片处理、画面效果提供了更多的语言。服装画教学中，教授新技术的使用方法，是为学生提供更多的可能性，可引导学生将手绘、摄影、软件等多种形式相结合，发现独一无二的表现手法。

四、融入本土文化特色

由于全球经济和文化一体化发展进程的加快，“全球化”、“国际化”趋势和西方强势时尚文化及其教育观念，极大影响着我国服装产业的发展方向。然而任何民族都不能抛弃本土的优秀传统文化，完全依靠外来先进文化以获得国际认可。将“国际化”和“本土文化特色”观念并重，建立和发挥具有本民族特色的艺术风格和独特的服装文化，才能形成我国独有的服装画风格，挖掘本国的优势，在世界时尚舞台上占一席之地。在服装专业教学体系中，也应该更多引入传统文化的先进之处，并使这些珍贵的遗产得到更新和发展，为新时代的服装画教学提供根基。

世界各国的服装画作品中，我们都能或多或少地看到作者教育背景和成长土壤的差异。如法国时装插画家费朗索瓦·贝尔索德（Francois Berthoud）就深受表现主义绘画的影响，擅长以精细的亚麻油毡浮雕方式作画，常运用珐琅瓷釉、折纸、切割等技法，突出服装特有的质感。

我国服装专业教育起步较晚，服装画教学从方法和形式都以借鉴西方主流文化为主，缺乏民族自信和本土文化特色的培养。但是我国自古以来，从来不缺乏值得探索与发展的传统文化瑰宝，我们有丰富的本土文化资源，为服装画本土化创新提供养料。著名的英国时装插画家大卫·当顿（David Downton）的作品中就能见到东方文化的影响，他将中国水墨画的线条和笔墨趣味运用到他的时装插画创作中，使视觉冲击力强烈的抽象画面效果里平添了几分禅意。本土文化还有大量值得我们挖掘与传承的宝贵养料。在服装教学中，增设传统文化相关的课程，用以培养学生的底蕴，拓宽他们的知识面，是十分有必要的。