从符号学角度解析清代服饰图案

周荣梅

江苏省盐城纺织职业技术学院 214001

从符号学角度解析清代服饰图案

周荣梅

江苏省盐城纺织职业技术学院 214001

在中国，吉祥的服饰图案经过由奴隶社会向封建社会过渡的漫长时期的发展，终于在封建社会末期——清代发展到了顶峰。达到了“图必有意，意必吉祥”的地步。人们对于生命本身的敬畏都在服饰图案上有所反映。服饰图案最早始于商周，至唐宋时期已经得到广泛发展，到了明清达到了鼎盛。通过符号学的角度观察清代服饰纹样的变化，通过符号学来解读清朝宫廷服饰纹样演变过程，对清朝宫廷服饰纹样的造型、色彩、构图方式传达寓意等进行研究和分析。同时提出了将纹样符号转化为现代服饰的设计中，起到承前启后的历史作用。

符号；清代；服饰；纹饰

前言

人类对于衣服的需求随着社会的进步是在不断变化的。进入阶级社会以后，服饰从最开始的御寒、蔽体再到美化生活的基础上又被赋予了新的内容。统治阶级把服饰的要求开始向政治方面转移。统治者对服饰的用料、式样、纹饰、颜色、等级，用途都有了严格的规定。成为维护统治者尊严和权势的重要内容。随着中国服饰历史的发展，清代的服饰制度是历代服饰中最庞大、最繁缛、最森严的一个朝代。

1 服饰纹饰图案鼎盛时期特定的历史条件

中国服饰纹饰图案的形成与民族、经济、政治、宗教、哲学及至审美的历史渊源有着密切的联系，它并不是一个偶然的艺术现象。人们最早的图腾崇拜都在服饰纹饰上有所体现。我国的原始社会就有了吉祥观念的产生。据史书记载，早在尧舜之世的上古先民就已崇拜天文，视山河为神灵并重视吉凶之兆。上古先民的理想信仰就是为了趋利避害，躲避自然灾害。中国封建社会早期出现的道教教义与儒家经学思想就是在这种思想、信仰中产生的。到中国封建社会后期，随着商品经济的发展及市民阶级的活跃，封建上层意识与近代资本主义的民主性渗透、混合、演变为市民阶级的新意识，人们对于吉祥、如意事物的渴望都在服装纹饰体现出来，以此为寄托。

2 清代服饰纹饰中蕴含的符号学意义

清代服饰图案通过寓教于乐、寓情于景的表现形式，以符号的形式体现出吉祥的意义。运用象征寓意等艺术手法，使内涵意义与表现形式融为一体。

清代服饰图案的构成形式有很多，大致包括：

2.1 运用谐音构成的吉祥图案

如磬与庆，金鱼与金玉，鱼与余等同音或近音，因此用金鱼水缸组成的画面，寓意金玉满堂；诸如此类还有五福捧寿、福寿同圆、万福万寿等等。

2.2 运用象征和隐喻手法构成会意图案

如松鹤喻延年益寿，牡丹喻富贵，石榴喻多子，等等。

清代服饰图案除运用谐音、隐喻等象征和寓意组成的吉祥图案外还承袭和创造了许多具有吉祥意义的图案形式。如：在以血缘为纽带，按宗法原则保持严格等级制度的中国古代社会中，一方面将纹样图案作为宗教、俗理的外化形态，成为一定社会中占统治地位的阶级意志的表述；一方面作为特殊的宫廷图案直接用来别上下、明贵贱，成为统治阶级权力与等级差别的标志与象征。最有代表性的可数十二章图案与龙凤纹。作为一种身份、价值的标志，十二章只有大清皇帝的礼服上才能装饰，具有深刻的内涵。如：日、月、星辰，取其光明照临，如三光之普照天下。龙，取其善变之意。预示君主的强大与变化能力。

3 清代服饰符号上的审美及具体表现

《后汉书·舆服上》：“夫礼服之兴也，所以报功章德，尊仁尚贤。故礼尊贵，不得相渝，所以为礼也。文中所指的“服”是服饰，服饰要顺礼，只有“合礼”才“合理”，如果上下无序，违背了礼就不合理。同样，服饰上的纹饰图案也应符合礼和社会规范，也才能带给那个时代的人们莫大的物质、精神享受，也才得以发展具有中国特色的民族图案。蔡若虹先生说：在封建社会由于受到环境的限制，人们对于自然更多的是敬畏，因此人们更多的将这种敬畏反映在服饰图案上。清代吉祥图案在组合上正是利用自然物音意形等特点表达特定情感意念，使自然形象的本来意义升华或变异，成为一种有意味的图案形式。

然而清代吉祥图案形象的创造又往往不拘泥于某个自然原型，而是采取移花接木式的分解与组合的手法，人民群众将自己的智慧完全的反映在了服装图案上，创造出与自然相近却又不同于自然的独特纹饰。如龙凤纹样就是我国人民创造出来的富于浪漫色彩的兽形与鸟形的集合体。

4 从符号学的角度批判地继承与发扬传统服饰图案

首先，我们要看到服饰图案所具有的继承性。正如胡月老师说过的一样：“服饰不可能也不会脱离社会的独自存在，相反深受政治、经济、科技、文化、思潮等因素的制约。脱离社会背景，空洞的服饰图案审美，注定会被人们所摒弃。服饰图案作为服饰图案题材中的一部分，与其它艺术形式一样，都是在继承本民族艺术传统的基础上发展而来的。作为与社会生活有密切联系的服饰图案又必然要与时代意识相协调，才有可能与社会生活需求相适应。因此，在现代服饰图案中我们应着重继承和发扬一些为人们所喜爱的优秀的传统题材。如我国有着悠久历史的丝绸织物和旗袍绣衣等服装仍可以见到大量的传统吉祥图案。这些服饰图案的设计和织造、印染、刺绣等制作工艺体现了我国服饰图案的丰富遗产和我国各族人民的聪明才智和高超技艺。这些图案题材，积淀着我们民族的审美意识，凝聚着我国人民的生活理想和对于文化历史的自尊。

清朝服装纹饰服饰图案以其独特的风格和特殊的意义作为丰富多彩的中华传统文化宝库中的重要部分，它的意义远远不限于服饰审美及文化传承，而是作为对于中国民族文化的成因源流的探究、对于民族意识及其文化情结的剖析、对于传统观念体系和社会历史进行深入了解的形式化因素和直观参照系，具有重要的例证价值和研究意义。

对待传统的服饰图案，我们应坚持“吸其精华去其糟粕”的态度。如上所述清代宫廷服饰上的吉祥图案，无论在形式上、内涵上，还是题材上，代表的是统治阶级思想，符合统治者没落思想意识，有很大一部分形成一种奢侈、华丽、繁冗、淫巧的风格，在装饰上呈繁琐、拼凑、刻板、庸俗的病态特点，也不免有一些生拼硬凑、庸俗不堪的内容。这一切都不适合现代社会、现代艺术形式，是我们所坚决摒弃的。不置可否，由于宫廷的重视，尽管吉祥图案的装饰风格强调精细加工、华丽纤巧，形成繁琐之风，但在一定程度上它作为我国传统的装饰艺术，清代纹饰图案在很大程度上没有收到特定环境、时间、人物的限制，最大化的抒发了自身的想象力，完全成为了人民群众智慧与想象的结晶。这对于现代服饰图案有一定的启示借鉴意义。因此，今天我们学习传统，不仅要看到精华优秀部分，除去糟粕，而且古为今用，决不能拟古不化或单纯从形式上去模仿，应学习古人的创作思维、形式规律、表现技巧、传统风格，进一步开阔思路。在新时代的要求下，创造出符合今天社会所需要的新的图案风格。

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10.3969/j.issn.1001-8972.2012.22.088