浅谈宜兴紫砂花货壶的创作设计

许红琴

（宜兴陶瓷博物馆，江苏宜兴214221）

浅谈宜兴紫砂花货壶的创作设计

许红琴

（宜兴陶瓷博物馆，江苏宜兴214221）

宜兴紫砂壶品种的分类一般分为光货、花货、方货与筋瓤货四类，其制作工艺各有特色，这里主要结合笔者的长期工作实践，谈谈花货的创作设计体会。

紫砂花货的称谓，有宜兴独特的地方特色，其实这个“货”即解作“类”，所以花货也称作“花货类”。紫砂壶的花货类作品的题材大多取自于自然生活环境中的动植物为原型，以写实或夸张的手法，取松树、竹子、梅花、藤蔓、瓜果、虫草等精心构思，经适当取舍、堆雕捏塑，作品追求写实逼真，具有浓郁的生活气息和自然朴实纯真的美感，且能做到雅俗共赏。历史上擅长制花货壶的人很多，有陈鸣远、俞国良、邵大亨、冯桂林等，当代也有斐石民、朱可心、蒋蓉、周桂珍、谢曼伦等。

花货壶的设计与构思，与日常生活息息相关，既抒发创作者的心态和追求浓郁乡情，也是对自然界动植物寓意的借鉴和情感的延伸。往往一件作品更起着以物蕴志的作用。制壶鼻祖供春的《供春（树瘿）壶》，从根本上反映了制作者对生活观察的细微和对自然界独有的情趣。整个壶身以树瘿的自然，夸张地引塑出壶嘴与壶把，不规则的型体加上任意的壶盖造型，在当时也许正给人们一种别具一格和清新的感觉，与北宋至明初形成的紫砂壶造型大相径庭。由此花货与生活的接近和贴切，这在紫砂壶以后的发展轨迹中可以看出，花货类紫砂壶获得了较大繁荣并富有极大的生命力。

由于紫砂泥料特有的工艺性能，花货壶产品的制作技艺很大程度上属于民间工艺雕塑的范畴，并受到陶瓷生产工艺的制约，一般意义讲，一件完善和受到使用者青睐的作品，恰当地选料，加上造型与功能以及装饰美的结合是主要条件，同时要兼顾在制作过程中的技术要领，包括泥料的干湿、烧成的温度控制，甚至要考虑到一件花货壶到了使用者手中的方便和不易损坏。这样可以看到，一件作品从构思到完工为成品，实际上直接反映了制作者修养、审美、技能……。蒋蓉大师的《树蛙壶》、朱可心大师的《彩蝶壶》，以及谢曼伦的《桑宝壶》都集中反映了作者辛勤的劳动和付出的心血。

做好一件花货紫砂壶，实属不易，除了日积月累对生活的观察和吸收，如观察松树、竹叶、梅花、瓜果藤曼，不花一些功夫是不行的。观察动物更是如此，松鼠、青蛙、蟋蟀等，形态首先，其次对表面肌理的掌握和了解，再则应考虑制作中形与神的关系。追求写实必须赋于作品其生命，我们平常所讲的“活灵活现”或“栩栩如生”，这就是生命的再现，这也影响到一件艺术品的生命。

花货类紫砂壶之所以特殊，除了以上原因以外，与其它类紫砂壶的工艺相比较，还有不少在工艺实践中积累和归纳的工艺特点。如：

按造型原理，任何一件作品（不光是陶瓷）必须运用好点、线、面的三元素原理，使其得到恰当地、合理的反映和运用，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫，无半点含糊，以确保每一件作品良好的实用功能和恰到好处的美感。

花货壶制作，工具很重要。古语称“工欲善其事，必先利其器”。花货的制作过程，尤其在装饰部分，仅靠手指的捏塑不可能达到满意的效果和符合紫砂泥性能的目的，还需根据作品的不同造型、不同装饰，制作出各种得心应手的工具尤为重要。如圣竹叶的镶贴、瓜叶卷曲舒展的特殊处理，树纹和动物表面肌理的处理，一些特殊的细小工具绝不能缺省。

花货壶的装饰在某种程度上说是全局性的。一把《西瓜壶》通身就是一个完美的创造，其装饰效果也是全局性的，《荷花壶》、《桑宝壶》都是如此。这里就是突出了在制作这一类壶时，除了壶身以外，必须重视壶把、壶嘴、壶盖、壶脚完整统一的处理，与主题的贯通和协调是这种处理手法的基础。如高海庚的《哈蟆莲蓬壶》，壶身是一莲蓬，壶嘴是一张微卷的小荷叶，壶把是一莲杆，壶脚是莲藕的附件，而壶盖是一只栩栩如生的蛤蟆，主侧面莲蓬上自然排列的莲子每一个都能活动，真可谓匠心独运。

花货壶在实际制作中，还须注意以下三个关系。

（1）造型与装饰的关系：这要求作者须有较强的造型设计能力，有一定的雕塑基础，以及能用有限的紫砂泥色来制作和描绘特定的画面。譬如《西瓜壶》、《熊猫壶》造型尚易，然而西瓜和熊猫表面纹理和色彩的处理即需一定的绘画技能。又譬如《松鼠葡萄壶》，在造型的基础上，葡萄藤蔓、叶、果的捏塑及合理配置等等，这就需要作者应具有深厚的生活观察眼光和美术基础。

（2）简与繁的关系：人们喜爱花货壶是由于它的雅俗共赏，与生活贴近，艺术创作上的简与繁是花货壶创作的基本技法，在当今更被表现得淋漓尽致。花货壶的设计与制作，用“繁”手法较多，画面逼真写实，动静得当。《井蛙壶》可以把青蛙做得两牙张开，翅翼动感十足，古人的《鱼化龙》、《凤卷葵》、《九果壶》更是巧夺天工。然而“简”的创作设计其生命力也同样强烈，随着时代的发展，人们的审美情趣和工艺美术领域的创新有了积极的变化，以简练的工艺造型突出创作主题，日益引起人们的重视和兴趣。如本人创作的《竹节提梁壶》，壶体厚重沉稳、两枝竹叶一主一次，简练、整洁，枝叶苍劲有力，舒展适当。近年来一些以简练工艺手法创作的优秀作品频频出现，极大地丰富和拓宽了花货壶的创作思路。

（3）传统技法和现代创新技术的关系。近年来花货壶的创新设计得到长足的进步和发展，在传统基础上创新，在材料利用上突破，取得了丰硕的成果。一定程度上讲，传统作品仿制和创新都应重视。前者是为了继承、借鉴和学习，吸取精华。而后者是追求的目的，这样才能发展。现在人们所见到的花货壶，品种多了题材多了，当然不同的装饰技法也多了，大多是在传统基础上的创新和吸取其他工艺门类的风格。浮雕装饰壶（多以山水楼台亭阁和动物），系列组合梅桩壶，泥绘装饰壶，局部或主题由雕塑来表现的壶，给传统花货壶装饰拓宽了新的思路，赋予了新的生命。这种创新的同时，离不开现代创新技术、泥料的研制，烧成设备的现代化，并吸收其它工艺手段等等。

博大精深的紫砂艺术是中华民族的传统瑰宝，经历代名人提炼创造已装点得耀眼夺目。作为陶艺工作者，只有虚心地继承好传统，在这个基础上立志创新，精益求精，创作出更多、更好的作品，才能使紫砂艺术之花开得更得鲜艳夺目，绚丽多彩。

on Mar.29,2012

TQ174.74

A

1006-2874（2012）03-0060-02

2012-03-29