汉画艺术元素在现代艺术设计中的运用

2012-01-24张丹王安霞

郑州轻工业学院学报(社会科学版) 2012年2期

□张丹，王安霞

（1.华北水利水电学院建筑学院，河南郑州450046；2.江南大学设计学院，江苏无锡214122）

汉画是汉代描绘与造型艺术的统称，较为典型地反映了汉代社会生活、生产科技、思想信仰、文化艺术的繁荣盛况。汉画包括壁画、帛画、漆画、器绘、画像石、画像砖、瓦当、铜镜等，因历时久远（距今2 000多年）及战乱、材质等原因，目前所能见到的多是画像石及画像砖。汉画图案艺术对于中国绘画、雕塑、版画乃至民间工艺美术的发展都有着广泛而深刻的影响。目前学术界对于汉画的研究大多是关于画像石、画像砖、瓦当等的图案资料汇集、分类、图形解读与鉴赏，侧重于背景、意义和文化内涵分析，也有一些关于图像造型、艺术风格和雕刻手法的研究，但是对汉画艺术元素在现代艺术设计中的应用研究非常缺乏。本文拟通过现代艺术设计中运用汉画元素的案例分析，总结归纳汉画与现代艺术设计相结合的方法，从艺术设计角度对汉画图案进行应用性研究。

一、汉画艺术元素在现代艺术设计中的运用

1.汉画在现代平面艺术设计中的运用

虽然目前所见汉画大部分是由半浮雕的汉画砖、汉画石、瓦当等转印的黑白单色图像，但其强烈的阴阳对比、考究的面线关系，依然是现代平面艺术设计的资源宝库。

（1）现代图书装帧设计。在图书的装帧设计中，有关汉画像考古或涉及历史文化艺术的书籍，（如重庆大学出版的《画像石鉴赏》、上海大学出版的《美术考古与艺术美学》），或与雕塑、版画、绘画有关的书籍，许多都是利用汉画像具有的古代艺术、民族艺术、历史文化等典型特征，将其作为封面或插图。图1是鲁迅先生借用羽人驯龙图设计的《心的探险》封面，其曲线构图与文字有机结合的设计手法可以作为现代图书装帧设计的典范。图2所示的《美术考古与艺术美学》封面设计，则借用了汉画中的扶桑花图案，素白的封面营造出优雅宁静的美学风格，符合书籍的内容主旨。

大量的汉画研究类、汉画鉴赏类书籍多选取书中具有代表性的汉画图案作为封面设计，在封面上告知读者本书的精华所在，对书籍内容进行了广告宣传，既省去了另行绘制封面的工作，又起到了直接点题的作用。

（2）现代邮票设计。早在1956年我国就发行过以井盐、住宅、射猎、农作为主题的汉画纪念邮票，1999年又发行了以车马出行、舞乐、嫦娥、荆轲刺秦为主题的系列汉画纪念邮票（见图3），2008年我国邮电部发行了《奥运会从雅典到北京》的纪念邮票套票，其中一枚图案（见图4），天坛上方两武士选自南阳汉画像石中的武士形象，以对应古希腊绘画中的勇士造型，武士的矫健身姿极好地点明了运动的主题。

（3）现代标志设计。汉画的造型具有拙朴、深沉、简洁的艺术特点，所刻绘的人物形神兼备、栩栩如生。汉画中存在的大量具有象征意义的图案，特别是象征吉祥长寿的龙、凤、鹿、鹤等瑞兽形象，更是普遍运用于保健品的标志设计中。许多单位、机构根据自己的性质、特点选用汉画像的部分典型图案作为标志图形的原型，如北京舞蹈学院校徽设计采用的是汉画像中“长袖舞”的形象（见图5）；中国汉画学会的会标（见图6）选用的是汉画中的青龙图案；角川书店标志（见图7）选用汉画图像中的朱雀图案设计而成，在汉画朱雀造型的基础上加以精细化处理并以云纹装饰，使整个标志端庄大方、精致华丽；图8所示的徐州城市标志则选取汉画中常见的车马出行图并加以时尚化、现代化变形，借鉴了汉画图案简洁的块面形体组合和阴阳单色的配色方式。

（4）现代包装设计。汉画图案古拙、色彩厚重、文字大气，而且造型抽象、对比度强、肌理接近于大自然，整体感精致、贵重，常用于现代礼品包装设计（见图9），以凸显民族气质。

2.汉画艺术元素在现代多媒体艺术设计中的运用

利用多媒体，由计算机辅助设计的汉画动画的影像形式有别于传统手绘动画的细腻精致，其对比精细的绘图方式、简洁明快的块面结构，可在视觉上达到复古效果，由于造型夸张、色彩明快更适宜在网络、电视上观看，较容易被现代商业传媒的主要使用者及广大的年轻人所接受和欣赏。如图10所示南阳理工学院软件学院创作的动画作品《盘鼓舞》，就是以南阳汉画像石《舞乐百戏》为题材创作而成的。

3.汉画艺术元素在现代环境艺术设计中的运用

汉画艺术元素在环境艺术设计中运用也很广泛，从屋脊、檐口、窗棂到柱础，以陶瓷、琉璃、砖、石、木为材料，或塑或镂或刻，许多寓意吉祥美好的艺术作品都运用了汉画艺术元素，各自“以一个图像的表象表示一个寓意”[1]，那些汉画像元素“不过是社会意识的物化形式”[2]。如广州的“陈家祠”、南阳社旗的“山陕馆”、开封的“山陕甘会馆”等建筑中，处处可见汉画艺术元素。来源于双龙穿壁图案的汉画“十字穿环”，既象征天地宇宙，也象征四面八方。郑州明天大厦（见图11）作为一座大型商业写字楼，选择“十字穿环”作大楼门头的外部装饰，其寓意就是鼎立宇宙、广揽四面八方客商。

4.汉画艺术元素在现代工艺品设计中的运用

（1）装饰雕刻设计。古人云“吉事有祥”，是说好事都有好的征兆，此说源于先人对超自然力的崇拜。祈求吉祥自汉代逐渐成为一种民俗，也成为工艺品设计中重要的意义诉求。如图12所示，4块雕花窗棂所展示的来自于汉画的珍禽瑞兽寓意吉祥，用华美的云纹加以装饰衬托，增添了祥和如意的意味。

（2）装饰画、装饰扎染设计。人们相信象征吉祥的图案、物品能带来好运。因此，除在室内厅堂布置一些装饰的摆件、画图外，在室内装饰上也常常选取带有吉祥元素的挂饰。如图13所示的龙纹扎染，将汉画中的“龙”元素摘出重新进行编排和构图设计，在一幅扎染布艺中以集合的形式表现出浓厚的祈福意味。

汉画车马出行图原本只是描绘日常出行的绘画元素，在现代设计的演绎中被赋予了“出入平安”的吉祥寓意，汉画中的斗牛走兽也被赋予了强劲有力的吉祥寓意，成为具有审美情趣与深厚寓意的现代工艺装饰画的运用元素（见图14）。

（3）装饰雕塑设计。许多现代装饰雕塑作品也采用汉画艺术元素。如雕塑作品《吻》（见图15），全称为《中华第一吻》，其创意来源于汉画中一对接吻的人物形象。图16所示的舞者雕塑，其创意来于汉朝说唱陶俑、舞者陶俑和无数汉画中矫健多姿的舞者造型。

二、现代设计中汉画艺术元素的运用方法

现代艺术设计对汉画元素的运用由来已久，由于汉画装饰艺术具有考究的装饰风格、纯熟的造型技巧，即使直接将汉画图案运用在现代艺术设计中也可以收到很好的设计效果。长期以来，不少设计在继承传统艺术的问题上摆脱不了旧模式的束缚，往往简单、机械地采取选取图形直接拼贴的手法，在设计上没有创新，其原因在于创作意识的局限。而传统装饰图形经几千年的传承和锤炼，在表现技巧上精湛、娴熟，基本形式几乎固化，也增加了再创造的难度。[3]现代艺术设计对汉画艺术的运用只有采取多种手法相结合的方式，才有可能产生好的艺术效果。

1.截取汉画图像作为造型元素

保留汉画的原始形态，不加多余的装饰和处理，直接作为设计的元素。这样的运用手法多见于书籍装帧设计，邮票、明信片设计和传统民俗产品的外包装设计，也常用于具有强烈传统风格的企业、组织或单位的标志设计。刻意保留的机理更能增添古色古香的传统韵味。这种设计运用的多是以青龙、白虎、朱雀、玄武为主题的瓦当图案，这是因为瓦当造型原本就以正圆形作为图案设计的边框，构图紧凑，主题明确，方便直接作为设计中的图形元素。

2.将汉画图像进行矢量简化等二次处理后再运用

有很多汉画图形元素在用于现代设计时基本保持原貌，但为了后续使用的便捷，需要将原始图像的斑驳机理进行简化或者消除，处理后的图形元素既具有优雅古典的主体构图，又具有现代设计简洁明快的特点。这一方法常常适用于现代标志设计、工艺品设计等设计领域。汉画图像经简化处理之后，图案更具有现代标志所需要的辨识性、操作性特点，有利于保持传统文化旺盛的生命力。

3.将汉画与其他传统艺术形式相结合

可将原本仅限于斧雕石刻、浇筑印模的画像砖和画像石中的汉画艺术解放出来，与其他载体相结合，运用于木雕、扎染、年画等艺术创作中。自汉代之后，各个时代的装饰艺术都有汉画的烙印，尤其是各类珍禽瑞兽、祥云佳木等具有祥瑞主题的元素，虽然随着时代的变迁发生了变化，增添了更多的装饰手段、吉祥传说，但其基本的设计元素是一脉相承的，这就为多种艺术创作手法相结合提供了融合的可能。

4.整合同主题汉画资源进行优化利用

汉画中相似主题的作品很多，以南阳汉画为例，其星相主题在南阳汉画馆有近百幅的馆藏，如伏羲女娲图、武士图、舞乐百戏图、车马出行图、拜嗟图、斗兽图、羽人戏兽图等。面对这些人们喜闻乐见的主题难免难以取舍，但我们可以对丰富的汉画图像资源进行二次创作，用分类和排序的方法将那些原始的、孤立的、散乱的信息进行分类、排序、存储，从中寻找感觉，模拟、拷贝、截取某些形式要素进行高一层次的创作。[4]