《红楼梦》的人物塑造和文体选择——以林黛玉、薛宝钗诗词为例

张新艳

(河南大学 文学院，河南 开封475001)

《红楼梦》是明清小说的代表作。小说以散为主，骈散结合，糅合多种文体于一炉，既得传统小说环环相扣、情节紧密之叙事精髓，又浸润无限诗情赋意，从而展现出恢宏壮观的多种文体格局。从文体的角度看，《红楼梦》中人物的刻画主要有两种手段，一种手段是小说的手段，即通过情节设置的手法，让小说人物在特定的情景中展现自己的言谈举止，凸显其个性气质;另一种手段是非小说的手段，即通过诗、词、曲、赋等韵文形式描摹刻画人物。对于作者利用小说文体中的背景、情节、环境等种种手段塑造人物之法，前修时贤已研究颇多，成果斐然。而对于小说中的诗、词、曲、赋等韵文，过去人们多从小说人物的诗情才华去分析，对于这些韵文内部不同文体的选择和人物刻画之间的种种关联，则关注较少。

《红楼梦》中，作者利用韵文刻画人物，或直接或间接。直接者多是通过作者之口或非所刻画人物之口来作诗写赋、描摹人物、暗示命运。如第三回即以韵文描写黛玉的外貌气质，说她“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病比西子胜三分”。而集中以韵文写人物者当属第五回“游幻境指迷十二钗 饮仙醪曲演红楼梦”中大量判词对人物性格命运的定位。如“玉带林中挂，金簪雪里埋”对黛玉、宝钗命运的暗示，“一从二令三人木，哭向金陵事更哀”对王熙凤命运的暗示。这些用来描摹人物外貌气质、透露命运线索的诗歌判词，虽常常吸引学者世人玩味、参悟其语言之深意，但文体本身集中刻画人物、舒缓小说节奏、奠定全篇布局的功能倒被语言之深意掩盖了，不易被人注意。而最为人所忽略的则是间接以韵文刻画人物者，即通过人物自己创作相应韵文，抒写情思，表达心曲。如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等人在小说中多有作诗联句之事，其文体有绝句、联语、歌行、题额、酒令、谜语等。这些作诗之事不仅仅是人物自我才华的展示，是小说情节推进的一部分，更是个人性情、心绪、旨意的自我刻画和展露。而且不同人物对文体选择的数量和使用程度也各不相同。较之以作者或第三方口吻描摹人物的诗歌判词，这些以人物自己口吻创作的作品，其文体特色和人物刻画之间的关系，最为隐晦，故而鲜有讨论。笔者拟以《红楼梦》中两个最为重要的女性人物——林黛玉和薛宝钗的诗词为关照对象，探究作者为刻画人物起见，如何为林黛玉和薛宝钗选择不同的创作文体。

一、林黛玉与文体选择

林黛玉之诗才堪为大观园中之魁首。其创作数量和质量均为其他姐妹所不及。“全书有关黛玉作的完整诗词共二十二首，酒令三首及一些联句，占《红楼梦》诗词总数约十分之一(以前八十回为准)。”［1］黛玉作品多，但文体并不单一，而且文体的选择与人物个性气质和内心情感世界的抒发紧密相连。就文体样式而言，大致有以下几种。

歌行——主要有《葬花吟》、《桃花行》和《秋窗风雨夕》。歌行属于古体诗一类，多用来指事咏物，抒情写意，可恣意长言，纵情放歌，“主体性”较强，体式“自然超逸”。［2］这种文学体式的选择正与黛玉的个性气质相吻合。林黛玉虽出生在封建仕宦家庭，但她家境特别。首先，这个家庭不是大家庭，其父不是妻妾成群、嫡庶子女众多，所以封建大家庭中所谓的嫡庶尊卑、长幼有序在她的家庭中表现不甚明显。其次，母亲早亡，失去女性引路人。黛玉母亲贾氏，出身贵族大家庭，自然恪守纲常伦理，深谙封建女性处世要义。但其母早亡，黛玉过早失去了接受妇德规约的天然榜样。母爱早失，又无兄弟姐妹，加上常年体弱多病，造就了黛玉孤僻自闭、多愁善感的性格。封建礼教和功名利禄对其影响有限，故性情纯真自然，不善权变。黛玉的这种性格与贾府的势利、险恶和龌龊自然是相抵触的，因而也加剧了她哀怨伤感、愁闷苦恼的情感。黛玉本是世间少有之才女，她丰富的情感、繁多的愁思、沉重的哀伤只有通过诗歌得以抒发。那么选择歌行作为抒情的载体也就不足为怪了。《葬花吟》全诗共五十二句，三百六十八字，于诗也算鸿篇长制了。诗作以花自喻，谴责境遇，宣泄愤恨，流露哀伤。其“红消香断”、“无人怜”之惋惜，“柳丝榆荚”之自私，“燕子无情”之谴责，“风刀霜剑严相逼”之哀怨，“偷洒泪”、“见血痕”之伤感，“随花飞到天尽头”之憧憬，“质本洁来还洁去”之自爱，“红颜老死”、“花落人亡两不知”之绝望，让人读来，字字见血，句句见泪，处处伤悲。《桃花行》是继《葬花吟》之后又一首顾花自怜、因花伤情的抒情诗。诗歌三十四句，二百三十八字，亦是长篇。该诗通过鲜艳的桃花与孤寂的人之间的对比，把主人公之愁苦、伤情与无奈之绪抒写无余，把主人公的慵懒、瘦弱与憔悴之态描写得入木三分。《秋窗风雨夕》全诗二十句，十一句皆含“秋”。“秋花”、“秋草”、“秋灯”、“秋夜”、“秋窗”、“秋梦”、“秋情”、“秋屏”、“秋院”、“秋风”、“秋雨”，写不尽的秋，实际是诉不尽的凄凉。

花虽美，易凋零，随风飘落，无归宿。窗者，心也。临窗愁思，迎风听雨，更见悲凉。古人云:“春女思，秋士悲。”而黛玉则将女性之伤春与男性之悲秋写尽。春往秋来，一载倏忽而去，这年年月月的愁苦何其多也。把这说不尽的愁、诉不尽的苦、理不清的绪都交给大容量、自由超逸的歌行体来表达，是非常合适的。

绝句——代表作是《题帕三绝句》和《五美吟》。绝句的“字数容量仅为律诗的一半”，“要在极有限的形式中传递极为丰富的情感内涵，就不能不使作品带有强烈的象征性或暗示性”［3］(p69)。黛玉的《题帕三绝句》使用了鲛人流泪变珠，娥皇、女英泪抛湘竹致其成斑的典故，通篇写泪，寄予了黛玉对宝玉的无限爱怜，以及因爱生哀、哀怨无法排遣的忧伤。《题帕三绝句》虽短，但情感容量非常沉重，是《红楼梦》中黛玉对宝玉最直接的一次爱恋表白。《五美吟》是一组咏史诗，表面上黛玉咏唱历史上五位“可欣、可羡、可悲、可叹”的奇女子，实际上是黛玉不甘平庸、勇于追求的个性宣言。五首七言绝句，每首寥寥二十八个字，却写了五个历史故事和五种人生追求，以及黛玉对五位奇女子的歌颂与敬佩。

律诗——如《咏白海棠》、《咏菊》三首。《咏白海棠》和《咏菊》在《红楼梦》中均为命题诗。这种已经限定的题目，甚至限定用韵的咏物诗，一般很难写出个性。但林黛玉咏物拟人，以物自喻，首首写得别致风流，不同反响。《咏白海棠》借描摹白海棠的美姿、生长的环境以及冰清玉洁的风韵，写出了黛玉自己高洁的品格，也流露出自己丧母别父、寄人篱下的悲苦心境。《咏菊》三首中，第一首《咏菊》不从正面描摹菊花的风姿，而从侧面入手抒写个人作此诗的所思所感，一句“口角噙香对月吟”淋漓尽致地刻画了一个浪漫飘逸的女诗人的作诗情态。物我合一，构思奇特。第二首《问菊》，以菊为友，人与花交流心得，实际上是诗人自己的内心拷问。菊花之“孤标傲世”是黛玉最真实的写照。第三首《菊梦》，以拟人化的手法写菊花做梦，以天上反衬人间，以梦境拷问现实，表达了作者对现实的不满，发出了“醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情”的哀音。

词——黛玉词作少，第七十回的《唐多令》可作为代表。诗人由柳絮的飘零联想到自己的命运，“漂泊亦如人命薄:空缱绻，说风流。”但作者对自己无依无靠、随风而逝的命运显然无可奈何，“叹今生，谁拾谁收!嫁与东风春不管:凭尔去，忍淹留!”小说进行到第七十回，人物的命运结局更加明显，黛玉似乎也意识到了自己的悲惨结局，因此在词作上流露出来。

此外，黛玉还有一些偈言、应制联句、灯谜诗、酒令等，特别是第二十四回黛玉续宝玉《参禅偈》，作“无立足境，是方干净”之语，显示出黛玉超凡脱俗的性情与气质。

从以上分析可知，林黛玉诗歌体裁多样，有歌行、绝句、律诗、小令、联句、灯谜等等。而且黛玉之作多是主动为之、有感而发，即使是应制诗，也多写得清新别致，自成风格，使人一看便知是潇湘妃子之作。其诗作的主题多是感叹人物命运，抒写个人情思的;其修辞手法多用双关、典故、拟人，从而达到以物自喻:寄托哀伤的目的;其意境多是抛泪伤愁、孤病无依;其词藻多清新、雅致，超凡脱俗，不落俗套。

二、薛宝钗与文体选择

一般人认为，黛玉会作诗，宝钗会做人。实际上，宝钗也是作诗的高手。“宝钗博学多识，心思缜密，外表温柔敦厚，善于守拙，她的诗作也老练圆熟，稳重端雅。”［4］p238宝钗的诗作多是七言律诗，著名的如《咏白海棠》和《螃蟹咏》。其中《咏白海棠》最能反映宝钗的性情气质，“珍重芳姿”、“不语婷婷”活画出一个安静娴雅、沉稳持重、安分守己的大家闺秀的形象。宝钗甚至在诗句中规劝黛玉不要有过分愁闷伤情，否则“愁多焉得玉无痕”?宝钗善于守拙，通常情况下是不干己事不开口，一问摇头三不知。但在七律《螃蟹咏》中，宝钗一反常态，写出了“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”这样辛辣讽刺的诗句。连宝玉如此叛逆的人都称赞“骂得痛快”。在场的其他人看罢也都说:“这方是食蟹的绝唱!这些小题目，原要寓大意思，才算是大才。只是讽刺世人太毒了些。”可见宝钗是外圆内方的性格，不是对外界事物没有自己的看法和主张，而是总要寻找最恰切的表达方式。这首《螃蟹咏》就是结合螃蟹的外形和行为特征来嘲讽社会上那些心怀叵测、横行无忌之徒。其作诗之老道由此可见一斑。

宝钗不仅会作诗，还善于填词。第七十回，众人咏柳絮，宝钗以为黛玉、宝琴之作过于颓废，于是笑道:“我想柳絮原是一件轻薄无根的东西，依我的主意，偏要把他说好了，才不落套。……”且看宝钗之《临江仙》:

白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷:几曾随逝水?岂必委芳尘?万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根:好风凭借力，送我上青云。

在这阕词里，宝钗的性格得到了最好的诠释。首先，宝钗是安分随时、娴静从容的，这从“东风卷得均匀”、“任他随聚随分”可以体会得出。但宝钗毕竟是“山中高士晶莹雪”，她能纵观全局，立意高远，故有“好风凭借力，送我上青云”之句。很明显，宝钗有自己的诗词的创作主见，其诗才也很高。

除律诗和小令，宝钗还有些应制诗作和灯谜诗等，但都是应景之作，比起上述作品质量不高。

宝钗之诗作多为应制之作，其文体的数量和创作的数量均不及黛玉。其诗风多雍容典雅、温柔敦厚;其诗作的内容以咏物为多，较少抒发个人情感和内心活动。

三、人物塑造与文体选择的个性化

正如张新之在《妙复轩评石头记》中所说，《红楼梦》“书中诗词，悉有隐意”。曹雪芹虽主要用白话语言创作《红楼梦》，但他深谙韵文写作之道。书中人物所创作诗词曲赋，各与人物性格、品行、学识相称，个性鲜明。如粗俗的薛蟠只能作出“女儿悲，嫁了个男人是乌龟。女儿愁，绣房窜出个大马猴。女儿喜，洞房花烛朝慵起。……”这样低劣、不入流的诗文。但如薛蟠者，个人德行既低，于诗歌又不曾入门，自然诗作内容粗俗、格调不高且数量极少。而林黛玉与薛宝钗皆是韵文创作高手，要高中出奇、自成格调、各领风骚，却是不容易的。

林黛玉和薛宝钗是《红楼梦》中两个截然不同的人物，一个孤高自许、目无下尘;一个敦厚随和、娴静从容;一个要追求个人自由和爱情，一个坚守封建礼教和妇德，不越雷池一步;一个说话尖刻、爱使小性，一个沉默寡言、置若罔闻;一个清新雅趣、浪漫飘逸，一个雍容华贵、中规中矩。曹雪芹根据人物的不同特点，在为人物代拟诗作时，选择了不同的文体样式。

首先，黛玉具有诗人气质，作诗是她生活的一部分。因而黛玉的诗作文体样式较多，有绝句、律诗、歌行、词、联句、灯谜诗、偈言等;而且作品的数量也很客观。而宝钗的诗大部分是律诗，文体样式少;作品数量不敌黛玉之作。

其次，黛玉之作不少是有感而发，主动而为。如著名的《葬花吟》、《桃花行》和《五美吟》，均是黛玉触景生情、适时而作之诗。黛玉自觉不自觉地选择了数字容量大、押韵较宽、适合抒发复杂情愫、感世伤怀的文体，如歌行和律诗。因此黛玉的诗作通常带有很强的悲悯色彩，和其人物性格与命运紧密相连。而在《红楼梦》中很难看到薛宝钗主动作诗，她最著名的《咏白海棠》和《螃蟹咏》以及咏菊之作都是和他人一起限题限韵而作，其文体样式自然和别人一致。这和宝钗“女人无才便是德”的妇德思想有很大关系。她认为，女子以贞静为主，女工还是第二件。至于诗词，不过是闺中游戏，原可以会可以不会。成为黛玉生活一部分的诗词，到宝钗那里却成了“闺中游戏”，这种观念上的巨大差别注定了两人诗作的巨大差异。

再次，不同的文体自然有不同的语言特色与内容要求。正如前面分析的那样，黛玉之作格调悲凉，多有“愁”、“泪”之词出现。在诗风上多有王维、陶渊明式的田园诗风，追求闲适自然的风格。这符合黛玉孤僻的性格、高度的文化修养以及诗人气质。而宝钗的诗温柔敦厚、雍容典雅，这与宝钗维护正统、追求完美的大家闺秀气质正相匹配。

无论是黛玉之诗还是宝钗之词，其实均是《红楼梦》作者曹雪芹操刀代作。为大观园中两位杰出女性作出文体多样、风格迥异的诗词来，目的就在于赋予钗黛二人不一样的人物形象，为人物塑造制造出更多的手段。

［1］梁竞西．论《红楼梦》中林黛玉的诗词［J］．山东科技大学学报:社会科学版，2001(1)．

［2］王莉．论歌行体的缘起及其在先唐的流变［J］．山西师大学报:社会科学版，2007(2)．

［3］杨映红．绝句律诗审美比较谈［J］．文教资料，2000(8)．

［4］詹颂．代拟的超越与疏离:《红楼梦》中女性人物诗词作品探析［J］．红楼梦学刊，2004(1)．