用最美的图画复原中国传统故事

　　图画书在中国大陆市场走过了漫长的普及之路。十余年前，人们还不知道雅诺什，不知道《爱心树》，不相信“全是图画的书”能在孩子的教育中起到重要作用；今天，越来越多的读者对着琳琅满目的世界绘本宝库，能够如数家珍，他们不仅为孩子选择图画书，自己也成了那些经典图画书的爱好者。但是，会不会仍然觉得少了点儿什么呢？真正“家”中的珍宝，应该是那些属于我们自己民族、自己文化的作品吧？这就是“毛毛虫童书馆”建立的初衷，也是《中国传统节日故事》的来由。我们需要外国经典的作品，更需要自己民族精深的文化；我们需要英国式的冷峻幽默，德国式的理性思考，美国式的热情开拓，更需要中国式的淡泊优雅、含蓄绵长。
　　请先来看一看这些了不起的名字：马得，朱成梁，刘大为等等，这些在中国近现代画坛上响当当的名字，这些画家，有的作品价值上万元，甚至几十万元，但他们并不在意相对微薄的报酬，仍然给孩子们创作出一本本美丽的图画书。这真是一种理想主义，令人敬佩而感动。如果没有他们的画稿与授权，这套书的一切都无从谈起。
　　看《七夕的故事》，马得先生用简洁而明净的笔触勾勒出一个神与人间的世界，牛郎与他的哥嫂，织女与两个孩子，虽然五官只有寥寥几笔，却表现出丰富多变的表情与心理。如果说我们一时无法达到大师的功力，那么至少应该学习大师注重细节的态度。
　　上个世纪的理想主义，在今天的社会中已经渐渐流失，作为出版人，我们也只有向旧的作品中寻求和继承。但是，当年的大师们，毕竟没有接触过世界先进的图画书理念和教育观念，他们更多是凭自己的艺术天赋与责任感去创作。当时我们心爱的“小人儿书”“连环画”，对于今天看惯了世界级大师作品的孩子来说，毕竟是有一些生疏和落伍了。今天我们要重新出版这些作品，就必须用新的理念去包装它们。
　　以《春节的故事》为例，我们调整了它的版式，让页面构图有一些变化，这样更加活泼。有些图片的顺序也经过了调整，更加符合图画书需要的叙事结构。有几本故事的文字很多，我们也把它加以改写、精编，一来是为了适合版面，二来关于文字内容与风格的问题，后边还会单独说到。
　　图画书的信息量毕竟是有限的，为了帮助家长满足孩子的求知欲，我们还在正文后的空白页上设计了“毛毛虫资料馆”，用“传统节日拾趣”的文章来介绍相关知识：元宵和汤圆有什么区别？除了中国，还有哪些国家会过端午节？明朝时，皇帝吃的腊八粥是怎么做的？……既充分利用了纸张和版面，又提高了图书的附加价值。
　　我们所使用的图稿，由于条件所限，都来自旧版的图画书。那些书纸张和印刷相对都比较粗糙，因此图稿的修复也成了大难题。我们的美编姑娘用超乎常人的耐心与毅力，历时大半年，一张一张，一笔一笔地修复了近两百张图稿。为了把尽可能完美的图书回给大家，我们觉得，这样做是值得的，也是必须的。
　　此外，我们对装帧的设计也非常细致：统一的封面版式与字体，精心选择、鲜艳大方而又适合节日气质的底色，封底的装饰性图画，低调而令人舒适的内文、页码等……好的装帧设计不应让人感觉到刻意，而是隐没在内容背后，在不知不觉中默默为阅读服务。随便拿起一本《二月二的故事》，那温和的绿正是早春的颜色，配衬着晶莹的雨滴与女孩欢快的笑脸；翻开封面，疏朗的楷体字占据画面适当的位置，一路读去毫不费力；书末《二月二传统拾趣》的字体与朱红色印章式边框、浅灰色雅致底纹和粗纸纹路的页边都与传统文化主题深深契合。更不用说漂亮的书盒，连在图书封面的排列上都注意到“正”与“破”的对比，处处体现着美编在设计上所花费的心思。
　　在印刷时，我们选用了质量比较好的白色胶版纸，这是因为中国传统画风本身已经不是很鲜艳，图稿又来自旧版书，对色彩还原性要求非常高，但图书的主题又比较朴素，不适合使用铜版纸，即使是亚光铜也显得有些张扬。其实由于原材料的原因，有些铜版纸比胶版纸还要便宜，但是对于我们来说，书也是有气场的，最重要的是选择适合它气场的纸张和工艺，这样读者不一定能马上意识到，但是一定会感觉到舒服。
　　为了整体风格的协调，我们还对八本书的文字进行了统一改编。文字内容上，我们坚持“不小看孩子，不应付孩子”的原则，不回避生老病死或离别等情节，而是用正面、积极的态度去解释它们。如《端午节的故事》中，屈原投江的段落，就写得既悲凉又慷慨，令孩子完全能够理解屈原是为国家和百姓而死，而百姓怀念与纪念他的心情，也十分朴实和深长。文字风格上，我们绝对避免翻译腔、文艺腔，而是用纯中国化的口语讲故事，在适当的地方穿插少量韵文，重复朗读和修改，无论是散文还是韵文都有暗暗的声律之美，读起来十分流畅、舒适，大人和孩子都能够理解和欣赏。
　　编辑是一件辛苦而又细致的工作，但得到读者的认可和赞许时，那一份成就感也是无可比拟的。希望我们的共同努力，给中国原创图画书带来更加美好的未来。