纪实类影像艺术品的收藏

　　纪实类影像艺术品收藏在中国的兴起
　　上世纪90年代，几位外国收藏家手持一份中国摄影家的名单和图录，游走在大江南北各艺术家部落，默默收藏着中国当代著名摄影家的代表作，其中不乏中国著名的纪实摄影家和重要的纪实类的摄影艺术品。
　　那时中国不仅没有摄影艺术品的价格参考体系，摄影家也不了解摄影收藏的规则，不懂签名版数、藏品的材质和技术要求。2002年，北京“百年印象”画廊创建，开始代理翁乃强、王文澜、解海龙、林永惠、王征、杨延康、姜健等重要纪实摄影家的作品，启动了中国纪实摄影艺术品的一级市场，标志着摄影收藏在中国的起步。
　　2006年华辰影像秋拍专场，拍了一批中国摄影史上重要的纪实类摄影艺术品，广东嘉德和北京诚轩随后也开设了影像拍卖专场，其中也包括了纪实类摄影艺术品，成交价格高达30万元的解海龙记录希望工程的作品“大眼晴”引起了全社会对纪实摄影艺术品收藏的关注。
　　经过近十年的风风雨雨，目前已有爱普生影艺坊、北京百年印象、三影堂摄影艺术中心、影易时代、映画廊、巴黎北京摄影空间、大河影廊、see+影廊等多家经营着纪实性摄影艺术品的专业影廊，还有很多成熟的经营当代艺术的画廊也都经营着纪实类影像艺术品。
　　
　　纪实类影像艺术品的界定
　　中国纪实类影像艺术品的收藏得益于中国当代艺术的兴起和国外摄影收藏的升温。但当代艺术领域有人质疑：“纪实摄影你家也有，我家也有，怎么收藏？”
　　持有这样观点的人，可能将纪实照片的史料价值和纪实类摄影艺术品混为一谈，不了解国外各大美术馆、博物馆收藏的纪实类摄影艺术精品，不了解纪实类摄影艺术品所具有的艺术品质。这里不妨借用书画界的例子来解释其中的差别：王羲之的字帖小学生人手一本，但真迹是世界上顶级博物馆里的镇馆之宝，2010年在拍卖现场创出几亿元人民币的成交纪录。摄影与字画一样，收藏的是具有视觉艺术价值和包含了摄影高科技含量等众多因素的高品质原作，也就是收藏界所称的“真迹”，而非影像。
　　在摄影收藏领域，还要强调“纪实类影像艺术品”的概念。纽约国际摄影中心著名策展人克里斯多夫·菲利普（Christopher Philips，ICP）对“纪实类影像艺术品”的界定是“用纪实性手法创作的摄影艺术（Fine Art Photography）。那些充斥媒体、街头巷尾随处可见的摄影展品，那些仅仅客观记录外部世界的照片，并不具备艺术品的属性和收藏价值，市场的价格也不高。
　　我们不妨参考一下国际主要拍卖市场上的“纪实类影像艺术品”，亨利·卡蒂埃、布列松、安塞尔·亚当斯等诸多名家以风格独特的摄影语法和词汇，取得了后人难以超越的艺术成就，其作品也因而具有了很高的收藏价值。比如布列松的“决定性瞬间”、亚当斯的“区域曝光”、尤素福·卡什的“人物肖像”、安德烈·柯蒂兹的“几何的画面和完美组构”、戴安·阿勃斯的“怪诞人像”、 罗伯特·卡帕的“战争”、罗伯特·弗兰克的“反决定性瞬间”、塞巴斯蒂奥·萨尔加多的“诗意”、安妮·利博维茨（Annie Leibovitz）的“时尚”等等。
　　上个世纪50～80年代，摄影在中国作为艺术的一个门类，与书画、文学、戏曲、舞蹈等其他艺术形态一样，创作主要以现实主义作品为主，纪实类的摄影形态在摄影领域占据了主导位置，艺术摄影也主要由纪实类摄影所构成。也就是说，新中国的摄影艺术，在很长的一段时间里，主要是纪实类的影像艺术品。
　　
　　中国纪实类摄影艺术品市场的指标股
　　由于中国影像收藏出现的滞后，中国摄影史很多离世的重要摄影家，如新中国第一代摄影家沙飞、陈正青、齐观山……仅留下了具有史料价值的影像，而少有可供博物馆、美术馆收藏的真迹。2003年，西部著名摄影家侯登科英年早逝，在中国引起了谁来收藏摄影家的讨论。侯登科是中国重要的纪实摄影代表人物之一，《麦客》是他最重要的代表作。现在出现在市场上的侯登科的摄影作品，极少数有作者亲笔签名，大多是由其授权代理人签名的藏品。
　　中国摄影收藏市场经过五年的稳步发展，进入了构建“中国影像收藏指数”的阶段。要想成为中国影像收藏指标艺术家，摄影家首先必须具备三个基本的因素：
　　1.遵守摄影收藏市场的规则，拥有良好的信誉；
　　2.作品有足够的成交量；
　　3.透明的成交价格。
　　参照国际收藏市场的标准，兼顾艺术家的信誉、作品的完成度和质量，还有过去五年的市场表现、代理人的信誉的市场运作能力等因素，藏家可以关注以下艺术家：
　　侯波的领袖肖像。年近九旬的女摄影家侯波在上世纪50年代曾任中南海摄影师，拍摄了大量的新中国第一代领导人的照片。很多人收藏侯波的照片是因为照片的内容为“红色经典”，殊不知从图像学的角度说来，侯波照片中的严谨、重大，富有强烈的形式感，奠定和构成了新中国领袖肖像所特有的视觉形式和传统，极具中国摄影美术的传统和意义。
　　翁乃强的红色经典。翁乃强曾任中央美术学院摄影系主任，是中国第一代接受过正规学院教育的摄影家，其代表作《回放》和《北大荒知青》以强烈的油画视觉和色彩构成而成就为红色经典摄影艺术品。这些为宣传报道所拍摄、从不摆布的照片，是研究中国的新闻摄影、报道摄影、宣传摄影乃至当下的观念摄影不可多得的范本。他的照片无论从拍摄的内容还是视觉构成来看，都将在中国的摄影发展史中显现出越来越重要的价值。
　　王文澜的纯摄影。现任中国摄影家协会副主席的王文澜是新时期中国纯摄影艺术（pure photography）重要的代表人物之一，也是中国新一轮“纪实摄影”活动的先知先觉者。王文澜的摄影作品无论是摄影的技术技法、视觉表达，还是影像哲理和美学的感悟，都是同时代的佼佼者。他拍摄的内容、社会意义、历史意义、对现实的评判意义，对于20多年来不断发展壮大并走向成熟的新时期中国纪实摄影运动，有着很大的影响，是新时期影响了几代摄影人的摄影家。
　　解海龙的《希望工程》。解海龙在上个世纪90年代初偶然了解到“希望工程”后，开始记录中国贫困地区的基础教育和失学儿童状况，照片一经发表，引起了全社会对贫困地区基础教育问题的关注和援助，从根本上改变了贫困地区孩子的生存状况，也改变了几代中国农民的命运，他所取得的社会和经济效益是其他任何摄影项目都难以企及的。在摄影发展的历程中，解海龙和《希望工程》推动了摄影从“记录社会”向“改变社会”的功能转变，在政治上为纪实摄影正了名。从此，在当时还不宽松的政治环境下，中国的摄影师可以名正言顺地拍摄任何看似负面的题材。作为中国纪实摄影发展历程中最重要作品之一，解海龙的《希望工程》也成为一个国家的经济改革转型期最为珍贵的视觉文化遗产。
　　吴家林的《云南山里人》。吴家林在40多年的摄影生涯中以特有的敏锐和视觉表达，让照片充满着“决定性瞬间”，无意中成为马格南图片社布列松影派在中国最典型的代表人物。吴家林作为第一位获得获美国琼斯母亲基金会国际纪实摄影奖和入围布列松摄影基金奖的中国摄影家，也是最早得到国际同行普遍认可的中国摄影家之一。他的作品在国内外众多重要摄影节和博物馆展示，并为许多机构所收藏。
　　刘铮的《国人》。刘铮从纪实摄影逐渐发展到关注各个群落的生存和心灵状态，寻求超现实的影像，成就为中国新纪实摄影的代表人物之一。他用纪实性手法拍摄的《国人》，是中国纪实摄影从传统向“新纪实摄影”发展过程中最早、也最具代表性的作品之一，还成就为中国早期观念摄影的代表作之一，是戴安·阿勃斯影派在中国的典型代表人物。此外，因几近完美的摄影技术技法的完成度，刘铮的摄影艺术品也得到了国外各大博物馆、美术馆的青睐。
　　
　　冯建国的“大画幅西部”。曾留学日本的冯建国是最早将大画幅相机、高品质照片的制作和保存系统地介绍到中国的“传教士”之一，在摄影界有“中国的亚当斯”之称。他的作品除了艺术价值外，也可以作为美术馆、艺术馆和收藏机构摄影艺术品的品质标准。
　　可以关注的艺术家还有吕楠的《西藏》、杨延康的《天主教》、徐勇的《胡同》、姜健的《主人》、于全兴的《贫困母亲》、林永惠的《东北人》、王征的《西海固》、韩磊的早期作品等等。
　　
　　纪实类摄影艺术品的价格及走势
　　收藏纪实类摄影艺术品，应该了解其三种不同的价格：
　　1.影像史料的价格一般为百元数量级；2.原版照片的古董文物价格，从百元到万元数量级；3.影像艺术品的价格，从数千元到数万元级。
　　也就是说实物老照片作为古董文物的价格是影像史料价格的几十倍，而摄影艺术品的价格是影像史料价格的几百倍，是实物古董文物老照片价格的几十倍！
　　为了帮助藏家更好地理解影像艺术品的价格体系，我们不妨以中国第一个影像专场的第一张拍品——袁毅平的《东方红》为例，来说明摄影艺术品的价格体系：使用这张照片影像的费用在百元级；一张制作于上个世纪60年代的原版老照片，考虑其尺寸大小、品相以及制作的材料和质量，价格应该为几百元到几万元；而一张30×36英寸，有艺术家签名的原作的市场估价，目前已经达6～8万元！
　　在中国影像拍卖出现前，收藏界对影像艺术品的价位基本没有概念，有些名不见经传的摄影师，拿着习作，开口就敢叫价十万；而一张24英寸博物馆收藏级手工银盐的名作，成交价格常常只是二三百美元。面对外国藏家的收藏要求，很多中国摄影家都不知道怎么报价，常常是对方给多少我们就拿多少。上个世纪90年代初期，一位美国学者采访著名纪实摄影家李晓斌后，希望购买一张《上访者》，李晓斌当场送了他一张，搞得那位美国人自己都不好意思。2002年的平遥国际摄影节，法国国家摄影中心收藏中国摄影家的作品时，收藏的价位也在二三百美元一张。
　　2006年《东方红》的拍卖价格对中国摄影作品的定价和价格交易指数的形成都产生了直接的影响，这是一张中国摄影史上最著名的纪实类影像艺术品，也是上世纪六七十年代红色中国“象征主义”摄影中最重要的代表作。参与策划的各方人士担心中国影像收藏市场的接受能力，当时参加策划的各方人士经过慎重讨论、充分协商，斗胆将其底价和估价定为1～3万元，它在拍场上最后以超出了所有人预期的4.4万元成交，为中国的记录类摄影艺术品的收藏赢得了“开门红”。
　　2002年成立的中国第一家专业摄影画廊“百年印象”，为中国著名摄影家纪实类摄影艺术品的入市价格一律定为600美元（时值约5000元人民币）一张，其中也包括在2006年拍出30万元价格的“希望工程——大眼晴”。这个价格不仅是中国纪实类影像艺术品当时的最高价位，这些年来还一直作为参照左右着中国纪实类影像艺术品的价格，是中国摄影艺术品收藏领域一个里程碑似的价位。
　　近年来，中国纪实类摄影艺术品的走势一直呈现平稳上升的趋势，上面提到的解海龙“大眼晴”从开盘时的600美元升到了30万元人民币，现在的市场报价可能已达50万元人民币。翁乃强的重要作品也从开盘时的2千美元（时值约1.5万元人民币），升到20万元人民币，其他的作品也在两万元以上。侯波的代表作从10年前的二三百美元升到了拥有欧洲大拍卖公司十多万元人民币的成交记录。从目前市场上公开资讯的不完全统计，中国的纪实摄影家已经出现了“十万元俱乐部”，除了上面提到的解海龙、翁乃强、侯波外，还有徐肖冰、李振盛、刘铮（套）、侯登科（套）、姜健（套）等，拥有五万元以上拍卖纪录的有袁毅平、孟昭瑞、蒋铎、吴家林、鲍乃庸、于德水（套）、韩磊（套）……三万元左右的有王文澜、袁冬平、罗小韵、陈宗烈、刘世昭……
　　但是，相比较其他的艺术品，目前中国纪实类影像艺术品仍处于艺术品投资和投机的价格洼地，林永惠的《东北人》、王征《西海固》、于全兴的《贫困母亲肖像》等都是中国摄影史上很重要的作品，现在的价格还处于几千元一张。进入了“万元俱乐部”的王文澜和吴家林的代表作也才一万元左右。解海龙的标志性作品的价格可达几十万元人民币，但其他优秀的照片还在几千元的价位上，都很有市场潜力。有一定收藏知识的人，参考了中国当代影像艺术品的价位，都可以看V3RNiQOJGZriVBL84FPNdF+WvRZiErn2tcJ0JZYAP1o=到这个市场的潜力和远景。
　　
　　收藏纪实类摄影艺术品注意事项
　　1.注意作品有无摄影家的签名或钤章，签名应包括三项内容：
　　A.摄影家签名；B.日期（拍摄的日期和制作的日期）；C.作品的限量和编号。
　　注意有些辞世摄影家生前的作品，如中国最重要的西域纪实摄影家侯登科，就是由其授权的代理人签名。此外，还存在由授权代理机构或权益人签名的作品。而不同级别人士的签名，使作品在市场上的价格会有很大的不同。
　　2.作品的版数和总量
　　绝大多的摄影艺术品具有复数性质，早期的常常不限版数，如侯波、徐肖冰等老艺术家的作品。版数和总量决定着艺术品的价格，版数和总量大，则单价就低；版数和总量少，单价则高。
　　3.作品制作的时间
　　目前中国的摄影收藏对艺术品的版数、艺术家签名等因素已经有了成熟的认知，在注重版数和签名外，还可以注意一下制作的时间，也就是原始老照片（Vintage Print）的概念。原始老照片指的是拍摄后很短的一段时间内洗印出的成品照片，它更为真实地反映着一个艺术家、一个时代的摄影艺术水平。比如，20世纪八九十年代，中国摄影界为高档次的国内外展览制作过一批高质量的展览照片，这些作品在内容上是那个年代用纪实手法拍摄的摄影艺术代表作，反映着那个年代的中国摄影艺术的水平，而且这些照片都不是为市场制作的，因此版数极少，很多只有一张。如果照片上还保存有摄影家的签名、参展的标记和印钤，那就是收藏领域的珍品，在价格上会有很好的体现。
　　4.影像艺术品的科技标准
　　摄影是近代科学技术发展的产物，因此博物馆收藏级影像艺术品的制作和装裱有严格的行业标准。作品的材质、装裱和包装，如颜料、添加物、粉墨、卡纸、胶带等，必须使用具有耐久性的无酸材料，而装裱则采用无酸材料，还有银盐纸基相纸制作的黑白照片，必须采用严格的收藏级冲洗工艺。
　　在摄影收藏领域，采用蛋清、铂金、钡盐等特殊成像工艺制作的影像艺术品价格构成含量最高，银盐纸基相纸和收藏级冲洗工艺制作的艺术品次之，藏品也会有较大的保值和增价空间。不过鉴于中国影像收藏出现较晚的现实，在上个世纪，中国的影像收藏市场上少有采用收藏级冲洗工艺制作的银盐纸基艺术品，而现当代则少有蛋清、铂金、钡盐制作的影像艺术品。
　　5.影像收藏的法律问题
　　影像收藏涉及的法律问题主要有：物权、著作权和被摄人物的肖像权。目前困惑藏家的是著作权。比如记录中国行为艺术的著名作品《为无名山增高一米》，相同的事件、相同的构图，参与行为艺术创作的艺术家都声称对该作品拥有著作权。此外，传统的纪实类摄影作品，也因作者和所工作的单位同时拥有影像的权益，而出现有多种版本的藏品。
　　藏家拥有摄影艺术品的物权，一般并不拥有该照片的著作权。此外需注意照片中可辨认的形象，在收藏和展示层面问题不大，但进入拍卖流程，将可能涉及侵害被拍摄对象的肖像权。所以最好在收藏艺术品的同时，了解有无被摄者的授权。
　　现如今，那些上个世纪90年代开始收藏中国摄影艺术品的老外中，有人已经拥有了北京最大、最有影响力的摄影书店，有的执掌着中国最有影响力的当代艺术中心，有的成为国外著名收藏机构在中国的首席代表……摄影艺术品，特别是纪实类摄影艺术品的收藏，在国外已经有了几十年的历史，是一个有着特性和规律的完善的艺术品收藏门类。90年代中后期在中国起步的收藏品种，大多数藏品的市场价格尚未启动，是中国艺术品收藏市场的价格洼地，收藏和投资的潜力具大。今天的摄影艺术品，犹如90年代初期的油画，具有很大的发展空间和机会。
　　
　　
　　附：
　　
　　国内销售纪实类摄影艺术品的影廊
　　何姗整理/中国特稿社供稿
　　
　　百年印象影廊
　　创办于2002年，是中国最早的专业经营影像艺术品的摄影画廊，现每年举办10个左右的影像展览。画廊成立之初的重点在纪实摄影上，2006年之后，当代影像作品的比重开始逐渐增加。百年印象摄影画廊的艺术家以中国摄影师为主。
　　巴黎北京摄影空间
　　2006年创办的“巴黎北京摄影空间”，旨在“成为一个为西方摄影师在中国展现他们中国题材作品的展台，并促进和帮助有才华的新一代中国摄影师实现作品国际化”。摄影空间每年举办八个左右的展览。画廊还通过印制摄影画册、联络国内外各种介质传媒的方式推广摄影师、作品以及摄影空间。
　　映艺术中心/映画廊
　　“798映艺术中心”是一个以展示、交流摄影作品为主的专业机构，兼有架上绘画、装置、行为艺术等当代艺术品展览，是北京798艺术区面积最大的摄影艺术中心，内设有画廊、书吧、影像打印工作室。书吧内除出售艺术画册外还举办艺术出版物的签售、讲座、研讨，提供各类影片的展映、观摩等交流活动。“中心”曾举办过多个重要的纪实类摄影艺术展览。
　　三影堂摄影艺术中心
　　位于北京草场地的三影堂是中国第一家以摄影为主的专业当代艺术中心，每年组织约5个展览，还组织相关的研讨会、讲座、导览，设有艺术家访问和居住计划。国内首创的摄影图书馆向所有来访者开放。三影堂十分关注新生代摄影家，推出有支持青年艺术家的三影堂摄影奖。
　　影易时代
　　位于北京的影易时代是一家基于互联网和拍卖交易平台的摄影艺术品代理机构。它与境内外主要的摄影节和影廊举办中国重要摄影家的展览，与国内外艺术品拍卖公司合作组办中国摄影作品的拍卖，其中大部分为中国一线纪实类摄影作品。
　　大河画廊
　　位于北京798艺术区的大河画廊，拥有500平方米包括7个独立的展区；在环铁艺术区配有400平米的VIP Loft作为国内外艺术家在北京的工作室和特别展示区。大河画廊所举办的展览注重于从新纪实摄影到观念摄影的影像艺术。同时大河画廊特设立了一项艺术收藏基金，对艺术家的继续创作给予了资金保证。
　　See+ Art Space/Gallery
　　位于北京798艺术区的See+画廊主要展示摄影艺术品。与
　　其他摄影画廊不尽相同的是美国著名的摄影评论家柯曼每年都为See+画廊策划两个国际级的展览，目标定位为致力于东西方摄影艺术品的交流平台。See+画廊举办过多个重量级的纪实类摄影艺术展。
　　全摄影画廊
　　成立于2006年的全摄影画廊是上海首个专注中国当代摄影艺术的专业画廊。自成立以来，画廊每月一展并坚持至今，其中有不少纪实类摄影家和艺术品。
　　鲲鲤国际影廊
　　由德国人创办的位于上海的“鲲鲤国际影廊” 专注于当代影像艺术作品的经营与收藏，其中不乏纪实类影像艺术品。鲲鲤国际影廊十分关注新生代摄影家，并创办有“下一个鲲鲤”培训计划，为年轻一代有才华和创造力的中国摄影师提供培训交流的平台。
　　比极影像
　　创办于2007年的比极影像位于上海，是一家关注风格多样的当代影像的画廊，其中包括很多中国一线的纪实摄影家。比极影像还是法国VU画廊在中国的代表。