SILMO观感

博主：ERRIOS·纱琪

借道去巴黎参观了刚刚结束的SILMO展——这个有着非常大的全球影响力的眼镜展会。

但是，这么多的眼镜款式，真都值得展出吗？而且，更重要的是，对于眼镜产品和流行，有没有明确的标准对各种各样的产品和它们所倡导的趋势进行评断呢？像这样的展览当然不是纯粹的宣传，因为它们有存在的时尚和文化基础。但它也强调一个行业和领域的历史，并以此来影响甚至教育消费者。

SILMO展的发展只是这些年内关于眼镜时尚本身发生变化的缩影。随着技术发展、即时图像和全球参与度的影响，对每个人来说，眼镜时尚正在从行业内人士的自娱自乐发展到让广大消费者也自愿参与的阶段——甚至慢慢成为一种习惯。SILMO展也有很多非行业人士参观，这就已经说明眼镜时尚已经能吸引到部分观众了。

而最让人感到意外的是，SILMO展上，我了解到有的眼镜设计师品牌正在不断从过去汲取经验（至少因为那些历史是灵感的来源），在此基础上正建立自己的品牌博物馆，这种积极的方式可能标志着眼镜时尚已不仅仅是一种装饰艺术，“冲击视觉的热情”正在演变成为时尚文化遗产的一部分。

当然，其中隐含的问题是：作为目前已经具有良好知名度和市场认可度的眼镜设计师品牌，谁将担负起薪火相传的使命，一个品牌文化博物馆的建立，可能会帮助这种传承得以延续。

克莱尔·威尔考克斯是我在本次巴黎之行中结识的朋友，他也是正在帮助一些欧洲眼镜设计师品牌建立品牌博物馆的参与者之一，他表示因为这些品牌的博物馆大都重视其艺术性较强的代表作品的渲染，策划人同样需要参与和在这一领域里的创新。还需要注重目录和网上获取的图片，这是因为他也在与“世界上最美妙的收藏”打交道，他开始“理解眼镜设计词汇中的含义”。在很多欧洲设计师品牌的认识中，一般都坚持“品牌博物馆不是一个产品陈列柜”，“独立有时是昂贵的，但自由是无价的。作为设计师品牌普遍讨厌‘大片’这个词”，所以如果把眼镜品牌的博物馆与其他领域产品的类似环节作比较，他们更属于比较独立的环节——而不是传统时尚范畴的一部分。一些品牌的博物馆对于他们应有的主题有着清晰的理解，即是否可以“找到它的长处，发掘它的起源，增添它的光彩”。他们希望寻找‘天才的因素’，希望消费者意识到他们是永远充满创意——他们创造独具特色的理念、廓形、技术或风格，这种广泛深远的风格还可以连续激励和影响几代品牌接班人。