试论花鸟画对山水画中的“有我之境”的借鉴

摘要：花鸟画由于描绘对象的限制，多注重植物的理，往往在表现自身情感上不够自由，而从山水画中去取法。将表现的重点放在画面的气息和情感上，在景物的措置上有更大的自由，使花鸟画亦能表现“有我之境”。

关键词：花鸟画；山水画；有我之境；借鉴

作者简介：林茵（1981-），女，汉族，广东省深圳人，文学硕士，广东工贸职业技术学院计算机工程系老师，研究方向：美术学专业。

[中图分类号]：J212[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0136-01

一、意境之含义

意境一语，最早鉴于唐代诗论，（唐代诗人王昌龄针对诗歌提出了“物境”、“情境”、“意境”的“三境”概念。一境“故得形似”、二境“深得其情”，三境“则得其真矣”）。意境一词似乎有些滥用的嫌疑，每论及中国画，必要言及意境。然要寻根问底地了解什么是意境。却并不容易解说透彻。宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》一文中谈到：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自然景象交融渗，成就一个 飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境。”⑴

中国绘画从一开始即不是以仅仅表现客观自然为己任，而是通过表现客观世界，表现外在自然物象，来传达主观世界，传达人们心中最不可名状的情思、意象。虽然中国的传统艺术如诗、书、画、音乐等，都以意境为最高旨趣，但是不同的艺术门类都有不同的传达方式和手段。绘画以描绘具体物象，实景为着手点，因心造境，化实景而为心中之境，即要求绘者将客观真实之物的表现对象，通过自己的艺术过滤和思考，或概括夸张，或浓缩细化，或超以象外，以塑造出高于现实，更具生命力的精神形象来。

“意境”构成的核心在于情、景、意的交融。情为内在引发的感动，一股变幻莫测的流水，它主要的生成源是景，即自然和各种实在之象以及记忆中的虚拟幻象，所谓“触景生情”也。不过，单纯的情与景的互融虽然也能创造出“意境”，但缺少了“意”的笼罩上会使美感大为，使艺术景象驳杂不谐的。“意”是什么呢？大略说来是一种调子，在这种调子里包含着过去的经验倾向和感知风格。当“触景生情”时，这些因素即开始渗透，并与具体物象相融合，并表现在艺术作品中。

二、如何理解中国画中的“有我之境”

王国维在其著名的《人间词话》中第一次提出“有我之境”的概念：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮，有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山、‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下、无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”⑵

“有我之境”是指作者主观情感色彩浓烈的情景，“以我观物，故物皆著我之色彩。”王国维提出的这一理论是用于诗歌之意境上的，如杜甫的“感时花贱泪，恨别鸟惊心”便是“有我之境”。花木不会流泪鸟也不会伤心，诗人“移情”于物，把强烈的感情投射到花、鸟上，使它们人格化，故而“花贱泪”、“鸟惊心”。

有我之境”虽然最早是用于描述区分诗歌的意境，这一词可广泛用于中国的文学艺术各门类，其境界皆相通。

在中国画中，“有我之境”中的景物是主观化、情感化了的，而“无我之境”中的景物，偏重于自然的再现。造境中的景物完全是主体情感的对象化。

三、山水中的“有我之境”

中国山水画中“有我之境”的最佳代表是元代的山水。元代的山水画贯彻了“以我观物”的精神，把主体的情思放在第一位。真实的自然对元人来说已不再是其描绘的目的，他们更关注于个人精神状态的宣泄，“以我观物”，画山水以明志，将主体放在第一位。如黄公望“终日只在荒山乱石、丛林深筱中坐，意态忽忽，人不测其所为”。⑶实际上，他深入山林自然的目的既不是为了搜集素材，也不是对景写生，而是为了体会自然，通过两者的契合，在山水中找到一种生命的落实与共鸣，以自然山川之本性来发掘自我之本性，绘画的最终目的落实到“我”上。

元人心中之自然已不仅仅是外在之景，外在之物，而是由“我”的内心所折射出的心中之景。元人的画面虽简远空疏，但却包具了无穷的境界，传达了丰富的生命意蕴。

四、花鸟画借鉴的可能性

在中国绘画的历史长廊中，众多的花鸟画作品给我们留下了色彩斑斓的记忆，无数画家描绘出无比精美、辉煌的畫卷，构筑了古典花鸟画艺术的殿堂。但我们不能只沉溺于过去的辉煌，今天的绘画已不可能是过去的复制，无论承认与否，我们都面临着创新的要求。

花鸟画，由于自身描绘的对象，多为微观之物，或是小情小景，所以，花鸟画一直以来都以重趣味为主，这虽然也是一种“以小观大”之体现，但作为一个花鸟画者，不免有些妄想，想将山水之宏大，悠运，氤氧亦能在花鸟画中体现。同山水画表现造化的理趣一样，花鸟形象也能够表现自然生物的理趣；同山水画家在山水形象中注入情感一样，花鸟画家也能够根据花鸟的自然属性，生态规律，经过画家主观的认识和提炼，使其同样地表现出画者的主观情感。

时代的变化，使得画家的“心性”对外物的感受与古人已有所不同了。由于时代发展的多元，现代花鸟画已呈现出了多样化的纷繁景观，画面上的追求也随着画家不同的理念而表现出了多样化。确实，任何一门艺术的生命必须是以创新为标志，没有创新，就意味着死亡。

现代花鸟画的创新，不能只视为新技法的创造与视觉效果的与众不同，还是应该回到中华传统文化的语汇上来，通过对传统的学习掌握来达到继承与发展的目的。

现代花鸟画已发展为多元化、多层次、多格局的局面。我们应该充满信心地继续探索下去。

参考文献：

[1]宗白华，《中国艺术意境之诞生》，摘自《艺境》，第3页，安徽教育出版社，2000年9月第1版。

[2]王国维，《人间词话》，上海古籍出版社，2004年4月第1版。

[3]李日华，《竹嫩论画山水》，摘自俞剑华编著，《中国古代画论类编》，人民美术出版社，1998年第1版俞剑华注译。