舞蹈编导与情感共鸣

孙丽洁

摘要：本文试图通过对舞蹈编导与情感共鸣的探索，从三个章节论证情感共鸣归舞蹈创作的影响，并将情感共鸣对舞蹈编导的重要性进行一个理论性的阐述，阐明其来由、产生和影响，以及对创作的重要作用。

关键词：舞蹈编导、情感、共鸣、观众、创作

[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0134-01

第一章：舞蹈是情感的艺术

第一节：舞蹈内在的本质属性——抒情

每一种艺术都有其不同的本质属性，视觉特征是现代绘画的本质属性，而记录性则是影视艺术的本质属性之一。那么舞蹈的本质属性是什么？情感——舞蹈内在的本质属性，为什么这么说呢？舞蹈表现感情是全能的，既可以大到某种情绪范畴，也可以细到一个人内心的情绪波动过程。现今出现的被称为“心理舞剧”的作品，更是为表达人物内心情感而服务。例如英国独幕芭蕾舞剧《丁香花园》。

诗人闻一多说过：“舞是生命情调最直接、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”历史资料和古代文物让我们了解了原始人的舞蹈形式和状态，其表现内容主要是展现生命的活力并抒发他们的内心激情。由此我们可以看出从古至今舞蹈艺术中蕴藏的强烈抒情性。

第二节：内心情感最直接的表达方式——舞蹈

如果世界上没有语言，那么肢体将成为代替语言的沟通方式，这种最为直接、简易和古老的沟通方式也称为人们将隐藏的情感外化的体现形式，于是舞蹈就当之无愧的成为人们宣泄、表达情感的工具，在升华后形成一门独具特色的艺术。“有的诗人和艺术家，根据舞蹈的强烈的表达内心情感的特点，称它为动态的形象诗歌，这是很有见地的，因为舞蹈艺术反映客观生活，并不是单纯的模拟和再現生活。一般说它不同于戏剧等表演艺术，可以细致的过程、情节，表现比较复杂的内容。它是以其特有的表现手段，用高度精练、概括的诗一般的舞蹈语言来深刻反映人的丰富的内心世界。舞蹈形象是生活情操和心灵火花的升华和体现。强烈抒情性使舞蹈艺术具有迷人的魅力和强烈的美感。”【1】事情通过情感表达出来，而情感通过心灵而释放出来。

第二章：舞蹈编导与情感共鸣

第一节：编导的个人情感

新中国成立之初，大批表现爱国主义和民族精神题材的作品应运而生，受到广大人民群众的喜爱，随着国家的发展，新生派现代舞传入中国，给舞蹈界带来了不小的影响，其中就包括一些表达编舞者个人情感题材的作品。现代舞蹈家们受到新型文艺的洗礼认为舞蹈应该为个人情感的表达而服务，因为它是一种最为原始的情感冲动，也最为符合舞蹈的本质属性。由此而产生的作品，引发了不小的影响，并成为当时舞蹈创作的新兴题材。可以说到这里我们就产生疑问了，当这种标志着改革和创新舞蹈进取中以后，却很难引起观众的共鸣，编导的个人情感无法传递，于是观赏的重心偏移到了动作层面，因而产生了那个对现代舞的误解，认为现代舞就是在地面流畅爬动的舞蹈。如此说来，舞蹈编导在创作作品时应该将自己的个人情感灌注到大众情感之中，只有被人们所理解的情感，才能引起对作品的共鸣。

第二节：编导与观众的情感共鸣

那么，如何引起观众的共鸣成为最大的疑问。

首先，我们应该尊重内心情感，你所想要表达什么，就去编什么，只有这样的作品才能深深地被人们记住，也只有抓住人心的东西，才能被认为是好的东西，否则你的作品将被动作和技术掩盖，成为被奴隶的艺术。

其次，我们应该尊重观众，舞蹈是一门视觉艺术，通俗地讲，作品创作出来就是给别人看的，换句话说，作品只有上了舞台才能算是真正的成立了。同时，时代赋予人们共同的心声，作品只有表达观众都想诉说或倾听的内容时，才能更加生动、深刻的走到观众心里去。

由此说来，观众就很重要了。什么样的观众群才能理解你作品的意义，而不至于让作品显得空洞，就是舞蹈编导应该在创作时注意的。举个例来说明，现代舞进入中国时为什么有人会说，“只要看不懂的舞蹈就是现代舞了”，其实，造成这种说法的原因很简单，中西方文化差异可谓是罪魁祸首。对于民族危机刚刚过去的中国观众来说，个人情感是多么渺小的事情。同样的道理，如《中国妈妈》这样的作品到美国演出，观众是无法体会这其中蕴含的深层的母爱的，因为他们没有这样的历史背景。所以编导创作舞蹈，应在尊重内心情感的基础上，找到与你同处时代、地域、文化的观众的情感共鸣，只有这样的作品，才能凌驾于动作之上而感动自己和他人。

第三章：舞蹈创作的情感表达

第一节：表达方式的多样性

上世纪80年代，舞蹈进入了写情的时代，我们称这种情感为“核裂变”。观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。舞蹈演员应深刻地从人物出发，使情绪始终贯穿于自己的表演之中，通过形象思维的过程和艺术联想手段，使表演达到看景有景、看山有岭的境界。

编导根据自身性格，决定舞蹈的情感基调，演员在此基础上进行二度创造，可以是内敛式的表达方式，将一份情感冷静而又力的漫漫侵入人们心里，或是给一个爆发点，催泪弹似的模式，将悲剧以荒诞戏剧的形式来表现。情感的表达方式多种多样，其中的创造空间也很广阔，也许同一件事情用不同的方式表达会产生不同的艺术效果，选则一种与自身作品作为贴切的表达方式，也是一个考验舞蹈编导的过程。

第二节：作品的情感升华

舞蹈艺术是情感的必然流露，同时也要经过长期、科学、系统的规范，通过内在情感结构的外化，随心所欲的技巧化，感情化的运动，创造传达出内心的情感。编导要把心理活动转化为具象，要克服意识和动作思维的分离，延续情感并外化。做到情感与动作充分融合、情感和表现充分自由。

情感是编导对客观事物所存在的一种心理体验，观点不同，情绪的反应也有所不同。喜怒哀乐欲惧都是由一定的客观原因引发的，编导不能像一般人那样停留在感受上，满足于个人情绪的自然增减，必须从情感出发，在生活中实践中寻求独特、深刻、细腻的心理感受，使情感在显现的意志中去升腾，然后通过舞蹈表达出来。

当舞蹈编导在个人情感与观众情感中，找到一个契合的支点，那么在情与意的交流中作品就已经成功了。

参考文献：

【1】http://www.chinadance.com/article-6185-1.html《舞蹈的艺术特性之强烈的抒情性》