浅谈中国山水画意境对现代设计艺术的影响

摘要：中国绘画的精髓是意境，几千年来一直都是人们追求和向往的境界。关于意境一直以来都是一种既不能具体描述，但它又是确实一直存在的，这种特殊的表达方式一直沿袭至今，它的影响范围也开始辐射到其他的方向，比如设计。中国画的元素对现代设计产生了很深远的影响，大多中国设计师的设计理念都以意境为核心，用新颖的形式来表现，而这种传统与现代的碰撞会为我们带来很多欣喜的结果，都是一些具有东方特色的现代艺术品。

关键词：中国画；意境；现当代设计

作者简介：孙露璐（1986-），女，现四川大学艺术学院美术学方向硕士在读。

[中图分类号]：J232.9[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0131-01

中国山水画作为民族传统绘画的重要组成部分记载了几千年来山水变迁，囊括了东方文化的深厚底蕴。中国画在世界绘画在世界艺术舞台上扮演了很总要的角色，世界上恐怕没有哪一种绘画能像中国画那样具有一套流传有序，体制完备而又灵活多变的绘画形式。在关于山水画的描述当中，有一个词往往是我们没有办法漏掉的，那就是意境。

意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中，是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界。意境是中国山水绘画的精髓，其他的绘画形式所传达的可能仅仅是画面内容，而山水有了意境过后能带给你画面之外甚至深入其中的另外的体验。留白一般是表现意境的一个最佳手段比如山水画中表现云雾缭绕的景象就会将山体有意的留出一段空白，或者表现烟水迷茫也会在纸上空出一大片，滴墨不沾，或在水面缀以一叶扁舟，达到“不着一笔，尽写风流”的至境。在西方绘画当中留白可能仅代表白色或是空白，但是在中国绘画当中，留白是很考究，很有意味的。它可能是云，可能是雾，可能是丛林中小路等等。当这个极具意味的词语流传至今，就给后人带来了极其深远的影响。现代设计在中国都是很具特色的，用新鲜的语言和传统的精髓来结合，创造出中国独有的设计风格。

中国画传统的审美观念影响着中国人的审美取向。其特有的表现形式及意境在设计领域中也产生了较大的影响。设计发展为追求多元化与个性化，地域性设计也越来越被人们重视。随着民族的就是世界的呼声越来越高，艺术设计理念就要既尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在国内众多设计者当中，已有许多人已经体现出受到中国传统绘画艺术的影响，在其设计作品的表现形式和创作风格上都有比较明显的中国画元素的体现。

意境是中国绘画的核心。意境的深远与否决定了艺术作品的高度。如果没有意境，艺术作品就没有厚度，也就没有了高度。这里所谓的厚度就是指作品背后的文化底蕴，即意境决定境界。意境就是需要将情感和技法融合在一起，由心而发，从而实现中国文化的最高境界，天人合一。中国山水画中的灵魂在立意，而一个成功的山水画家则非常强调画面的意境。他们在继承中国传统山水画精神内涵的基础上走出了借古开今之路，提倡“外师造化，中得心源”的创造精神。这当然也对现代设计理念产生了影响。好的设计作品不能仅仅只有优美的画面表现,更需要把画面中的色彩、图形、材质等要素加以创造性地组合和处理，产生一种出人意料的“意境”。中国绘画中的意境往往是体现了画家高尚的情操和超凡脱俗的气质。谢赫六法中有提到很多体现意境的重要方法，在这当中我认为“经营位置”是比较基础但是也是比较重要的部分

经营位置是指在作画过程当中构图的这个动作，每一幅构图都需要精心的安排、严谨的分析；需要用一种全局整体的观念来控制。相对于欧洲的传统绘画，中国山水画更符合现代设计简约而细致的设计风格。现代平面设计中的“意境”是用更容易与大众产生共鸣的文化语言来传达客户产品或服务的相关信息，设计的构图也应围绕设计的定位展开，并兼顾画面的主次和疏密虚实变化。因此，中国山水画“意境”表现对中国现代平面设计的构图无疑具有重要的启示作用。例如现代著名设计大师靳埭强，他的曾获得300多个奖项，其中有100多个都是国际上一流的大奖，他的设计观念就是主张把中国传统文化的精髓融入到西方的設计理念当中去，并且强调这种融合并不是简单意义上的相加，而是建立在对中国传统文化深刻理解的基础上的。他强调未来的设计主力会是在中国大陆，对于在传统文化熏陶下成长的我们应该更能将这种融合完善，并带来新的冲击。中国传统山水画艺术不仅展示了中国人对美、对理想的一种潜在的需求，而且对发展有中国文化特色的平面设计提供了一种全新思路，其中有关“意境”的体现、在构成要素的灵活应用、表现技法的创造性和独特的色彩观对中国现代平面设计产生积极的影响，有助于现代平面设计更体现出中国民族文化特色。

中国画的意境现也对园林设计艺术产生了很直接的启迪作用。中国画尤其是中国画中的山水画对中国古典园林有着更为直接明了的指导意义。宏观层面上诸如立意、层次、虚实、深浅等都与中国古典园林的营造技法暗合。微观层面上，山水画的笔法运用对造园中手法的和谐变化是起着决定性作用。最典型的是掇山叠石和皴法的联系，在园林中运用“峰与皴合，皴自峰生”的理念，并且细分为“压缀法”“拼缀法”“随致乱掇法”等均是来源于画论中的诸多皴法。

中国古典园林是构建“虚实相生,情景交融”的审美境界。明代著名造园理论家计成在《园冶》中列举了许多这方面实体元素与虚体元素之间共生共荣的例子，如“摩诘辋川”的清幽山谷；“季伦金谷” 的豪华盛筵；“境仿瀛壶”的神仙境界等。创造出了一大批极具诗情画意的园林精品万古流芳。

中国传统山水画的意境和元素已经对现代设计艺术产生了很深刻地影响了，并有机地将传统和现代结合在一起产生一些新的表现形式，这既设计艺术的发展也是传统文化的发展。我们势必将这个理念传承下去并开创出更加美好的未来。

参考文献：

[1]《浅论中国传统山水画的现代价值》，黄一莉，书画艺术，2006。

[2]《平面设计中书法元素的应用》，[ J] ，靳埭强，东京文学，2009。

[3]《园林与中国文化》，[M]，王毅，上海：上海人民出版，1995。