论王蒙山水画风格及对后世的影响

摘要：王蒙的人生并不一帆风顺，仕途险恶，他只能隐居山林，用画画来寄托抒发自己内心的情感，天下不太平，他也只能以此作为人生的追求。专心学习，感悟生命，但他并不颓废。他师法自然，和古人对话，同自然作乐。王蒙的画很“繁”，但自有其意。王蒙对后世的影响也是不可估量的。但凡学习中国山水画的，都会知道并了解王蒙的画。但凡要深入山水画的人，都必需也应该临习他的画。

关键词：王蒙、艺术风格、影响

作者简介：范硕秋(1987-)女，河南商丘人，河南师范大学美术学院2010级硕士研究生。

[中图分类号]：J2[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-16-0127-01

中国绘画山水发展到宋代，重写生，讲理法，即古来之大成，而不断健全各种画法。元时从宋人重造化、重理性而转向重心绪、重意象，笔墨风格得到新的发展，王蒙便是这一变化的见证。我们现在要学习的不仅仅是丰富的技法，还有美好的心灵，创新的精神，清净的灵魂。古人深居山林，长时期心情放松，每天沉浸在山野的气韵之中，对山水有着自然独特的感受，而我们，在这个嘈杂的环境里，不但身心疲惫不堪，要考虑生活、未来，以及一切不愿意做的事情，在这些成长的日子里，有时会浪费很多时光去做那些无关紧要的事，而当稍微想静下心来临习一些古人前辈的画时，就发现自己无法走进他们的世界。一切造物，都是艺术的真实兑现，不管是古代山水，还是现代书画，多是靠着自己内心的感觉，是人类独特的感官再现。王蒙的山水，不但再现了古代画者的思想方法，而且也让我们看到了古时美丽的河山面貌。

一、坎坷人生，不为混世所染

王蒙，元代画家，字叔明，号香光居士，浙江吴兴人。元末官“理问”,战乱之中弃官循迹，隐居在临平（今浙江余杭临平镇）黄鹤山，休养生息，潜心画事。王蒙一生坎坷，于明初时出任泰安（今属山东）知州，曾“面对泰山作画”，后因胡惟庸案株连，于明太祖洪武十八年（今一三八五年）卒于秋官狱中，成为千古恨事！

王蒙自号“黄鹤山樵”，又署“黄鹤山人”，“黄鹤山中樵者”。黄鹤山坐落在今浙江省余杭县的东北部，自天目山蜿蜒而来。曾有评者曰：“虽不甚深，而古树苍莽，幽涧石径，自隔风尘。”王蒙一生喜好“卧白云而看青山”，以游历山水名胜为乐，并给他的住所起雅号为“白莲精舍”。

二、艺术风格

（一）艺术风格的形成

王蒙出身显贵，传为赵孟頫的外孙，这样的亲族关系，不但为他提供了良好的学画条件，同时也影响到了他的人生态度。其画不免受益于赵孟頫、管夫人、和赵氏家族的点播影响。从而使他拥有扎实深厚的艺术功底。王蒙生活在元朝的大一统之下，自然会受这时的政治环境、人文情趣所影响，元时的民族歧视很严重，文化一度陷于衰败凋敝，文学艺术也因此发生了变化。

王蒙的艺术风格可分为三个时期，即“草堂山水”、“书斋山水”、“隐居山水”三个时期。各个时期的艺术风格各有特点，又紧密联系，相互之间循序渐进、层层递进。“草堂山水”时期，个性的自我风格还未形成，拟古的痕迹明显，所绘为湖石平林、草堂庭园景色。画面散发出一种世俗生活的明快、恬静气息。“书斋山水”时期，画家繁线密点的个性已经形成，图像被赋予了人格化的意义；长松高岭夹一茅屋在其中的寓意化图式开始出现。图画表现的内容从园林平远之景转向了高山密林，开始探求高远空间的表现。画面意境趋向清幽宁静，脱离了尘俗的气息。此时的他已经形成了自己的独特艺术风格，在图式上、意境上超越了前人和同时代的人，在元代画坛独具一格。“隐居山水”时期，画家的艺术个性特征最为鲜明，以“层巅拳律摩苍穹，咫尺可论千万重”为特色；画面景繁笔繁，而表现出的意境却最为空幽，几近于隔绝尘世，这正是画家晚年的隐逸人格在作品中的自然流露。在用笔上，能够把各家皴法融为一体，从中化出本宗体，把笔、墨、纸相互生发的性质发展到了一个新的阶段，对元代绘画的发展作出了极大的贡献。这是他取得艺术成就最高的时期。

（二）绘画成就

王蒙的山石皴笔细如牛毛，略带波颤，层次繁密，再加上他用破笔点成的苔痕，苍苍茫茫，幽幽可见。由此创立的两种皴法，有解索皴和牛毛皴两种，其特征，一是好用蜷曲如蚯蚓的皴笔，以用笔揿变和“繁”著称；另一是用“淡墨钩石骨，纯以焦墨皴擦，使石中绝无余地，再加以破点，望之郁然深秀”。倪瓒曾在他的作品中题道：“叔明笔力能扛鼎，五百年来无此君”。

从山水分割和意境创造上讲，不外乎繁与简，即不讲布局，就讲空灵，这道

理该用在他们二人身上。倪瓒的画既是这其中简的极致，而王蒙的画则是其中繁的极致。倪瓒十分追求意境，他的画让人感到空灵、寂寥，话中有画，画外亦有画。而王蒙的画则让人更多感到的是震撼，气势，豪迈，开阔而又一览无余。石涛曾评价王蒙的话：“大痴云林，黄鹤山櫵一变，直破古人千秋万壑，如蚕食叶，偶尔成文，谁当着眼。”可见王蒙笔墨之变化多样。

王蒙的“繁”是在追求变化统一，而倪瓒的“简”是在追求外观和内在，这其实是一样的，只是方法不同罢了。与其说他们是对立，还不如说他们是追求谐和，自然的谐和，天地的语言，这种天籁之音让人钦佩，敬仰。只有热爱生活的人才会懂得去追求，即便是在最艰难的生存状态下也会努力地不放弃，去钻研，

去感悟，这才是真正的人生。

三、对后世的影响

现代绘画讲究学好传统，力求创新。现代有些人的想法，认为学习传统就是守旧，就会妨碍创新。把学习传统和创新对立起来是不对的，假如学习传统而墨守成规，丝毫不化，不加发展，这是有碍于创新的。但如果不在传统的基础上扎下结实的功夫，来凭空谈创新，这样也是不行的。所以说没有传统的创新是站不住脚的，这样的创新好比无根之木，无源之水。

只有热爱生活，向往于新的时代，而且热切的要求去表现它，才能得到真正的快乐。我们现在有很多的学习成长机会，但也有太多的压力和阻碍。我们向往古人的心境，向往他們的生活环境，但不管是古代还是现代，都会有意想不到的困难，只有我们自己去认清，才能保持自身的廉洁。我们学习传统，但一定要有自己的东西，我们不会甘心于被古人所牢笼而不想再跨出。所以，现在的我们，就应该在学到的前人传统不断改进，热情地记下新时代的面貌。

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