浅谈中国画艺术与技法研究

摘要：中国是文明古国之一，中国绘画已有很悠久的历史了。在漫长的历史进程中，中国绘画的发展与中华民族长期以来形成的审美观点和整个民族文化是分不开的。尤其与中国的哲学、文学、书法、音乐等有密切关系的。中国绘画是融汇了诸家的哲学思想和审美观念，给人一种境界的向往。中国的绘画是中国文化的一个重要的组成部分，它以丰富的品质、独特的风格面貌屹立于世界美术文化之林，成为我们中华民族的骄傲。

关键词：艺术演变 技法 笔法墨法 设色位置经营

作者简介：刘珂真（1987-），女，汉族，河南沈丘人，河南师范大学美术学院2010级研究生，研究方向为山水绘画创作。

[中图分类号]：J2[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0119-01

一、中国画艺术的演变

中国画不同于西方的绘画，虽然都是在表现客观事物，但是中国画深受中国传统绘画思想的影响，它不仅表现的是大山大水的雄伟与壮美，而且充分展现了中国画特有的境界和韵律。由于受中国社会经济文化的影响，在历史的不同时期不同的朝代，随着审美观点的不同也创造出不同的风格流派。让我们来梳理一下其发展的脉络。

在原始社会已经开始发展。在周口店的山顶洞中发现经过加工的骨器、兽牙等遗物这些东西体现了具有装饰性意味的美术活动。到新石器时代，仰韶文化中的彩陶艺术，反映了绘画艺术的萌芽状态。从夏代开始，我国进入了奴隶社会，在这个时期由于生产力的发展，社会分工的明确，手工艺的发展对美术提出了新的要求，而且促进了绘画的发展。青铜器是商周、春秋时期的青铜器具。有各种各样精美生动的纹饰。如动物纹、几何纹等。后期还出现了反映现实生活的纹饰，如车马、狩猎、乐舞、战斗等。战国时期是我国社会向封建社会过渡的时期，这个时期出现了百家争鸣的局面。在长沙出土的两幅帛画《龙凤人物图》和《御龙图》，这两幅画都是迷信葬具，画的是死者随龙凤升天的意思。这两幅图用线勾描，取立轴式样，因此也说明了我国绘画传统形式在那时已经基本确立秦朝的统一，相应的也促进了绘画的进一步發展。到了汉代，汉承秦制，汉代的宫廷中还设置了所谓的“画室”，画室里的画工是专门从事宫中绘画活动的。到了南北朝时期，人民饱受着战争的灾难，然而绘画却得以飞速发展，佛教的兴起也导致佛教美术的兴起。东晋以后出现了历史上最早的画论著作及一些著名的画家，这个时期除了人物画十分发现表现技法成熟以外，一些人物画家也兼画山水与花鸟。受“玄学”思想及山水抒情诗的影响，也促进了山水画的滋长。隋唐时期是中国绘画全面发展的时期，这个时期出现了许多诗人、和书法家，他们的成就至今还我们敬仰，是我们民族的骄傲。宋代是中国绘画的鼎盛时期，绘画的工具及体提也更加丰富起来了。反映人民生活的载体也非常广泛，但到了元代，中国绘画出现了明显的转变，广泛反映社会的绘画少了，而山水画与花鸟画有了较大的发展了。这也于文人思潮的影响有着很大的关系。中国画发展到明清两代，封建制度有如日薄西山，处于显露出衰落颓败的景色。反映在绘画上的作品大多内容空洞，形式单调，创作思想上崇古保守、因循模仿。明清两代画家众多，流派纷杂，但是还有那么一个反对因袭保守、锐意改革创新的力量正在压抑中兴起，打破了万马齐喑的沉闷局面，带有清新气息， 1840年以后，新旧社会的思潮反映在近代中国花坛上，他们继承了明清革新派的优良传统，强调画家的独创精神与文化素养，为中国画的发展做出了卓越的贡献。

二、中国画技法研究

历来中国画家都非常重视笔墨修养，画论家也把关于笔墨技法是任何一个国家都非常重要的地位。中国画十分注重运笔方法，如主张笔锋要藏而不露，即落笔横行要“无往不复”，竖行要“无垂不缩”，古人称这种用笔方法为“一波三折”。这样画出的线条才能沈着不浮，力透纸背。黄宾虹总结前人用笔的经验，提出“五笔”之说，即“平、圆、留、重、变”。在中国画里，“墨”并不是只看做一种黑色，而是把它看成能够独立完成绘画的、具有丰富变化的物质。古人根据墨的特殊作用，创“五墨”、“六彩”之说。“五墨”，即干、湿、浓、淡、黑；“六彩”，是再“五墨”的基础上加上白色。这“六彩”中，浓与淡是墨度深浅的比较；黑比浓更浓，白指纸上的空白，白与黑形成对比；干与湿是水分多少的比较。“水法”把水作为一种技法来研究。前人用水的经验，提出水调墨、水带墨、水破墨、渍水、泼水、铺水等方法，阐述了水法的独特效用。墨法、笔法、水法，三者的关系是相辅相成。中国画的设色，可以分为重彩与淡彩两大类。重彩，以色彩作为主要表现手段，多用勾勒填色法，有“三矾九染”之说，笔法十分工细，纤毫毕现。淡彩，可分为“工笔”和“笔意”两种。中国画的透视就不同了，画家的观察点不是固定在一个地方，也不受一定视域的限制，而是根据创作的需要，把所有立足点上看到的统统摄入画中。这种透视的方法叫做“散点透视”， “位置经营”，是南齐谢赫提出的“六法”之一。中国画家是十分注重构图研究的，中国构图学有两大特点：一是突出了形式服从于内容的创作原则；二是体现了矛盾统一的辩证规律。

中国画它的独特的风格特征，为我们的艺术史增添了一笔明丽，具有精神财富，水墨在国画主流的文化中仍以其严谨工整的形式，明丽具有象征性的色彩追求，屹立在这洪流中。它正以强烈的视觉感染力吸引着我们内心深处对色彩的热爱和对它的研究学习。

参考文献：

［1］许俊《青绿山水画技法》北京工艺美术出版社2002 年

［2］胡光华《中国画艺术专史》 江西美术出版社2008 年

［3］王伯敏《中国绘画史》上海人民美术出版社1982年