论歌曲的表演艺术

摘要：歌唱表演是演唱者通过演唱，把词曲作家的创作变成活的、运动的、有情感的语言和旋律，不仅可以形成听觉表象，而且还可以转换为视觉形象。歌唱者要懂得唱好一首歌曲怎样去表现，也称之为表演，使听者充分得到艺术的享受。

关键词：歌曲；表演；形体动作；面部表情

作者简介：尹五立，男（1959-），河北保定人，本科，副教授，研究方向：音樂教育，工作单位：河北大学艺术学院。

[中图分类号]：J604.6[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0109-01

谈及表演经常有人认为，似乎表演就是形体的外在活动和面部表情的变化，其实不然。我们知道，形体的活动是通过内心活动的大脑思维所完成的，就如今天你到哪儿去，做什么，必须是先有了想法，经过大脑的思维设计，才支配你的四肢去行动，完成你所要干的事情。概括说，表演是内在情感和情绪的外在表现。歌唱表演是演唱者通过演唱，把词曲作家的创作变成活的、运动的、有情感的语言和旋律，不仅可以形成听觉表象，而且还可以转换为视觉形象。

所以古人说：“先要心里有，才能嘴上有”。歌唱者要给予歌曲以生命的活力。人们在听好的歌唱时，是感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉。歌唱者要把从歌曲中感到的东西忠实地演唱出来。因此在演唱时，他个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的，他应该形成在内心有些东西通过歌声来倾吐，并且知道如何去倾吐。这样才可能把歌曲的内容与个人的特点很好地结合起来，所以说，演唱者首先要对所唱的歌曲内容有一个深入的了解，并使之触动你的感情，在通过外部活动表现出来，从而使观众随你一起感动。

另外，歌曲的表演又和发声技巧有着互相依赖的关系，如果把歌曲看成仅仅是技术展示而没有表现的话，无论技术是多么完美，这样的歌唱也总是冷漠而没有灵感的。换句话说，如果歌唱没有一定程度的情感投入和充沛的精力的话，甚至于连技术的完美也是不可能的。因此歌唱的表演应该是声情并茂。

歌曲的表现方法，有的是从具体形象表达思想感情；有的是从抒发思想感情中描绘形象；有的是把思想感情和具体形象结合起来表达。歌唱者应该从歌曲的实际出发，在头脑中创造情景，构成形象。它们不是平面的、灰淡的、僵死的，它们是立体的、彩色的、生动的。有了这样的基础，唱出来的声音就不至于平平淡淡、枯燥乏味，而是特色鲜明生气勃勃了。这些是歌曲表演的关键。

其次是表演形态，它是指演唱者歌曲时的呈现形式。歌唱的主体是用歌声传情，表达歌曲的内容和意境的。在演唱者演唱过程中，为了表现歌曲的特定意境，也会形成各种形体姿态和面部表情。在演唱过程中，演唱者得形体动作、面部表情与歌声的质量有着内在联系。好的形体与表情会支持好的歌声；好的歌声也应当赋予好的形体与表情。也就是说，欣赏者不但可以从演唱者的歌声里感受到声乐作为听觉艺术的特殊魅力，同时还会在演唱者的形体动作和面部表情中，获得赏心悦目的视觉艺术的审美享受，这正是声乐艺术独特的艺术特点与感染力。

形体动作是演唱者内在心理情感的外在造型，是随着歌声及歌声及歌曲内容、情感情节的变化需求而变化的。演唱中演唱者举手投足、仪态风度，无不蕴含着演唱者内心的冲动与表达某种情感的渴望，传递着“情动于中而行于外”的审美体验，发挥着传情达意的作用，作为歌唱语言的补充，形体语言 不在于多，而在于精。要精炼大方，形象生动，游刃自知，具有感染力即可，不可画蛇添足，喧宾夺主。

面部表情有助于歌声更富形象生动的情感表达。首先，眼睛是心灵的窗户，演唱者各种复杂的心理活动及细微的情感流露，均可通过眼睛表达出来。用眼睛表达不同的情感或与观众交流，用眼光示意所表现景物的视野，用眼神传达歌声内在的精神气质与神韵等。眼睛的表情一方面需要经过生动形象，情感的交流绘声绘色，再加上唇、齿、牙、舌、喉的协调配合，能使演唱者达到字正腔圆，使演唱者的歌声更加优美动听。口型的变化运动，不仅关系到咬字吐字，还关系到歌唱共鸣、音色及发声技巧等。因此，演唱者要正确把握好。

形体动作与面部表情的表演，取决于演唱者对歌曲内容的分析、理解及临场演唱时情感投入的程度。自然、生动、恰到好处的形体动作有助于歌声的传情，可渲染演唱的情感表达，烘托歌声对歌曲的理解与诠释，起到画龙点睛的作用。千篇一律、死板的或过多的，无关紧要、矫揉造作的表情与动作，非但不能起到渲染和烘托歌曲的艺术表现，还会破坏舞台气氛，影响欣赏着的审美情绪。

演唱者在歌曲演唱时的每一处表情，每一个动作都不应该只是演唱现场的即兴而发，而是要有更多的案头准备工作，反复排练，直到熟练把握。这些都有助于歌唱者用动作形体去表现音乐形象达到情感和外部动作的协调统一，从而实现音乐作品真正的二度创作。

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