谈艺术设计中传统图案的应用

刘蕊

摘要：中国的传统文化源远流长，并在五千年的历史长河中不断丰富和发展，而传统图案作为一种重要的设计元素，一直是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的源泉。在现代艺术设计日益国际化的今天，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术，试图在其中找到一种中国风格，形成一种中国气质。然而，如何合理、有效地将中国传统图案融会于艺术设计的实践中，使传统图案发挥新的生命活力，却一直是设计师们努力思考并急需解决的课题。

关键词：传统图案；设计；审美

[中图分类号]：J08[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2011)-21-0105-02

一、传统图案的概念

传统图案是指由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案，可分为原始社会图案、古典图案、民间和民俗国案、少数民族图案。主要包括汉字图案、花边纹样、花卉图案、瑞兽图案、吉祥画、诸神图案、仕女图、生肖图案和中国化的佛教图案等。

这些图案，除了追求形式美，更多的时候是对现实生活的表现和向往。例如南北朝时期，由于长期战乱，人们普遍追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，纤细俏丽、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。到了隋唐时期，政治清明，物质丰富，就出现了各种象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安祥温驯的瑞兽珍禽，综合各种花卉特征的宝相花等等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。

中国传统图案是中华民族文化的精华，是中华民族悠久历史的象征和表现。图案的思想内容主要取决于社会的经济基础，同时也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。中国传统图案就是将现实中的事物经过加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。

二、传统图案与现代艺术的融合

第一，满足消费者的审美需求。

当今社会，随着经济的发展，教育的进步，人们的审美需求日益趋向简约，自然以及个性美。将中国传统图案运用到艺术设计中，符合人们的这种心态，在设计中融入古朴浓郁的民族特色，既满足了消费者对传统文化的追求，又体现了个性美和特色美。而以中国传统图案为元素的设计风格，也给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。

当然，在对传统图案的应用过程中，不能简单的照搬照抄，而是对图形元素的再创造。在对传统图案充分理解的基础上，以现代的审美观念对传统造型中的一些图形元素加以改造，提炼和应用，使其富有时代特色，具备民族特性。

第二，开辟新的设计风格。

优秀的艺术设计，在满足功能的同时，还要在设计中蕴含一定的文化属性和审美品位，而不是仅仅追求色彩和装饰。从当前设计的趋势可以看到，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，总能吸引更多人的注意，不但能产生良好的经济效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。

对于一个有着悠久文化传统的民族来说，这种因经济和产品消费所带来的人文精神与生活价值的一体化，会给日常生活的人们带来一种深刻的影响。

三、传统图案在艺术设计中的应用中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。

第一，了解传统图案的文化艺术价值。中国传统图案中的智慧随处可见，追求意境美，讲究“纹必有意，意必吉祥”,因此，在运用传统图案时，要做到取其“形”、延其“意”、传其“神”、达其“势”，才能将传统图案的形式美、寓意美、智慧美和精神美融入到现代设计之中。

中国的传统图案，在经过长期的发展演变和历史积淀之后，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，一定要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案能与设计的风格、功能有机地联系在一起。 第二，注重传统美与时代美的结合。中国的传统图案，基本都是在遵循形式美法则的基础上创造出来的。因此，在對传统图案进行形式美的创造或改造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。

设计师不仅要从传统文化中汲取营养，同时还要借鉴国外先进的设计技术,将中国传统图案与现代设计艺术紧密结合，才能创造出真正的中国设计和民族风格。

第三，运用传统图案应具备灵活性与创新性。当今的时代是一个信息时代，每天有非常多的图案不断地出现在消费者的眼前，容易造成人的视觉疲劳。这就要求设计师们在设计时能够在思想、内容、形式这几个方面契合消费者的心理，在设计中，不能仅仅将图案进行简单地堆砌和拼凑。因此在运用传统图案时必须在充分了解该图案的内涵和寓意及其产生的时代背景之后，在进行大胆创新，融入鲜明的个性，这样才能得到消费者的注意与认可，从而在众多的产品中脱颖而出。

同时，在设计中还要注意对图案的灵活运用，既可以用装饰配件的形式来表现，也可以根据艺术设计风格利用造型来表现。

第四，赋予传统图案新的时代感。艺术设计的风格千差万别，往往是通过形式、材料、色彩、图案或者工艺等表现出来的，这些风格或细腻、或粗犷、或朴素、或华丽。作为图案应该尽可能与作品的风格和谐一致，从而对整体风貌起到渲染和强调的作用。

中国传统图案的设计风格在艺术设计中的运用，是与人们的生活环境和水平相对应的。提炼出中国传统图案的精华，结合现代审美标准充分考虑设计的时代性、地域性特点，有利于强化传统风格的表现和运用。

继承传统不是复古，更不是照搬。因为时代是在不断前进的，把民族化与现代化截然分开是错误的。在选用具有传统民族特色的中国传统图案的同时，要赋予它们新的时代感，要注意吸收先进的设计理念和科学技术，紧跟时代潮流，推陈出新，给人一种全新的感受。传统应是一种风格，一种时尚，可以通过多种途径在传统图案中体现出时代感。

四、结语

一个国家的设计艺术的发展是以本国民族文化底蕴作背景的，这源于设计与文化之间不可分割的联系。中国传统装饰纹样是中华各民族博大而丰富多彩的民间装饰艺术中的一部分，是中华民族思想文化、民间艺术发展传承不可或缺的重要组成部分。是中华民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果，是广大劳动人民集体智慧与创造的结晶。

因此，运用传统图案一定要因地制宜，因时制宜，切忌将传统纹样简单地修饰加工和复制拼凑。传统图案之所以能传千载而不衰不灭，不仅仅因为它优美的形式，更重要的是它体现了中国式的智慧、意境和精神，是形与意，美与势的结合。这些图案，不仅是一种装饰图形，更是一种中国精神的图式。

设计师在传统图案的运用上必须根植于本土的文化精华中，深刻领悟传统中的中国特色，同时注意吸取外来优秀的意识、方法，兼收并蓄，融会贯通，才能将传统图案与现代艺术设计完美融合。

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