由无数碎片缝缀起来的无限河山——解读李轻松及其诗集《无限河山》

就在这个午夜的零点时分，我开始打开黑暗，让一种光穿进来，穿进我心，连同那些零零散散的诗，或者是李轻松用精神连缀起来的所有语言，蘸着铁一样的黑，我——阅读……

这个世界只有我和我们，以及我们一同穿越或者连接我们并使我们从容穿越的河山碎片，仿佛一块块文明的补丁，由我以及我们，由心灵以及我们的眼睛，或者说由花鸟鱼虫、草木树林，抑或是土砂石山等等连缀了一个唯美的无限河山。那里有我的语言，我们的母语，我们的诗歌，还有对生命的呐喊、探寻、抚摸、痛感，和一些已知的、预知的、未知的、求证的，甚至是无解的大量情结。诗人李轻松说，我们爱生命，爱生活，乃至爱家，爱国。

这是我的寻找。/总是与山水有关/江山大多是黯淡，/风也传情……

——引自李轻松的《琴·山水》

这是生命的世界，与色彩无关，与走向无关，与未来无关。既然出生就预知死亡，那么无论怎么计算，此时只能也只能是从今天开始。

要么是从生命开始，要么从创造生命开始，这一切无疑都选择了河流，选择了山，选择了最初的最初，最混沌的混沌，最原始的原始。不知道何时出现了铁，出现了打铁那个纯粹的生命意象，纷繁错乱，且杂乱无章。果真如此吗？生命沿着起初的孕育，从母体里成长，娩出，然后再破解，长成。这是一个怎样的过程？从发展的态势一直延续，直至到色彩开始出现。

于其中，我们可以看见完整的、不完整的、规则的、不规则的碎片和连接碎片的技巧。

从孕育中的成长个体之前，是虚无的，看不见的，触摸不到的，而在被种植之后的具象，没有病，没有杂质，没有隔膜，没有羁绊，指出了人之生命迹象的开始，人从今天孕育成长并长成开始。然而在此之前，在那些阴郁的、黑色的、诗意的情绪中，诗人李轻松制造了山、向阳的坡、麻、葵花地和棉花田，她的医巫闾山，她的河流，还有她未经世事15岁那年的街头。李轻松在无尽的表达中，快意而安然，从死尽之生始，从柳暗之花明，从虚无之实有，她淋漓尽致地抒发着她的情感，书写着种种的神秘开端和件件的真实开始，她与神通观世界，与魔共舞椽笔，可谓是梦魇生花，拈手成诗……

在她运用大量意象的同时，绝不忘记对情感的表述，具象与意象的相互统一，完整地描绘出了她因情绪纠缠的意境以及她创造的语境，在她生活或者是经历的一切影子中，她找到了总是与山水有关的一切因素，然后风也传情……她亮出了自己最原始的盘踞地，也就是她精神的出行地，那里是她曾经放飞记忆和童真憧憬的乐园，当然这也正是她“无限河山”的第一块碎片，或者还有很多……

我懂得那韵律，像熟知我自己的经典/那个抚琴人坐在水边/他的指法因为过于娴熟而衰落/一股腐朽之气吹向我——让我暮气沉沉。/我曾经山高水远……

——引自李轻松的《琴·山水》

隔着这茫茫世界，李轻松以一个诗人的身份，走着一条独特的创作道路，她随时剥离着梦幻与现实，却又沉浸于梦幻和现实。在她所有创作的过程中，重新或者说是再次走进过往的境地绝非她刻意而为，但有些时候，抽身出来则需要她在思考的行走中，做出必要的调整或是及时的停顿，否则她将伤害她自己，从而陷入极端的痛苦。在破茧拔丝的理智梳理中，她的知与性，神与灵，心与虑，都将形成特定的态势，进入新一轮的意识里，并有所节制地探索与飞翔。

李轻松绝对是一个浪漫主义的诗人，她剑走偏锋，抒发性灵情感；她又是一个现实主义的诗人，她直指生存，关照生命。在浪漫与非浪漫，现实与非现实的行走中，她成就了自己特定诗人的属性，她是社会的，自然的，纯粹的，这让读过她作品的人，都能从其看似支离破碎的模糊思路中、忘乎所以的情感体验里，触摸到她的思想温度。

那一片片俯身生活、行走生命、思索人生遍拾的五彩碎片，都在努力地建构着丰富着她的精神家园，并使之尽善尽美，富庶而能担当任何一切。她从入冬以来，一直陷入迷茫，陷入青春时期的惨淡，她努力拔高，长成，甚至疯狂地幻想并追逐她想要的所有，以及她自认为伸手触及的理想，然而现实让她回归开始的起点或者重新启梦的开始。

尽管有着那种挣扎与反抗，或者可以说是能而不惧，但她的力气弱不禁风，她的骨骼挺而不坚，她的身躯高却不能，她不得不选择重新积聚重新积累，于是她拾捡了这个时期所有的梦和碎片，并做重新审视。她开始阅读，从自我开始，从心之内部开始，从梦之痕迹开始，她转过身，由“一只鸟看见一粒米里的天堂”思索，“以虚就虚，以实打实”，因此她找到了结症，找到了“病征”，找到了“生活的悖论”。那些“绕不过的枝蔓”连同“我双手上的宗教”，都让她进入“模糊年代”，她有了放飞的起点，有了积攒力量才能挑战的动力源。这样，她变迁着自己的过往，让“苹果落在地上”，甚至愿意醉酒，甚至品尝“煎鱼”，甚至沉迷于厨房里的“拼盘”和“一道汤”，而恰恰这些，都让她在有意无意中又一次地发现前行的曙光。

与此之中，她的精神碎片开始五颜六色，逐步丰富多彩，她寻觅的幸福已经催促她甩开枷锁和桎梏，去大地上触摸疼痛，她触觉的形成从而坚定了她的本性个性的使然，她要飞，飞出高远。

从此，李轻松练达地走出了这茫茫世界。

一个追寻的人，对古典的琴声抱有成见/一旦琴弦断裂，所有的爱都成了绝唱/……我只是倾听一刻，并从手法上情变/……

——引自李轻松的《琴·山水》

在破译审读的深度中，李轻松作为一个追寻的个体，她发出了沉重的如释重负的呐喊。她把深邃的目光投向了大地，投向了无限河山。她用她不再稚嫩的后青春嗓音，那种带有金属质地的声音乐律和G调和弦，挑战那些来自体内、来自状态、来自憧憬的自然，抑或是属于生命，属于生存，属于发展的种种痛感。

塞内加说，何必为部分生活而哭泣，君不见，全部人生都催人泪下。李轻松的大视觉意识已然形成，她从自然河山的具象起笔，书写到意象的身体河山，再到无限河山的风雨雷电乃至阴晴圆缺，她钟情近乎于魔幻现实的种种现象和精神感悟，进而抒发出来，并予以深刻的悲悯和怜爱。一个智慧超群的诗人，一个精彩纷呈的诗人，一个兼济天下的诗人，构建了千姿百态，和谐了万紫千红，温暖了芸芸众生。

在抚摸疼痛中，诗人李轻松缘于山水，衔情行走，惯看天南海北，她在沉郁之中找寻自我，在顾盼之间找寻依托，在左右之后找寻灵魂，她说母性的、情人的、浪漫的，种种不一的情愫，不外乎地承载着一个厚重历史与现今文化的对接，连同碎裂。既有“风雨之中的安然”，也有“裂变之后不能容忍的悲伤”。此情此景，尽在内心，也在河山无限。

飘逸的，繁杂的，唯美的，性情的，交错的，立体的，藏而不露；引而不发的，呼之欲出的，无休无尽的，全都纠结成诗，含情而发。由此可说，李轻松不仅是一个大智者，更是一个大勇者。于不惊、不怒、不悲、不喜中，蕴藏波澜；于静态、动势、停顿、行走中，初现惊雷。

悠哉，我高山流水；忧哉，我伯牙子期。动静之中，山水之里，万般风情，无限河山。

大意境，大手笔，皆在起承转合间。

今天我不表达。我只听琴/且看风生水起处，最破败的一笔/或者是最惊艳的一瞥……

——引自李轻松的《琴·山水》

“我只爱自由的风，胜过今生的笑容……”在《无限河山》最后一辑，李轻松更是意象频出，异彩纷呈，她接续俗世神间的种种转瞬，在紧闭和疏放中染指“诗经”“大道”。

在最传统的转合中，李轻松——这个寻觅诗中“大道”的“探索家”，从“琴”开始，从“棋”的视觉，从“书”的内涵，从“画”的风格，破释最伟大的琴音。这种探索，纵情华贵，遣词丰满，入戏和顺，用典超然。矛与盾，雅与俗，是与非，真与假，明与暗，等等，悖论从容。

她的自发意识和自觉思索由弱到强，以悲悯大爱为中心，“我”、“祖母”、“姐姐”、“青衣”、“刀马旦”、“失语者”……在“锣鼓点”喧嚣的戏份里，在矛盾纠葛的生活中，演绎生死、悲欢、离合以及爱恨情仇和幽怨缠绵。一折一折的“江山美人”，一出一出的才子佳人，都不着痕迹，随心生发，于无声处听惊雷……

尽管左右张望，剑有所指，都没有脱离如画河山，“白浪河”、“牛河梁”，甚至是“夹竹桃”、“北普陀”、“积石冢”，不一而足，“都在山上听经”，都在起承解构的瞬间，沉入浮出。仿佛一只最弱小的蚂蚁，仔细地，一粒一粒地，咬开泥土，开辟出、搬运出一条属于自己抑或是宗族才能走上的“阳关大路”。尽管“独木桥”似的“路”幽暗曲折，却也畅通无阻，尽管身后的宫殿极其泥泞潮湿，却也韵雅别致富丽堂皇，那些等待废弃的、曾经的、模式的以及必须打碎的“桎梏传说”，必将成为先锋诗人和前卫探索家的战利品，不论收缴、馈赠抑或丢弃、焚毁，都无伤大雅。而那些辛苦建立的修筑的城堡居所，才是安身立命的家园。犹如“我们身边的仙境”、“街与道”或者“大苇荡”，都将在“箫声一种”的韵脚里，走出男人、女人，甚至还有妖魔鬼怪、眷侣神仙。故事的情节只是江湖中的那些“浅得发白”的“小日子”，在诗人细心经营下，努力地驻守流芳。

夫唯道，善始且善成。所以大道无形，优雅无像。李轻松在最后的章节这样说：“所以，我还在这儿——”她要继续找寻天人合一的、挥洒自如的、没有隔阂的“自家经法”，并沿着疾病和幸福的要义，“一只鸟，一粒米”的哲学，提前进入预定的“东八时区”，一任百鸟朝凤，并且和骨肉相连的祖国一起奠定永恒基业，那应该就是《无限河山》和无限河山的特指内涵。