感受不一样的《灰姑娘》

文/盛 柏

在曼谷访学，适逢第十二届曼谷国际音乐舞蹈艺术节（2010年9月11日—10月24日）。受朱拉隆功大学SAKDA教授的邀请，我有幸参与了这一年一届的艺术盛会。她刚刚走过了十年的历程，虽然年轻，但每年一届的国际艺术节都会秉承艺术与商业兼得的传统，邀请世界上著名的音乐、舞蹈和戏剧团体，竞相上演异彩纷呈的艺术佳作。

2009年10月初，上海芭蕾舞团曾受泰国主办方邀请，在第十一届曼谷国际音乐舞蹈艺术节上，成功演绎了芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》和《仙女》，并赢得了泰国观众的好评。而今年，同样有华美醉人的视听盛宴：瑞士苏黎世芭蕾舞团的《天鹅湖》（Swan Lake by Zurich Ballet, Switzerland）、祖宾·梅塔和以色列爱乐乐团呈现的斯特拉文斯基的《春之祭》选曲（Igor Stravinsky: The Rite of Spring by Zubin Mehta & Israel Philharmonic Orchestra）、荷兰舞蹈剧院的《下落不明》（Whereabouts Unknown / The Second Person by Netherlands DanceTheatre）、英国北部芭蕾舞团的《圣诞颂歌》（A Christmas Carol by Northern Ballet Theatre）、新西班牙弗拉明戈舞蹈团的《血色•弗拉明戈》(Sangre Flamenco by Neuvo Ballet Español, Spain)等浓墨重彩，一一登场。除此之外，还有英国长号大师Roy Williams与瑞典爵士王牌 Swedish Jazz Kings featuring合作的《爵士之夜》（Swedish Jazz Kings by Swedish Jazz Kings featuring Roy Williams, Sweden）、俄罗斯新西伯利亚交响乐团的《贝多芬第九交响曲“合唱”乐章》(Ludwig van Beethoven: Symphony No. 9 “Choral” by Novosibirsk Symphony Orchestra, Russia)、古巴莎莎之王的《嘉年华之夜》（Fiesta the Night Away by Kings of Salsa, Cuba）、俄罗斯新西伯利亚歌剧院的《伊戈尔王子》（Prince Igor by Novosibirsk Opera Theatre, Russia）、Estempas Porteñas 探戈表演团的探戈表演(Tango Feeling by Estempas Porteñas Dance Company, Argentina )以及巴西黑鸟当代舞蹈团的表演（Fruit of the Earth / Flock / Cherche, Trouve, Perdu / Trama by Cisne Negro Dance Company, Brazil）……不胜枚举，精彩绝伦。

舞蹈和音乐一样，可以轻易穿越语言的障碍而引起人们观看的兴趣和感受上的共鸣。所以当晚在泰国文化中心上演的俄罗斯新西伯利亚芭蕾舞团的芭蕾舞剧《灰姑娘》（Cinderella by Novosibirsk Ballet Theatre, Russia）不仅吸引了芭蕾爱好者，同时也迎来了泰国王储殿下的莅临。这部舞剧曾获得2007年俄罗斯戏剧金面具奖（the National Theatre Golden Mask Award）。但因为是现代版的芭蕾，所以情节的设置、演员的表演和舞台的呈现与传统的古典主义舞剧大相径庭。可能看惯了古典芭蕾的人会不习惯，但是整场看下来，也还是不乏惊喜之处的。

首先，叙事上的淡化。

叙事本来就不是舞剧强调的重点，再加上《灰姑娘》本来就是大家耳熟能详的故事，所以芭蕾舞剧基本上忽略了“剧”的矛盾和逻辑，而强调“舞”的灵动和优雅。整部舞剧分为三幕，每个段落40分钟。第一幕，继母和姐姐应邀赴舞会及灰姑娘得到水晶鞋。第二幕，舞会。第三幕，王子找到灰姑娘，“从此他们幸福地生活在一起”。芭蕾舞剧《灰姑娘》没有复杂的情节，导演刻意规避细枝末节的分化，而是将重要的段落以点带面、浓墨重彩地突出呈现。尤其是第二幕，除了舞会，就没有表现其他的情节和场景，大段大段的舞蹈，恢宏场面的调度把皇家的气派和灰姑娘与王子在一起时的快乐渲染得淋漓尽致。而时间的累加也是情绪的累加，最终舞蹈让观众醉心于这唯美浪漫的相逢之中，不能自拔。

第二，编舞的多样化。

在编舞方面特别加入的多种舞蹈的元素，已经远远超出传统芭蕾舞的概念和动作范畴。比如，第一幕刚开场，为了表现灰姑娘的两个姐姐的任性暴躁和专横跋扈，就用了节奏强劲的迪斯科音乐和大幅度的胯部扭动。古典主义芭蕾的内敛和含蓄被轻松和诙谐取代，突然间继母和姐姐的形象也不再是那么十恶不赦，整个戏的基调一下子确定下来。

果真不出我所料，后边看下来就是轻松诙谐的风格，为了博得观众的轻松一笑，导演甚至设置了小丑，并让他们在舞剧中穿梭游弋。那夸张的红色头发和服饰、大幅度的动作和表情轻而易举地把观众带到一个欢乐的世界。诙谐原本就没有远离童话的天真。尽管这些小丑的角色并不承载叙事的功能，从剧情上讲他们可有可无，但是他们的确淡化了芭蕾舞剧阳春白雪的陌生和拘谨，而走向平民商演的亲切与随意。继母和两姐妹也时不时拿着硕大的橙色海面球载歌载舞，小丑的元素在主角儿身上同样屡见不鲜。

如果不是看过演出，我很难想象这个场景是出现在芭蕾舞剧《灰姑娘》中的一幕。时髦的服饰、兔子舞的造型早已把舞剧打上了现代的标签。第三幕中，王子外出寻找灰姑娘的情节也采用了一段群舞来表现王子的“跋山涉水”。

多种舞蹈元素的运用，让舞剧充满新鲜感。对于初涉舞蹈的人来说，现代版的《灰姑娘》可以让你逃越单调枯燥的藩篱，而置身于简单轻松的观赏之中。没有古典主义芭蕾中规中矩的束缚，也许舞剧更随意，更能迎合商业演出的诉求。

第三，舞台设计的意象化。

在一个极富纵深的舞台上，布景被简化到了极致。具象的、写实的道具一概不见，导演运用大量透明的塑料装饰性垂幕，自然分割表演空间。在变幻的灯光下，舞台呈现出虚实相间的效果。演员们在音乐的伴奏下，用不同的舞蹈营造出不同的情绪，来表达地点的变换。很佩服导演的魄力，在我看来，舞台美术设计更能够营造童话般的意境和亦真亦幻的场景，那些光怪陆离的效果对剧情的辅助是不言自明的。但是导演别出心裁地放弃了。也许是因为观众谙熟情节，场景自然无需多言吧。

第四，情节上的颠覆性改编——灰姑娘扔掉水晶鞋。

一直以来，灰姑娘在我们童年的印象中是个善良、隐忍的美丽少女的形象，但是在这个现代版的芭蕾舞剧中，导演给予她同命运抗争的权利和发泄情绪的自由。当十二点的钟声敲响，灰姑娘不得不离开王子的舞会，她的留恋与不舍转化成抱怨和愤怒，她将水晶鞋重重地摔在仙女面前，离身而去，顷刻间全场爆笑。看到这里，我不禁与SAKDA教授悄然感叹：“这真的是现代版的灰姑娘呀！”导演把童话中的人物放在当下的时代背景下去诠释，尽管情绪的宣泄更符合人物的需要，尽管这种内心的表现更符合人性的真实，但是我更愿意将灰姑娘定格在那宽容隐忍的性格之中。也许，只有弱者才惹人同情，一旦强悍便无需怜悯。又或者，因为难得才显得珍贵，而童话，本来就该承载着我们太多美好的怀想。

我更喜欢古典主义的端庄和秀美，更期待传统经典的含蓄和内敛。足尖之上展示的是超脱尘俗的空灵和飘逸，不仅仅是舞蹈动作本身的轻盈和优雅，还有精神世界向往的超凡与幽远。我发现，我爱的依然是古典。