形神兼备的紫砂壶

吴秋红

形神兼备的紫砂壶

吴秋红

独特的原料材质、精湛的工艺，古朴的色泽，多变的形体，集雕塑、文学、书法、绘画、金石诸艺于一体，宜兴紫砂陶在陶艺大家族中独树一帜，被誉为“国之瑰宝”。一块块独特的“五色土”，通过紫砂人精心的构思，灵巧的双手，再经过熊熊窑火的炽炼，把梦想化为线条优美的形体----壶、瓶、花器以及各种人物雕像等。在紫砂制品中，又以紫砂茗壶最为突出。宜兴陶文化历史悠久，从新石器中期的史前文化，走过了漫长的几千年，而宋明时期产生的紫砂陶器则是宜兴陶文化的代表和植根。这其中除了受吴文化的共性渲染，还具有深深的人文个性。在长期的发展演变过程中，紫砂与诗、书、画、铭的吸纳交融，充盈着文化味与书卷气，在满足人们的审美情趣与鉴赏需求的同时又融入了紫砂人对艺术价值的思考。

紫砂人以独特的材质，独一无二的手工成型方法及独特的紫砂语言，将自然形态的素材进行概括加工，取粗求精、取繁就简，和生活有机的融为一体，达到一种气韵生动以及与自然和谐统一的境界。宋代著名的大文学家欧阳修写道“溪山击鼓助惊雷，逗晓雪芽发翠茎。摘处两旗香可爱，贡来双凤品尤精。寒侵病内惟思睡，花落春燕未角醒。喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”欧阳修通过这首《和梅公仪尝茶》诗，表现了他对“紫瓯”的欣赏及赞美，吟唱出了一种纯净无暇的人与自然的和谐心境。而同时代诗人梅尧臣的两句“小石冷泉留早味，紫泥新品范春华”更生动地刻画出了人对自然的那种亲近、欣喜、和谐统一的情致。紫砂壶为历代的文人墨客创造了一种文化和精神的空间。

由于饮茶方式演变而问世以来便有历代著名的文人学者，名家雅士及诗、书、画家的参与创作。使紫砂器皿由实用工艺品上升为更加具有文化气息的艺术品。紫砂壶的款式造型极其繁多，千姿百态，所谓“方非一式，圆非一相”，如按紫砂壶现有的造型类别，则大致可分为几何形体、如石瓢壶；自然形体如蒋蓉大师的荷花壶和筋纹形体如合菱壶等三大类型。无论哪种类型的形体在制作工艺上都有严格的要求。就传统紫砂壶的几何形体、自然形体、筋纹形体，几乎涵盖了自然界中各类题材形制的可创性，这就是紫砂形制特别丰富的重要原因。而三类形体之间也是相互交叉借用，相互融合，使紫砂壶在不断的组合变化中得以发展，得以升华，在品茗赏壶过程中给人以美的享受。

“以形传神、形神兼备”是创作紫砂壶的核心表现形式。紫砂壶通过它的外观形式来体现其神韵、内涵及寓意。一件成功的紫砂作品要十分准确地把握住切入点，处理好点、线、面之间的融会贯通，捕捉那种特定的线条感觉，把形体、结构、神韵融为一体。紫砂壶艺之本还在于它的造型艺术，由张守智教授设计、汪寅仙大师制作的曲壶，凭借其优美的线条，合理的组合，构成动静结合的形体，被誉为现代紫砂艺术之佳品。宜兴的紫砂壶享有“世间茶具堪为首”的美誉，它除了具有实用性以外，更蕴含着创作人潜在的那种“寓壶于意，借壶抒情”的创作精神，并以此吸引着人们的视线，陶冶着人们的情操，紫砂壶俨然成为紫砂人抒发情感的一种载体。已故紫砂工艺美术大师顾景舟在《简谈紫砂陶艺鉴赏》中曾这样说“紫砂壶的神：即神韵，是一种能令人意会并体会出精神美的韵味”。

紫砂壶文化的形成，虽历经千年而未衰，当是紫砂艺人数百年来继承和发扬紫砂技艺的结果。当代紫砂人，在秉承前辈丰富经验、文化印记和优良传统的基础上，又吸取当代社会先进文化艺术的营养，不断地改进和提炼，令这古老的技艺一代一代地传承下去。