构图在陶刻中的重要性

蒋峰

构图在陶刻中的重要性

蒋峰

陶刻的构图种类有多种，就我个人的方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，构图的成功才能使作品主次分明，主题突出，赏心悦目。

构图；紫砂；陶刻；

陶刻是由于紫砂特定的材料、工具、技法、表现内容和欣赏所形成的独特风格特征。紫砂坭制成坯，易於刻划。艺人用竹刀尝试过，然坯之干湿程度要恰到好处，砂之粗细也大有讲究，难以把握，因此紫砂陶刻一般用薄刃快口之尖刀刻划。紫砂陶刻表现的内容很丰富，主要以传统中国书画为题材，倾向于简约，清逸，其内容具文人意味，这是中国文化的体现，也是人们乐于并习惯欣赏的。

由于紫砂陶器为立体的特殊性，所以在上面刻画就和画家在纸上画又有所不同，这就又有了一个探讨的问题-----构图。

何谓构图？造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。研究构图的目的是什么？就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于艺术作品的成败关系很大。

从实际而言，一副成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容主次分明，主题突出，赏心悦目。反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整幅作品不知所云。绘画也好，写文章也好，都要有章法、布局。在绘画中，所谓章法、布局就是我们所说的构图。画家常常是通过草图便能达到理想构图的，而我们在紫砂壶上的构图更是具有特殊性，一、材质的特殊性，紫砂泥不是纸，具有一次成型的要求；二、形状的特殊性，紫砂壶制成后形态各异，还具有弧度，这对构图的要求就更高；三、工具的特殊性，画家是用笔来作画，陶刻家用的是刀，具有不可复原性。根据上述特殊性要求陶刻家在构图时一定要深思熟虑，既要用紫砂壶来表现美感与民族特色、特点的画面，就要考虑到便于用刀，便于物象的展开，又要多变化、多次层，并且统一。紫砂陶刻要表现的内容很丰富，主要以传统中国书画题材为主，倾向于简约，其内容具文人意味，这是中国文化的体现，也是人们乐于并习惯欣赏的。因此我们在陶刻时主要还是采用中国画的构图方式。

构图千变万化，实在不是几句话就能谈清楚的。但也不能因此就认为构图就是不可捉摸的，在这方面，前人也积累了不少经验，其中为国画家最常用的一句术语，就是开合争让之法。

陶刻的构图种类也有多种，就我个人的方法可以用疏、密、聚、散四个字来形容。密与聚是画面上的实处，疏和散是指画的虚处，正如疏可跑马，密不通风一样，观者能在画面上看出大的节奏感来。但空不是简单的空白，我们试看八大山人的花与画，常常只画一花一鸟，单纯之极，纸上留出了大面积的空白，整幅．画面空虚处，让读者自己去发挥想象，可以想象为天空，为白云，为水波，有极大的想象余地。但只有空白不能成画，所以还要有密处说明问题，最忌的是平均布置，如清吴历棚天春色图人三组柳树，有聚有散，其土坡按一根S线布置，画的中部和远山，又尽量展开，以求舒散，引起观画者有山曲水幽之感，同时也为我们展示出如何处理疏密聚散的手法。

紫砂是火的艺术，紫砂陶刻也是从“火”中走出来的。古人云：“壶随字贵，字由壶传”只有做到壶、铭文、字画、镌刻融为一体，才能把紫砂推向更高的台阶。

[1]清代郑绩在《论景》

[2]高克恭的《云横秀岭图》

[3]李恩训的《江帆楼阁图》