工艺美术陶瓷器型分类刍议（二）

姚武飞

醴陵市文体局 醴陵 412200

工艺美术陶瓷器型分类刍议（二）

姚武飞

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（续接第六期）

第二类是蒜头瓶。蒜头瓶的主体也是自然球体，但是顶端带有较长的圆柱柄，像是大蒜球的茎干，因而得名。蒜头瓶瓶颈的长度一般相当于球体的直径。这种器形利用向上矗立的瓶颈将视线向上拉动，整个器形视觉的重心仍然在球体的中部，但是实现了向左右两端的无限循环延伸。这种重心的上移使整个器形更加生动、活泼，创作中如果能够巧妙的利用瓶颈的位置，和球体的主画面遥相呼应，就能够达到流畅、大气，意犹未尽的创作效果。代表作品是“当代·斗鸡蒜头瓶”（图10）。

第三类瓶是玉壶春。玉壶春和蒜头瓶的最大区别在于球体部份和瓶颈部份实现了自然的过渡，甚至因为二者直径相差悬殊，为了实现过渡得不露痕迹，球体部份开始向上变形，不再是一个规则的球体，而更像是一个雨滴的形状。瓶颈的顶端一般顺着向上的曲线延伸做出一点檐边，以保证整个器形线条的流畅。这种变形的好处在于将器形的视觉重心牢固的锁定在球体的上半部份，但是从整个器形看来，物理的重心却是在器形的下半部分。玉壶春是一种无论从哪个角度都给人以美感的器形，这种器形提供给创作者设计创作的画面实际上是一个锥形，剖开来就是一个倒扇形。这种画面对绘画的题材和技巧都有一定的要求。创作者如能善加利用，就能实现虚实、远近相结合，达到丰富绘画内涵的目的。从和球体相当的高度来平视观赏一件玉壶春作品，给人一种愈是接近瓶颈，画面内容距离观众愈远的感觉，那么球体部份表现的是近景，瓶颈部份是远景。但是，从上往下去俯视观赏，分明又是一种球体的观感，接近瓶颈的部份成为视觉的中心，成为整个球形画面的近景，球体凸出部份倒成为远景。从不同的角度观赏能够产生完全不同，甚至相互矛盾的观赏效果，这种矛盾往往就统一在一件成功的玉壶春作品之上。这种器形的代表作品是“当代·牡丹玉壶春瓶”（图1 1)。

图11 当代·牡丹玉壶春瓶

第四种瓶形器是梅瓶。如果将玉壶春瓶的视觉重心再往上移动，直至器形呈现上大下小的倒三角形，这就是梅瓶。梅瓶的器形口小、胸大、收腹，最适宜绘画梅花，因而得名。梅瓶的视觉重心在整个器形的上部，平视过去，面积最大的胸部自然成为视觉的重心。瓶胸凸出，仿佛正好站在一棵梅树下，漆黑遒劲的梅树枝将最为艳丽、最为灿烂的梅花送到你的眼前来，给你仔细的欣赏，而画在梅瓶下部的枝干自然而又谦逊的成为梅花的陪衬。梅瓶的命名很有趣，因为器形得名于题材，故梅花成为绘画主体的时候，就直接称为“梅瓶”即可。如“当代·梅瓶”（图1 2）。如果表现其他题材就称为其他的什么瓶，也能够直接和表现的题材融合在一起。实际之中，也有将这种器形称为“将军瓶”的，大抵是器形挺胸收腹，颇有副将军的凛凛风度吧。

第五种瓶型是方肩瓶。梅瓶的线条是圆润的，优点是画面自然向左右两端延伸，缺点是画面受到限制，将梅瓶瓶颈的坡度加陡，在肩部呈现出一条明显的环状棱线，这就是方肩瓶。方肩瓶将瓶身的有效画面向上拓展到最大，整个绘画的瓷面变成倒梯形，有利于表现大型花卉。收束的瓶底和向上逐步放大的瓶身，和花卉的生长状况自然吻合，整个创作画面给人一种逼真、大气、生机勃勃的感觉。这种器形的代表作品是“民国·花卉方肩瓶”(图1 3）和全国工艺美术大师陈扬龙创作的“当代·芙蓉方肩瓶”（图14）。

第六种瓶型是观音瓶。观音瓶是所有花瓶中器形最为完美的作品了。瓶口收束之后略微外翻，瓶颈丰腴，瓶肩圆润秀美如美人肩，瓶腹稍稍内收，瓶脚外翻如美人飘动的罗裙。整个造型秀美端庄、质朴大方，仔细琢磨尽得观音神韵。观音瓶的视觉中心在中部偏上，左右延展无限，上下亦有适度延伸，无论何种题材都能够包容其中。观音瓶的器形能大能小，最奇妙的是四向都是圆润的线条，没有生硬的界线。绘画创作中似乎全无边界，笔触四向漫延，带给作者畅快淋漓的感受，观者也极易从中体会到作者创造的哪种绵绵不绝的意境。观音瓶的代表作有高级工艺美术师熊声贵创作的“当代·秋韵观音瓶”（图1 5），陈扬龙创作的“当代·国色天香观音瓶”（图16）等。

第七种瓶型是冬瓜瓶。从瓷板的平面造型到花瓶的立体造型，称为过渡器形的是冬瓜瓶。冬瓜瓶器形肥硕，上下匀称，整个器形呈圆柱形，器形外壁展开就是一张长方形的瓷板，视觉只在左右两个方向延伸，上下方向几乎没有变形和延伸。这种器形比较容易把握，一般用来进行山水创作。在恒定的高度内利用墨色的浓淡来表现景色的远近，而左右的延伸就正好达到山水长卷绵延不绝的绝妙观赏效果。不过，这种器形最大的局限也在于上下相当，整个画面视觉重心分散，画面显得过于规整、呆板，不容易掌握。醴陵釉下五彩

的器形代表作品是高级工艺美术师邓景渊创作的“当代·山

图13 民国·花卉方肩瓶

图14 当代·芙蓉方肩瓶

水雪景冬瓜瓶”（图17）。第八种瓶型是葫芦瓶。葫芦瓶是一种比较容易变形的器形，表现为束腰，器形出现上小下大两个瓶腹，瓶口缩小到几乎可以忽略。葫芦瓶因为出现两个瓶腹，无疑增加了绘画创作的区域，但实际之中往往用来绘制开窗的作品。整个葫芦瓶先设定一种较深的颜色作为底色，用以强调它凹凸有致的外形，再在两个瓶腹空出素坯的颜色进行绘画创作。窗户内外形成两种强烈对比的绘画风格，这是葫芦瓶的独特魅力。代表作品有“清·满花开窗葫芦瓶”（图1 8）。

图16 当代·国色天香观音瓶

图17 当代·山水雪景冬瓜瓶

图19 清·扁豆双禽凤尾瓶

第九种是瓶是型凤尾瓶。在葫芦瓶的基础上，保留下部的一个球形，然后将上部向上拉伸，边沿向外延伸，就得到凤尾瓶。凤尾瓶的上部向外展开，像是一只正在开屏的凤凰，得名凤尾瓶。凤尾瓶的精妙之处在于摆开的凤尾的宽度必须超过作为器形主体的球体的直径，这才有一种跳跃、洒脱的动感。难处在于二者的比例不容易掌握，瓶口过小，显得小气、拘谨；瓶口过大，整个器形重心上移，显得不够稳重。实践中以瓶底的宽度作为标准，瓶身球体的直径一般在1.5倍左右，瓶口的宽度以不超过2倍为限。凤尾瓶以其独特的器形，将视觉的重点引导至瓶颈部份，瓶口和球体两个部份因为向外凸出，自然也成为视觉的冲击点，这样上下三个视觉重点连成一线，形成一种立体的效果，给人一种站在葡萄架底下观瞻的独特视觉感受，将陶瓷作品立体装饰的效果发挥到及至。这种器形的典型代表作品就是“清·扁豆双禽凤尾瓶”（图1 9）。站立在这尊作品前，你仿佛就站在扁豆架下，眼睛看着头顶开得正热烈的紫色扁豆花，耳朵却聆听到一对竹鸡就在脚边嬉戏，中间扁豆蔓苗上的扁豆豆荚隆起，豆粒清晰可数，仿佛稍一伸手就能摘到手中。

此外，还有许多造型独特的瓶形器。如扁平圆饼状的“清·扁平瓶”，保留六个长方平面的“清·六棱瓶”等，这种独特的瓶型器虽然在实际生产中应用不多，但是因为器形特征明显，在命名上反倒并不困难。

图18 清·满花开窗葫芦瓶

图10 当代·斗鸡蒜头瓶