声乐演唱的表演要素

■范雨灵

声乐演唱的表演要素

■范雨灵

声乐是用人的嗓子通过系统的训练后完成的歌唱，也就是说把人的嗓子当作是一门乐器来演奏。学习声乐首先要有正确的理论基础知识，有良好的开端，起步路子要正，不能急于求成，要端正思想，并有科学的训练歌唱的方法及声乐演唱的表演要素，在决心长期学习声乐的意志和美好的愿望及充满自信的信心,才能达到表演艺术的最高的境界。

1．歌唱情感的表现

我们在演唱声乐作品过程中必须要谈到对作品的理解，以及怎么样将这首歌曲的情感表达呈现并供观众感受与欣赏。“情感”本身就是歌唱者要表现的欲望，歌者要把自己的情感溶入到作品中去，体现歌曲的内涵，要达到“物我一体”、“物我交融”的境界。比如我要演唱《我亲爱的》就必须融入到里边，来证明你怎么爱她，歌声旋律要优美，声音委婉而动听，不可能用演唱《让我死亡》的风格来演唱，这就需要对歌曲情感要有所理解。演唱者对歌曲艺术情感的体验是通过对歌曲内容的理解而进行的，能否正确、深刻地理解歌曲内涵，最重要的是掌握歌曲的思想实质和她的基本要素，为此演唱者必须深入了解歌曲内涵，对歌词和旋律逐字，逐句，逐段，以至全曲进行细致的分析，从而达到深刻理解作品的全部内容。

艺术情感来源于社会实践，其中最重要的是生活实践，丰富的艺术生活是艺术创作的重要来源，所以说我们现在要刻苦学习，努力的去钻研技术，为了今后的演唱事业中能唱出带有情感的声音去打动观众，这些是为我们在以后学习声乐中必须要努力的一个首要的目标。因为我们在演唱中总是出现表演不当，产生紧张的心理问题，所以我们要经过多方面的努力和学习，阅读大量的有关声乐演唱表演要素的一些理论知识并进行歌唱实践，才能让我们从容的克服这些毛病，取得了一些成绩。

对于演唱来说它本身就是一种表演，是对歌曲内涵的表现，不仅要通过听觉表现，而且还要通过给观众们的视觉表现，观众既要听演唱者的声音，又要看演唱者的表演，歌曲作家写在纸上的是一些死的音符和字，只有通过演唱者对作品的理解、处理（也就是二度创作）再进行演唱才能使这些音符和字变成活的、有思想的、有表现力的、运动的旋律和言语，表达出歌曲的思想内涵和情感，使得观众得到美的感受、听觉的满足。如果我们在演唱作品的时候没有把歌曲作家写的想法表演出来，对于歌唱就没有任何意义了，所以说对于一个好的歌唱者来说，不仅歌唱技术要精干，而且表演欲望要强，文化知识的修养也要丰富，还要有一定的音乐表现力，这才是我们最终的目的。

因此，我们在歌唱中，首先要在自己的头脑先想好了，你所要唱的思想内容和情感，这种情感是在歌曲情景中创造出来，是因人而发挥出来的，要使歌曲思想内涵理解得真诚可信，就必须懂得自己的心理视觉看到的歌曲要表达的内容，并且还要设法清楚的看到你的想象虚构，给观众形象地描绘出歌唱的一切情感。如果在学习声乐中我们能做到这些，那么要唱的歌词，我们就能把它变成自己理解的情感意义，这样就会找到情感表达的形式，才能用心地去表达所唱出的词意，无论歌词是怎么写的只要把它当是自己内心的事，看到他，想象出他，在什么时间，什么地点，怎么样生活，同谁在一起生活的时候，歌曲的情节就比较清楚了。此时，演唱者似乎已进入了歌曲的情境中去，再现出鲜活的画面，仿佛我们就是演唱中的人物，这就是用心去演唱表演，如《十五的月亮》首先我们应该去看歌词，虽然这首歌我们学生很少唱，但里面的歌词是我们体会演唱表演的好例子，前两句“十五的月亮，照在家乡，照在边关，宁静的夜晚，你也思念，我也思念”这两句歌词规定了这首歌曲事件产生的情景。十五的月亮指的是中秋节，即农历八月十五的月亮，每逢佳节倍思亲，人们仰望月亮，思念亲人情更深，词作者找出思念亲人最甚的时间，即团圆节，然而团圆节不能团圆，因为丈夫要保卫国家安全，妻子担负全家的重任，这是丈夫与妻子之间的生活情境，如果是男声演唱的话，可把自己的假设是巡逻在祖国边线上的解放军，在“团圆节”晚上仰望月亮，思念家乡。如果女声演唱这首歌曲，可以把自己假设在孝敬父亲，努力辛勤的劳动，仰望明月思念守卫在边防线上的丈夫。无论是男声女声演唱都离不开宁静的夜晚，倍加思亲的感觉。如果这些感情我们都做到，能够认真的去思考，那么我们还要在歌曲中，每个字，每个乐句，甚至每一个装饰音上下苦功夫，反复练唱，认真寻味去找感觉。而对学生来讲，更要认真的去理解作品的内涵，领会作曲家的思想、意图，对歌曲的曲式，调性，速度，声音力度等要进行具体分析和总体把握，这样我们才能用心的去表演，获得美妙的声音，才能够深深的打动听众。

2．克服演唱的紧张状态

对于歌唱者来讲，演唱时的紧张主要就是心理因素，是心理状态不正常，由于许多学生，在演唱时由于精神过度紧张，不能进行自我控制，心发慌，手冰凉，腿发抖，脸色苍白，汗流浃背，气息上浮，节奏不稳等等，造成这些原因主要是因为我们准备的不够充分，歌唱技术不过硬。另一方面就是心理素质差，在歌唱时要充分的准备和熟练的技术的掌握，这样会增加心理状态的稳定，然而好的心理素质是发挥技能技巧的动力，是音乐表现的根本。所以我们要更加努力的去做歌唱前的准备，消除紧张的心理，对于一个学生来说准备不够充分就会出现害怕、紧张、气息不稳等问题，或是对歌词背诵不够熟练，而害怕忘词，或是伴奏没有合好，而担心在舞台上出现问题等等一系列心理。可想而知，当歌者演唱一首非常生疏的歌曲，或是超出自己的能力演唱作品时候，肯定会产生一种恐惧心理。

如何做到在演唱前的充分准备呢？第一，对于要演唱的歌曲，要有足够的视唱练习的阶段，熟练乐谱，掌握音准，节奏，速度，一丝不苟，千锤百练。第二，熟背歌词，歌词要背的拖口而出的程度，这样就不必担心错词。第三，要多合伴奏，在合伴奏时，就应该像亲临舞台现场一样。第四，解决歌曲重点、难点，找出难点的地方，多磨多练。第五，不要演唱超出自己最佳音域的歌曲，要在演唱时无论高音低音都唱的得心应手。第六，经常参加公开演出，让同学和老师多了解自己的演唱，从中积累经验，吸取教训。第七，要苦练基本功，做到口不离曲，一些同学平时练习时不刻苦，到了考试时就紧张，不是气息上浮、就是声音出不来，不是低音下不去，就是高音上不来，这样是不够的，俗话说的好“艺高人胆大”，实践证明熟练掌握技巧，才能信心百倍。

笔者认为自信心是克服演唱的重要武器，也是演唱放松的基础，没有自信心或信心不足这都会产生紧张心理，导致演唱的失败。因此，建立成功和获胜的信心是克服紧张心理的先决条件，自信心越大，心理就越放松，演唱水平就越高。反之自信心越小，心理就越紧张，演唱水平就越差，因此，自信心是克服紧张怯场的重要因素，如果我们学习声乐的时候都树立起：我一定能演唱成功！我一定能获胜的自信心，就会大大削弱紧张的情绪，就会沉着冷静的去演唱，只有这样才能把最好最完美的一面呈现给观众，发挥出超水平的演唱。

通过对声乐演唱的表演要素的研究和探讨,笔者从事声乐教学多年对声乐演唱技术和声乐艺术心理的研究做一个梳理，希望同学们在今后的学习声乐中加以借鉴，无论是声乐爱好者还是同学们在学习声乐的时候不要走入误区，都要以科学的态度去看待声乐，刻苦的学习声乐，总结经验，加强实践教学环节,不断的去学习新的理念，克服演唱中紧张状态,多练、多听、多想、多看，加强文化修养,提高歌唱的技术,在声乐演唱中展现艺术的奇葩！