试论声乐中的二度创作

■李冰

试论声乐中的二度创作

■李冰

声乐作品在演唱之前是以乐谱、音符、节奏的形式存在于五线谱上，它所表现出来的仅仅是音符之间的罗列与排序。作品以这种形式存在时并不具备任何的思想内容和情感变化，而真正的能够体现出创作者意图的方法就是演唱。声乐演唱是一种复杂的艺术形式，演唱者单靠演唱技巧来进行乐谱的诠释是并不能把作品内涵表达出来的，还要把音乐语言、肢体动作、心理活动等一系列主观因素融入到作品中来，才能把作品表达得更加清晰、生动。这就是我们所说的二度创作。二度创作其实并没有过于严格的要求和统一的标准，只是演唱者在遵循作曲家创作理念的基础上进行不断地探索和研究，从而让作品更自然、更具感染力的一种创作过程。二度创作中夹杂着很多演唱者个人对作品的理解和感悟，把这些理解融入作品中来就会起到传递作品审美特征的作用，把观众与作品有机地联系在一起。下面笔者就二度创作中的一些问题进行简单的阐述。

一．二度创作的前提

声乐中的二度创作是把音符转化为声音、动作、语言的一种艺术处理过程。虽然二度创作并没有什么统一的标准和要求，但是却需要沿着作曲家的创作理念和思想轨迹进一步的发展，二度创作前的准备是非常重要的。从某种意义上讲前期的准备和分析工作是二度创作的前提，也是二度创作中一个不可或缺的重要组成部分。所以积极完善的准备分析工作会使得演唱者在进行二度创作的过程中更加有的放矢，恰到好处。二度创作的前提可以从作者、作品的历史背景，作品题材、体裁，作品的歌词三个角度入手进行研究，有了充分、客观的理论支撑之后的二度创作才会更加准确。首先是作者、作品的历史背景。音乐作为人类文明发展进步的产物与当时的社会、文化、时代背景是密不可分的。每个时期的音乐都有其独特的时代烙印和创作风格。存在于这些时代中的作曲家们根据社会现状、理想目标等创作原则来进行创作，从而创作出的音乐也是独具时代特色的。演唱者在演唱不同时代风格作品的时候，也会受其影响。在了解了作者、作品的历史背景之余也要对当时与现代观众的审美标准进行比对，即使是同一作品其在不同时代的演绎方式也是不同的，演唱者在二度创作时既要保持作品的风格特点也要发挥自身对作品的把握来迎合现代观众的欣赏水平。所以了解作者、作品的历史背景是非常必要的。其次是作品的体裁和题材。随着时代的不断发展，声乐作品的体裁形式也越来越多，而每种声乐体裁中更是蕴含着广阔的题材。相对应的体裁与题材需要演唱者用与之相符的演唱技巧和表现手法来进行艺术加工，从而突出戏剧冲突。这些在谱面上是不能体现出来的。我们也可以认为，从体裁与题材角度进行前期准备也是对演唱者表现人物性格和心理活动的二度创作。例如在演唱爱情题材的、英雄主义题材的、幽默题材等等剧情的时候，演唱者就会根据如何表达出内在情感而进行心理活动的分析，从剧中人物的角度来体会剧情的发展，以便使用相对应的演唱技巧来进行演唱。这种二度创作会让人物更加生动、自然，贴近观众。最后是作品歌词。歌词是最能够直接体现出作品内容的表现手段。声乐作品中的歌词是与音乐并存发展的，相互配合进行来传情达意。因此，在二度创作中对歌词上的理解与把握是整个作品发展的重要依据。演唱者通过歌词来对人物性格、音乐形象以及内心思想等构成要素进行针对性的分析，就能够建立出基本的演唱构架，在此基础上融入演唱者个人对声乐的理解就能够客观的反应作品内容，渲染剧情环境等作用，让观众如同身临其境一般欣赏作品。在歌词上的二度创作并不是篡改歌词，而是挖掘歌词背后的情绪内容、性格特点等情感含义，在配合以演唱技巧则更能够突显作品的戏剧性。以上三方面是二度创作的前提，也是二度创作所中必须运用到的。声乐演唱者在进行二度创作时如果能够有效的把握以上三方面，就会对演唱有更准确的把握，以期增强艺术感染力。

二．二度创作中的处理方法

在经过了二度创作前期认真、细致地准备之后，演唱者便开始在实践演唱方面对作品进行二度创作。演唱者根据剧情的需要以及音符节奏的变化来进行技术上的处理、创造，不仅有利于对作品的润色和表现，还能够让演唱者结合自身音色及表演特点来拓展作品的表现空间，让声乐演唱不仅只停留在被欣赏的层面上，更能让欣赏者从中得到一些启示和感悟。演唱者在声乐演唱时的二度创作主要体现在音色、语言、力度、节奏等方面。下面笔者就这几方面在声乐二度创作中的运用进行分析。

1．音色

音色主要指的是演唱时声音的色彩与质量。因为声乐作品基本都是依靠演唱来进行表述故事情节发展、人物性格特征的，所以音色对于刻画、塑造人物起到了决定性的作用。换句话说就是演唱者演唱出什么样，剧中人物就是什么样的，所以就会产生不同演唱者演唱相同的作品。那是因为每个人之间的音色特点是不同的，在遵循创作者初衷的原则下发挥自身的音色特点可以说是一种二度创作的过程。例如低沉的音色能表现悲伤、沉痛的情绪，高亢嘹亮的音色则能表现出高兴、喜悦的情绪等等，这些并不存在于乐谱之中，只是根据作品的需要进行的主观编配，从而让作品更加贴近生活。

2．语言

作品中的音乐语言、语气也是声乐二度创作中的重要组成部分。声乐中的语言主要体现在歌曲的歌词上，但是单纯的文字罗列并不具备感情思想，通过演唱者结合音乐的旋律起伏再加入符合人物性格的语气则会更加的突显戏剧。因为声乐作品中的语言并不都是人物之间的对话，更多的是对思想情绪、内心独白的一种“外物化”的表现。通过语言来对声乐进行二度创作不仅能够让观众了解作品所表述的内容，也会让观众了解到作品发展的脉络。此外，语言中的咬字与吐字也是完善声乐二度创作的重要方法。科学的咬字吐字能够让作品的情节更加紧凑，让谱面上停顿或者是休止的部分也有感情在里面，让作品一气呵成，具有较强的连贯性和流动性。

3．力度

声乐作品往往旋律线条起伏很大，借此来突出作品的戏剧冲突，以便让作品更加吸引人，也更具表现力。所以演唱者在演唱的过程中就必须在力度上进行符合剧情需要的控制，通过力度的变化来体现作品的演唱风格以及人物的情绪波动。在使用较强力度的时候，需要运用弹性的气息，高位置的发声，以此来表达激昂的情绪。在使用相对较弱的力度时，需要运用平稳持续的气息，相对较低位置的发声来表达舒缓的情绪。力度在声乐的二度创作中是与语言配合来使用的，力度的强弱、语言的语气相结合才能更好的诠释作品。

4．节奏

每一首声乐作品的曲谱上都有节奏的变化的标记，但是声乐演唱者在实际演唱的时候也会根据作品的需要进行灵活的变动。在节奏方面对声乐二度创作的把握是存在着一定的主观意识的。在演唱时为了符合作品要求可以适当的对节奏进行延伸或者缩短，以便更好的完成融入感情。但是节奏的大方向是不能改变的，要在原谱的节奏基础上进行。例如表现活泼、欢快的人物性格时就需要运用快速、短促的节奏型，在表现悲伤、温柔的人物性格时就需要运用舒缓、绵长的节奏型。

以上几点并不是声乐二度创作中的全部，但是这几点却是声乐二度创作中的重要组成部分。声乐演唱者的演唱本身就属于一种二度创作，但是为了得到更高的审美体验，我们就需要结合自身特点不断的对作品进行发展从而更加迎合观众的欣赏口味。

结语

声乐作为综合性艺术来说，并不仅仅体现在乐谱之上。当曲作者创作出一部声乐作品的时候必定有其独特的想法与构思，希望借演唱者的演唱来表达乐谱之外的内涵，所以演唱者的二度创作显得尤为重要。如何才能把作品中无法用音乐符号准确表达出来的情感思想很好的传递给观众，这就是声乐演唱者需要长期思考、研究的，也是声乐中二度创作的核心所在。除了对演唱技巧的长期练习以外，也要对与声乐相关的理论知识进行学习而研究，让自己的演唱水平得到综合提高，为推动声乐事业的发展尽一份力。

[1]周小燕.声乐基础[M].上海：高等教育出版社，1990.

[2]余笃刚.声乐语言艺术[M].湖南：湖南大学出版社，1987.

[3]N.K.那查连科.歌唱艺术[M].北京：人民音乐出版社，1981.