高清电影之拍摄制作到剪辑全过程揭密

李定川

（宜宾市珙县影像器材有限公司，四川 644500）

1 引言

电影是一个梦想。细腻的画面、丰富的色彩、大银幕、震撼的音响效果，这一切，是构筑电影梦想空间的物理元素。好莱坞这座“梦工厂”一直使用高品质的画面和声音，为二十和二十一世纪的人们营造着 “另外一个世界”、“另外一种人生”、“另外一种价值观”。

很多人购买家用数码摄像机也是为了个人的电影梦想。举个例子，当一位“新任”父亲兴冲冲去选购一台DV摄像机的时候，实际上他并不是为这台物理意义上的摄像机“埋单”，充斥在他的大脑和神经中的是即将记录在磁带上的孩子憨态可拘的神情；当一个初坠爱河中的男生决定去挑选一部数码相机的时候，他的全部想法都是抓住女友美丽的瞬间……但是，自从家用摄像机发明之后的20年来，个人玩家拍摄的影像一直是以电视机屏幕为最终呈现形式，普通家用摄像机的清晰度、色彩还原等物理指标成为个人影像与大银幕的一道鸿沟。

图1

第一次把HC1E装在随身的一个小背包中外出试拍的时候，感觉特别复杂。

第一是“值”，这是一台HDV高清摄像机，但是与动辄百万、几百万的大型高清摄像机相比，价格只是那些机器的百分之一、几百分之一；

第二是“拥有的充实感”，居然可以“囊括”高清大片拍摄设备于一小背包中，背在身上、抱在怀里，那种充实感不言而喻。

不仅如此，使用小巧的HC1E实际上还是在为整个前期拍摄系统“减负”。因为机器外形小、重量轻，三脚架、稳定器、甚至移动轨都可以用最 “迷你（Mini）”的型号。另外，灯光的数量和功率都降了下来。大家知道，虽然拍电影也可以使用高感光度胶片，但即使是用500度甚至更高感光度的胶片来拍摄夜景，都需要多盏大功率灯光才能在胶片上“营造”一个接近人眼夜晚视觉效果的场景。而HC1E、FX1E这些HDV数码摄像机具备良好的低照度性能，利用城市街道路灯就可以拍夜景戏，室内拍摄使用房间的照明灯光，或者加一两盏小功率灯光打轮廓光或者补光，就可以拍出效果不错的室内戏效果。

今天，高清电视机的尺寸越来越大，家用音响效果也越做越好，邀上三、五位家人和朋友，在客厅中放映自己用HC1E拍摄的高清电影大片，已经变得非常简单。如果你觉得这还不过瘾，可以和你家附近的电影院联系一下，他们的数字放映厅可能就提供HDV高清节目包场放映的服务，七米以上宽度的大银幕，一百人以上的座位，足够你邀请所有家人、同事、朋友共同欣赏你DIY的高清大片。

细腻的画面、丰富的色彩、大银幕、震撼的音响效果……

这一切，源自你手袋中那台小巧的索尼HDRHC1E高清数码摄像机。

2 拍摄篇

2.1 准确曝光

对于大部分拍摄环境而言，HC1E提供的全自动方式就能获得准确的曝光，拍摄者只要专心构图即可得到满意的高清图像。在一些特殊的拍摄情况下，或者创作者对画面影调有特殊要求时，可以通过机身按键和菜单中的多项功能进行丰富的画面曝光控制。

2.2 背景光补偿

在全自动操作方式下，如果遇到背景过亮、背景前的拍摄主体偏暗的情况，比如雪地人物、室内窗前人物等场景，按一下镜头左侧下方的背景光补偿键（Back Light）就能够得到正确的曝光。

普通的数码摄像机提供的背景光补偿功能只是简单地提高画面的整体曝光量，某些情况下可能画面主体的曝光正常了，但背景却会曝光过度。HC1E的背景光补偿功能则有效避免了这一缺陷，它能够在背景亮度基本不变的情况下，提升主体的曝光量，不但使画面曝光正确，也保证了背景和前景的层次更加丰富。

2.3 自动曝光转换

在全自动方式下，可使用菜单中的“自动曝光转换”功能对自动曝光量进行微调（类似相机中的“曝光补偿功能”），调整值从-4～4共8档可调。使用此功能，一方面可以在特殊场景下修正HC1E自动测光系统获取的曝光值，一方面可以得到创造性的画面，比如高调画面（提高曝光量）或低调画面（降低曝光量）。

2.4 程序自动曝光

如果对使用“自动曝光转换”功能来控制曝光量没有经验，也可以通过“程序自动曝光”功能获取正确的曝光值。首先将HC1E切换到手动状态（把Auto Lock开关向右推到Off一侧），菜单中选中“程序自动曝光”功能，其中包括自动设定、聚光灯、海滩和滑雪场、人像、风景、日落和月光等六种场景模式。需要注意的是，这些模式除了为不同场景设定了合适的曝光补偿外，还预置了景深范围大小、对焦点位置、画面锐化程度等设置。其中和曝光控制紧密相关的包括聚光灯、海滩和滑雪场等。

“聚光灯”和上文提及的“背景光补偿”相反，功能是减少曝光量——在拍摄舞台上的聚光灯中的演员时，画面中除了灯光中的演员外，其他地方是全黑的，这时候使用“聚光灯”模式，就会避免灯光中演员脸部曝光过度、一片刷白的的现象。

“海滩和滑雪场”模式类似于“背景光补偿”功能，可以避免拍摄海滩或雪地背景前人物脸部发黑的现象。除了曝光调整外，“聚光灯”和“海滩和滑雪场”模式还将对焦点预置在前景人物位置上，不会发生背景清晰、前景人物模糊的操作失误。

2.5 手动曝光控制

如果你是一位经验丰富的摄影师，也可以选择更加灵活的手动曝光：将Auto Lock开关向右推到Off一侧，按下EXPOSURE按钮，上下拨动左边的曝光控制杆即可控制画面的曝光值。通过设置菜单中的快门速度，也可对曝光量进行控制。

我们可以通过打开菜单中的“斑马纹”和“直方图”两种专业曝光参考工具手动确定曝光量。其中，斑马纹功能有70和100两档可选，可根据自己的喜好设定。直方图功能可以让你在液晶屏上随时关注亮度信号的伽马柱状图，以此调整曝光值设置，以达到更好的曝光效果。

2.6 焦点清晰

高清画面是普通DV拍摄的画面像素的四倍多，焦点稍有不实，在大屏幕高清电视机上就会非常不舒服。HC1E不但能够提供准确的全自动对焦功能来保证画面清晰，还提供了多种控制方式进行辅助对焦。

2.7 手动对焦

将镜头左侧的焦点（FOCUS）开关向右拨到手动（MANUAL）位置，旋转镜头上的对焦环即可进行手动对焦。为了精确对焦，可打开镜头左侧下方的“扩展对焦（EXPANDED FOCUS）”按钮，此时画面中心区将放大一倍，以方便对焦。

当拍摄远处的物体时，建议先将推到长焦端，聚实画面后，再拉开镜头重新构图。

2.8 辅助焦点设定功能

前文介绍过，HC1E的“自动曝光转换”中，某些模式除了为不同场景设定了合适的曝光补偿外，还预置了焦点的位置。

比如“聚光灯”和“海滩和滑雪场”模式，除了曝光调整外，还将对焦点预置在前景人物位置上，确保前景中人物焦点清晰。

而“日落和月光”和“风景”模式，则将焦点预置到背景上，这时候即使前景中有行人走过，也能保证远处的风景是清晰的。这在拍摄风光大片时非常有效。

2.9 自动微距功能

自动微距功能是便携式摄像机的一大优势 （专业的大型摄像机反而没有此功能）。传统的DV摄像机只有广角端才能使用自动微距，即必须贴近被拍物体才能够得到微距效果。索尼最新的Handycam系列数码摄像机增加了TELE MACRO（望远微距）功能，HC1E的TELE MACRO按键在镜头左侧下方，按下这个键之后，就能启动长焦端的微距功能，从远处拍摄比如鲜花等细小物体的特写，并可获得良好的背景虚化效果。

当然，使用这个功能，一定要把HC1E架设在三脚架上，否则画面会晃动地让人头晕！

2.10 色彩和谐

曝光准确、焦点清晰是高清画面的基本技术标准。在此基础上我们才有可能进一步追求色彩造型、画面构图等“好莱坞大片”的常用技法。具体到色彩，也有基本的“色彩正确还原”和高级的“色彩造型”两个层次。

2.11 色彩正确还原

HC1E提供了全自动白平衡、室内预置、室外预置、手动单键结合设定四种白平衡模式。HC1E的全自动白平衡非常优秀，在大部分情况下能够提供准确的色彩还原；还有一个特点，就是HC1E的色彩表现自然真实、不温不燥，这在大屏幕高清屏幕上长时间播放时更显赏心悦目，避免了观众的视觉疲劳感。

使用“单键结合”手动白平衡调节功能，即传统专业摄像机白平衡调节方式，借助白纸或其他白色物体调白，在光线特别负责的环境也能够获得最准确的色彩呈现。

除了这两种方式外，HC1E还提供了室内预置和室外预置两种固定色温值的白平衡模式，其中“室内”对内3200k的标准灯光色温，“室外”对应6500k标准日光色温。传统的观念认为，选择这两档是在自动白平衡失效或者没有时间进行手动调白的情况下，迫不得已的选择。而新一代的摄影师则认为，直接采用机器的预置白平衡 （室内或室外），当环境光线色温变化时，摄像机捕获的图像也会随之偏暖或偏冷，这比自动白平衡和手动白平衡更真实地还原了场景的原貌。这两种观念源自两种不同的美学追求，你在创作自己的高清节目时，可根据需要确定白平衡模式。

图2

索尼为HC1E提供了配套的UV/偏振镜套装、广角镜、增距镜等，另外也可以购买到10×8cm方形灰度渐变滤色片、彩色渐变滤色片、灰度滤色片等，配合滤色片托架可以更灵活地进行画面色彩和影调的控制。

2.12 色彩造型

著名电影导演张艺谋是一位色彩造型大师，他的电影《黄土地》、《红高梁》、《英雄》等都是以色彩取胜的。HC1E也提供了丰富的色彩造型工具，令我们创作高清大片时得心应手。

比如菜单中的“图像颜色”功能，可对画面进行饱和度调节，从-4～4，分别对应 “淡彩色——标准——高饱和度色彩”，你既可以用高饱和度创作出秋日浓郁的丰收景象，也可以用淡彩色营造大漠雪原黑白分明的苍凉。

而菜单中的“白平衡转换”功能，则可将一个画面进行“冷色调（偏蓝）——标准——暖色调（偏黄）”的转换，直到自己需要的色彩效果出现。这两种功能在4种白平衡模式（全自动白平衡、室内预置、室外预置、手动单键结合）下均有效，也就是说，可以通过这两种功能对画面的色彩表现进行微调。

色彩除了还原准确度、饱和度和色调等之外，还有人经常会说色彩“透不透”。色彩是否“透”，和很多因素相关，比如空气能见度、物体的反光、场景的光比等。比如在高原或海滨等紫外线非常强的地区进行拍摄时，由于大量紫外光的存在，使远处景物的清晰度降低，并且色彩变淡，使用UV镜（紫外线滤色镜）可以明显改善远景的清晰度和色彩表现。

在室外拍摄时，树叶、石头、水面等都会有不同程度的反光现象，这会降低物体本身色彩饱和度，呈现在电视机屏幕上的效果就是色彩“不透”。偏振光滤光镜能够消除非金属表面上不必要的反射，在风景拍摄中能提高色彩饱和度，使水面更蓝、树叶更绿。偏振镜还有一些特殊的作用，比如在拍摄玻璃橱窗内的物体时，可以除掉玻璃的反光；在汽车上透过车窗玻璃拍摄窗外风景时，也可以使用偏振镜；拍摄室外风景时，偏振镜还可以压暗天空的亮度，使得前景物体和背景天空的反差降低，画面影调更和谐。

另外，还可以使用灰度渐变镜和彩色渐变镜，改变画面局部的色彩和亮度表现。比如，用灰度渐变镜压暗前景地面的亮度，用橙色渐变镜渲染夕阳的气氛等。

2.13 构图完美

好的影片，是由一个个曝光正确、焦点清晰、色彩和谐、构图完美并且长度合适的镜头组成的。HC1E拍摄的高清画面最终将呈现在大屏幕的高清显示终端上，因此对构图的要求也更高了。

高清采用的画面比例是16∶9的宽银幕画幅，我们要拍摄高清大片，首先要适应16∶9的画面比例。与普通DV的4∶3液晶屏中上下加黑边的16∶9显示方式不同，HC1E直接采用了2.7英寸的16∶9画幅液晶屏（像素为12.3万），这大大方便了高清影片的构图。

2.14 平准稳匀

说到构图，就少不了要提到“平、准、稳、匀”四个字。持机摇摇晃晃、一刻不停地使用机器的推拉按钮来回变焦、一个镜头拍到底，这样摄像新手是和我们要讲的“构图”无缘的。

那么是不是说，高清摄像机一定要架设在三脚架或其他专用支持设备才能拍摄呢？如果是拍摄要求严格的纪录片或剧情片，一定要这样做；而其他类型的纪实类影片，如生日会、婚礼、宝宝秀等，也可以手持拍摄，不过要记得两点：一是一定要打开HC1E的防抖动功能；二是在拍摄时尽量使用镜头的广角端，靠近被摄物体拍摄。

2.15 景深控制

景深简单地说是指画面中前景到背景之间景物清晰的范围。相对而言镜头广角端的景深范围比长焦端要大，这也是上文说到的手持拍摄多使用广角端的原因之一。

景深的大小还和光圈相关，光圈越大，景深越浅；反之，光圈越小，景深范围也越大。在电影大片中，常使用浅景深来突出拍摄主体，比如，人物头部特写镜头，背景则全部虚化。

对于HC1E而言，在室内使用长焦端拍摄即可得到这种效果。而在室外，由于场景过于明亮，HC1E自动将光圈收小，这时候有两种办法得到浅景深效果，一是提高快门速度，这样光圈会相对自动变大；二是在镜头前加装中灰滤光镜，降低进入镜头的光量，使光圈变大。

虽然HC1E在拍摄时无法精确显示光圈值，但是在回放时可以打开菜单中的“数据代码”功能，显示不同场景的光圈数值，我们可以通过拍摄和回放的对比，了解HC1E光圈变化的规律，更好地掌握光圈和景深的关系。

2.16 广角镜

图3

拍摄风景时，我们希望视野尽量地宽阔、透视尽量强烈，这时候可以选用VCL-HG0737Y 0.7倍广角镜。当然，如果你暂时不打算添置广角镜，也可以采取一些办法模拟超广角的感觉，比如，略微左右倾斜的构图可以模拟超广角的透视变形感；而超低机位的应用，借助近处的物体为前景，通过近大远小的变化夸张透视等，都可以得到不错的效果。

图4 加装了2倍增距镜的HC1E，最好是使用稳定的三脚架进行拍摄

2.17 增距镜

增距镜的使用可使HC1E的长焦变得更长，一方面，可以使我们可以轻松捕获远处物体的近景甚至特写；另一方面，更长的焦距可以获得更好的浅景深效果，在拍摄人物特写时效果更加突出。当然，长焦也会放大手持拍摄的抖动，所以最好是使用三脚架拍摄。

3 期制作阶段

3.1 观看素材

观看素材是后期制作的的必要过程。观看素材一般是导演和剪辑人员一起进行，在观看素材的同时，应该针对有意义的镜头或段落作一些必要的书面记录，以备剪辑之用。

在观看影片的同时，还应该把前期拍摄过程中的场记表作一次仔细的整理。把本来按照拍摄日程安排的场次顺序和镜头顺序重新按照分镜头稿本的顺序整理出来，方便接下来剪辑影片时寻找画面用。

同时，我们还应该完成剪辑之前最后素材的收集，如影片如果有旁白、音乐、动效等要求，都应在剪辑前把这些素材准备完毕，使剪辑的过程尽可能地集中和便利。

3.2 影片剪辑

我们一开始提到的具有视频采集功能的计算机已经准备到位。注意，在剪辑之前应该首先测试计算机系统的稳定性，素材上载到计算机里后，不能把素材磁带的内容抹掉！计算机系统并不具有绝对的稳定性，倘若计算机系统出现不可修复的故障而素材磁带又不复存在，可想那是怎样的结果！

带有视频采集卡或者非线性编辑卡的计算机，可以通过IEEE1394接口（也叫Fire Wire,SONY注册为i.Link）将DV磁带里的内容几乎没有损失地上载到计算机硬盘中。当然，某些视频采集卡或者非线性编辑卡也能将模拟的复合 （AV或Composite）、SVideo（Y/C）甚至分量（YUV或Component）信号上载到计算机硬盘里。同时，又能通过IEEE1394接口将编辑好的节目以DV质量几乎没有损失地传输到DV磁带上，完成整个影片的下载。

各个视频采集卡或者非线性编辑卡的厂商为它们的产品捆绑了多种的视频编辑软件，如Adobe公司的Premiere,Ulead公司的 “会声会影”，Pinnacle公司自主开发的Studio DV等等。无论是哪个厂家捆绑的哪种软件，基本上都包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。非线性编辑软件的工具相当丰富，能完成的任务也非常多样，因此把一个软件完全掌握透彻，对于一个没有接触过非线性编辑的人而言，也是比较困难的。但是，要掌握一款软件的主要功能，编辑出一部影片，也并非异常复杂。

举常见的Adobe Premiere为例，这款软件已经升级到6.5版本，其主要界面包括素材窗口、监视窗口、时间线、特效窗口等。我们首先把DV摄像机通过IEEE1394连线连接到计算机上，用软件把图象和声音采集到硬盘上。注意，一小时的原始DV素材约相当于计算机硬盘15G的容量，因此，要确保计算机配置有足够大容量的硬盘。其次，我们把硬盘上的素材导入软件的素材窗口。然后，通过在监视器窗口进行剪辑，再把素材拖动到时间线上。在时间线上，我们可以再次精确地调整素材的长度、出点和入点，并调整声音的位置、大小或加入配乐或配音以及字幕。

我们还可以在特效窗口里选择相应的特效或转场特技，拖动到时间线的视频轨或转场轨上。最后，我们可以将整个影片通过IEEE1394连线输出到DV磁带上，供电视台播放或参加各种DV影展；或者在计算机内将影片生成为MPEG-1（VCD）或者MPEG-2（DVD）格式，再通过CD-R或DVD-R刻录成VCD或DVD光盘，供多媒体播放器播放；甚至可以将影片输出成压缩数据流，以便在网络上传输下载。

关于非线性编辑软件的详细使用方法，各大书店大量的计算机类图书内有介绍。因此，选购一本符合我们计算机内装配的非线性软件版本的、深入浅出的应用图书，是十分必要的。对于有一定电脑软件应用基础的人士来说，在短时间内熟练掌握一款非线性编辑软件并非难事，关键在于怎样以非线性编辑软件为技术手段，熟悉影片的基本剪辑方法。

首先从整体上把握影片的结构，这个整体可以是整个DV电影的结构，也可以是某个段落的结构。蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。蒙太奇可以分成多种，基本可以分为叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。

叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形式。叙事性蒙太奇通常包括：连续式蒙太奇，这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去；平行式蒙太奇，即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来；交叉式蒙太奇，把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象；积累式蒙太奇，把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加；复现式蒙太奇，让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果；颠倒式蒙太奇，把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。

表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得别致的艺术效果。表现性蒙太奇通常包括：象征式蒙太奇，即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义；隐喻式蒙太奇，即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果；对比式蒙太奇，即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系；抒情式蒙太奇，这是电影创造诗意的一种手法。

在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。声画关系有三种：声画同步，即画面的内容就是发声体本身；声画分立，即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；声画对位，即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。

当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、用动的变化、角度的变化、速度的变化、技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，我们还需要考虑画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯；画面造型 （包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最后，我们还必须注重剪辑的节奏，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。

剪辑本身就是一门复杂的学科，我们只是提出了影片剪辑的最基本要素，而且只是对它们进行了只言片语的描述。但是，那些极富视觉冲击力和艺术震撼力的影片，不也正是在这些最基本要素的基础上诞生的吗？因此，我们需要的是从最基本的做起。

3.3 影片包装

我们的时代是一个花哨的时代，新新人类们制作的DV电影当然也离不开包装。包装的首要原则当然是符合影片本身的风格，而非为包装而包装。不适当的包装可能带来重大的反面效果，如果我们选择不到适合的包装模式，我们宁可只对DV影片做简单的装饰。

影片包装包括包装影片的片头和片尾，如果有条件的话，还可以制作一个短小的宣传片花。这个片花通常可以包括影片的“动作主题”，即讲述了怎样一个故事，以及编导摄录人员出镜。片头通常用于叠加演职人员的字幕，值得注意的是，片头不是要做得越花哨越好，因为片头相当重要的作用是交代一个具有悬念的片段，吸引观众的注意；片尾则可以是影片的精彩片段、演职人员现场工作实况，甚至主题歌的MTV。切记不要滥用包装，因为我们通常看到的“大片”片尾，也不过是滚动的黑白字幕而已。虽然我们不绝对提倡在影片末尾加上主题歌曲，但是，一首原创的好的主题歌曲，确能为影片增光添彩。

影片包装涉及到的软件，除去非线性编辑软件外，还包括Photoshop,After Effect,Combustion,3DS max,甚至Maya软件。这些软件已经足以为你的DV电影带来前所未有的视觉冲击。当然，要熟练掌握这些软件不仅需要一定的美术基础，而学习软件本身也是一个艰苦的过程。

在为DV电影进行包装时，我们一定要问问自己，为什么得为这一个段落进行包装。除非理由充分，否则包装就有被滥用的可能。

4 制作完毕

经过那么漫长而艰苦的努力，我们的DV影片终于制作完成了。虽然它可能存在这样或者那样的不足和局限，但已足够让我们高举起双手，欢呼属于自己的胜利。在DV电影完成之后，我们感谢合作过的朋友，感谢为影片拍摄提供过方便的朋友，但最最重要的，还是让其他许许多多的爱好者们一同分享我们的劳动成果。

我们可以将影片挂在因特网上供网友们下载浏览，我们可以将影片输出成VCD、DVD分发给爱好DV电影的朋友，我们可以召开一个私人的迷你放映会，我们还可以参加国内外各个机构举办的大大小小各式各样的DV电影节和电影展。要知道，越来越多的世界性的电影节都开始为DV电影颁发特别奖项，DV电影已经开始成为全球观众和电影厂商瞩目的项目。

当然，如果你的DV电影属于证照齐全的正规运作，你还可以将它出售给各种和你一样欣赏这部电影的各个媒体。不要忘记，在从计算机硬盘上删除电影以前，一定要确保你已经完好地保留了完好的记录着这部电影的DV磁带，DVD（或者VCD）光盘。

最后，不要忘记把成果与你最亲爱的人们一同分享，因为，他们应该也和你一样，已经迫不及待地想品尝这一道原创的美味！