澳门水景演出《水舞间》的设计

2011-09-19茱莉亚哈勃编译王文琰

演艺科技 2011年10期

文/[美]茱莉亚·哈勃编译/王文琰

2010年9月17日，一场举世瞩目的水景演出《水舞间》在澳门新濠天地首演，该剧耗资2.5亿美元，其专属剧场拥有2 000个座位。

新濠博亚娱乐有限公司的联席主席兼行政总裁何猷龙和他的合伙人——公司艺术总监弗朗哥·德拉贡为《水舞间》的演出倾注了大量心血。仅舞台设计创意就花费5年时间，此后剧作编排、制作又长达2年之久。

270°环形剧场内拥有世界上最大的造景水池，它深8 m，直径50 m，可容纳370万加仑（约1 682万升）水，足够注满5个标准的奥运会游泳池。池内装有11台升降机，其中8台额定载荷10 t，可以在1 min内完成巨大的水景池与直径20 m的干爽的舞台切换，舞台上空还安装有40多道快速轨道和电动卷扬机组成的复杂系统，用于空中表演和快速换景。

演出的主旋律贯穿着东西方文化的交融，善恶矛盾的冲突，将一幅幅恢弘奇幻的场景展现在观众面前。演出中利用了空中表演的秋千、地面越野的骑手、各种俄罗斯摆越飞腾、飘荡的船和从水中升降的“亭子”造型等等。通过水景、舞台及空中全方位地调动了观众的注意力。最后，还有258个程控音乐喷泉助阵，为戏剧结尾烘托了一个“布斯比·伯克利式”的高潮。

演职员阵容中不仅有杂技演员、乐手和特技演员共77人，还有来自18个不同国家的技术保障小组和专业潜水员等130人。在一个长约30 m的控制室内集中了灯光、投影、潜水控制、音响等11个控制部门，“那场面看上去简直就像科幻小说中的场景。”来自舞台吊装技术组的麦克·夏普（Mike Sharp）这样形容。

《水舞间》这台大戏调动了从场景到剧院设计的所有技术部门。整个剧院为表演做了精细的特殊设计和规划，并进行了针对性的改建，以适应演出的特殊需求。力求剧院的结构和设备能满足不同的演出和各种复杂场景的需求，从而2 000名观众创造出一个身临其境的舞台氛围。

为此，剧院特别配备了个性化的观众座椅。这些座椅采用悬臂结构安装于表演舞池的上方，第一排座椅就靠在了水边（因此，剧院还专为前排的观众在观看表演时配备了毛巾），后方依次排列了14排坐席。每一个座椅的面料颜色和图案都不相同，但从整体上拼合成了一副巨大的、美丽的抽象画。

剧院顶棚高36 m，之间设计了8层跳台和发射架用于空中及跳水表演。位于表演水池上方17 m处的第4层360°的马道上，有专用于演员的出入和换景的区域。舞台管理人员操纵舞台后区的电梯在演出中将演员按时输送至正确的空间层面。

从水池向下还有5层设备空间用于安放升降台液压泵、空气压缩机和水过滤循环系统。另外，还有一个备用泄水池，在舞台检修期中使用。

水池

水中升降台降低后露出水池及舞台水池构造模型

水池的直径为50 m，观众只能看到21 m的直径，其余部分位于观众席下面，作为副台用于水下布景储藏及演员出入通道。为了演员的健康考虑，池中的水都经过了高纯净化，演出中，28位潜水员在水中负责场景切换并护卫演员在水中出入。

从观众角度看，好像那些演员在瞬间就消失于水面。实际上在观众席下有条护栏围成的通道网络（分别位于东、西、南、北），并装配有彩灯指引演员离开水池。此外，在通道上还配备有呼吸器，演员可以在上场前就停留在水下做热身或等待。

水下安装的灯光系统中，蓝色为运行标志，白色表示正在工作，均为Hydrel品牌定制品。每一个灯具上配有16个3 W的LED光源，采用Candle-Power CP24驱动器驱动，向艺术照明工程供应商White Light 有限公司定制安装。

虽然在美国的水景演出允许使用带有发生接地故障时自动断电的110 V电压设备，但由于剧场必须遵守的英国标准不认可，设计者只好改用LED光源作为水下照明设备。为了保持电源干燥，需要90 m的电缆传输，这无疑是一个需要解决长距离问题的驱动方案，艺术的需要推动了CP24的开发。

水中升降舞台

11台自动化升降台可以将舞台降至水下7 m或升至水面以上1 m，从而将水池切换成一个干爽的舞台。其中4台升降台分别位于水池的东西南北，一起围绕着1台中心升降台，拼成直径20 m的圆形舞台，紧接着3台宽型升降台N1、N2、N3依次向后布置形成后舞台区，另3台长条升降台分别布置在3个通道处用于演员陆上进出中心舞台。所有的升降台都能保持统一升降平面，这对于舞台表演至关重要。这一技术是通过测量到水面的回声定位来实现的，在升降台运动中可以不断标定自己的位置，真正实现了升降舞台可在不同高度表演的需要。

中升降台及效果示意图

所有主要的演出场景及道具都隐藏在水下，其中包括一座“亭子”，一座“中国石桥”模型，表演跳水用的俄罗斯秋千和一个重达26 t、高10 m的三桅帆船。这些道具需事先驱动到升降平台上，然后升出水面。其中“亭子”模型附带有驱动机构和导轨，其余的道具则需要潜水员操作蓄电池动力装置将它们驱动至指定位置。

每一个升降台的台面都是盟多（Mondo）公司提供的舞台地板，便于增加演员的附着力，地板成网格结构，孔洞间隙直径为20 mm，减小了台面在水中的运动阻力，并可以使台面升出水面时能迅速排出表面的积水。

演出中，当这些升降台正在运动时水下有众多演职员在活动。所以，控制协调是首要任务。香港芭蕾舞团的首席芭蕾舞女演员梁菲为了出演“水剧”专门学习了游泳，表演需要她从一个位于水中舞台中间的孔洞里游出来，而当升降台下到她上面之前她还处于升降台周边的下面，出洞前要游到中间去。

控制系统由美国拉斯维加斯的费舍尔技术服务有限公司（FTSI）提供。8个主要的升降台使用32个液压缸独立工作，每个升降台由4个液压缸顶起。FTSI的导航软件采用位置编码器和载荷传感器协调控制液压缸的平衡，从而保证所有升降台的水平度，以及竖直位移和停位，控制操作设在剧场的不同位置。

演出面临的主要技术挑战是升降台控制系统和吊挂设备控制系统之间的匹配。FTSI设计了一种通信协议，使FTSI升降台控制系统和Stage Tech的吊挂控制系统可以相互协调工作，从而达到合二为一的效果。

Steve Colley公司是自动化控制和吊挂系统的专业公司，可以实现对升降运动的实时控制及仿真再现，这给设计者的工作带来很大便利。他们在设计阶段可以很好地调整控制策略。这项新技术是剧场可视化编程的“法宝”，目前还在研发阶段。FTSI也设计了一种驱动器可以输入弗朗哥合成的预制可视化升降运动的虚拟信息，当水舞剧场演出时将其输入进行运动提示。

“水舞”的效果是通过安装在升降台边的258个喷头实现的。每一个喷头上还配置了2台3 W的LED光源，由CP24系列驱动。灯具由太平船务有限公司（PIL）设计并在香港定制，可以耐水下10 m水压。阀门和灯具通过特殊的调光台grandMA2控制，从而实现喷泉和光源的协调。

喷泉由63个新开发的潜水泵驱动，泵体安装在升降台的下面。由于这种潜水泵具有比普通泵体更大的功率，从而实现喷泉的变化效果。

每一个泵将水通过软胶管输送给7~8个喷头，grandMA2控制这些泵跟随光的变化喷水。整个输送系统由Aquatiques of Strasbourg 公司花了大约3个月制造完成，并在水池注水前花了7~8周时间完成安装。

此外，在观众席之间的通道上还安装有8个间歇喷射水管，在演出中将水柱从第三排喷向水池中央。设计时，设计师还担心这种喷泉会不会对观众造成影响，但后来发现观众喜欢这种新奇的设计效果，只是在演出中工作人员需要小心操作，要能让迟到的观众通过。

演出中水池的水质非常好，在水下7 m的物体仍然清晰可见。为了隐藏这些水下设备，剧组在水下安装了6台空气压缩机，每秒产生约125 000 l空气，气体通过380个喷雾头从水下散出形成大量气泡层从而遮挡了水下的景物，同时这些浮出气泡也造成了一种水沸腾的景象，配合升降台面35个间歇喷泉，场景令人赞叹。“沸腾”的水面也产生了特殊的灯光效果。

水池灯光

电脑灯的安装位置在水面和水下，呈环形分布。水下的灯具采用两级阶梯式亚克力透光罩保护着光源。升降台在水中快速地移动给灯具带来了很大的压力变化，对灯具材料是一个严峻考验。由泰国工厂设计并提供的透光罩最终设计成38 mm和50 mm厚的阶梯状，整体形成一个复杂的曲线造型，来承受水浪的压力，并符合“灯泡”形状和水池的环形曲线。

上面的环形位于水面上方半米，安装了Clay Paky公司生产的HPE1200扫描电脑灯，可以产生120°平射前后舞台的效果，其中穿插了90°的斜光投射，这种立体光源可以满足舞台、水池表面、舞台表演以及空中表演的照明需要。

下面的环形位于水下1 m处，安装了Clay Paky公司生产的Alpha Wash 1200系列染色灯，从下方照亮水池表面，并在水面上形成氛围和质感。“在水表面呈现明亮的白光、丰富的蓝光和绿光，甚至红光等一系列变化的美丽画面，改变了整个剧场的演出氛围。此外，水池的灯光照明还可以帮助空中和跳水的演员们确定水池的位置，这对于那些从25 m高空跳水的演员们至关重要。

最关键的任务是如何严格确保电器的隔水问题。电气安全标准规定必须将所有高压设备安装于水池边缘3 m以外，团队设计了一个称为“海岸”的隔离带，并且确保所有电气都接地。所有进入水池的电缆都是24 V以下低压，一方面确保用电安全，另外也减低电缆在水下的腐蚀，这些都是根据相关标准设计的。

确保用电安全不仅对于灯光部门非常重要，同时也涉及到其他所有剧组成员，甚至对那些使用吸尘器的清洁工也不例外。技术执行监理为剧组制定了可靠的“安全守则”，保证整个演出的正常进行。

特效

在水池上，特效组安装了一个巨大的喷雾系统，该系统由22 000 l的液态氮储藏罐和长2 km的管道组成。24个喷雾机主要分布在水池边缘、出入口及池北开阔区，喷雾可在10 s内均匀覆盖整个池体表面。

另外32个薄雾机和42个风扇分布在剧院四周，主要用于遮挡空中演员上方的吊机和滑轨。这些都是可控制的DMX，对于维持建筑周围空调系统的平衡是非常必要。

最后，地下室里两个大容量的水泵能以每分钟24 000 l的流量将池水升到第6层，形成一种强大的落雨效果，排出的空气能够将前几排座位的观众头发吹起。

吊挂系统

所有演出用的飞行装置都由Stage Technologies公司负责，他们为剧院设计、安装了1套141-轴的自动化系统，2套轨道和行车以及8点吊机，并在比利时进行了长时间的演练。

在澳门的这个“水舞间剧院”，主要吊挂系统包括40道滑轨和行车系统，纵横各20道滑轨在100 m×60 m的栅顶上呈十字排列。BigTow290卷扬机能以3.5 m/s的速度移动250 kg的重物，这使得吊杆能将特技演员抛至观众上方，或作惊心动魄的飞行表演，或是将表演者从空中马道荡入水中。

设置在栅顶上的24个吊点，用来降落更大的飞行物体，比如承载26个杂技演员的人形吊灯，迅速通过交叉导轨十字中心，这种空间位置变换令人难以置信。

后舞台吊杆靠多个BT490 Big Tow卷扬机驱动，每个能够提起约2.5 t的重量。挂在后舞台吊杆上的大量幕布、景片等通过机动滑轨系统沿曲线运行。

2个卷扬机房位于栅顶的东西侧墙，内装所有的栅顶卷扬机，而水平运动的控制机构则主要分布在北墙侧。所有滑轨和行车系统的卷扬机和控制机构均匀分布在滑轨主要十字交叉点上的卷扬机房内。

FTSI升降台控制系统和Stage Tech吊挂设备控制系统统一到FTSI软件监控，通过2台固定式Acrobat控制台，2台便携式Nomad控制台和4台手提Solo控制器操作。

控制核心都集中在同一台服务器上，因此，所有的控制台都位于同一网络中。除了因演出需要已经设定不同功能的设备，每一个控制台都可以控制所有的设备模块，但又根据演出需要实现分区监管。如一个控制台负责将演员或某个道具运至指定的位置后就将控制权转给另一个控制台来完成后续过程，这样分工操作的好处是提高了作业效率和专一性。

灯光

演出的灯光设计面临着多项挑战：如水介质、照明高度、有限的悬挂空间等，这就需要更敏锐的灯光角度，来创造一个能够施展《水舞间》魅力的氛围。

就灯光设计来说，剧场太大。基本在水下1 m和水面以上36 m的巨大空间都需要照明，这包括空中杂技演员的表演、惊险的摩托特技、舞台上的表演、喷泉的色光和各种水下的活动都需要灯光处理。

吊挂设备、飞行机构、马道、音响以及灯光设备的数量之多，意味着安装空间是一个很大的问题。设计师需要仔细寻找照明的最佳角度，同时还要在栅顶设备的空余空间寻找灯光的最佳位置。

从栅顶看舞台

大多数灯光设备（如 Clay Paky Alpha Wash 1200、Clay Paky HPE 1200和ETC Source Four）都安装在第5层上，与卷扬机轨道相邻。这个层面上分布着很多钢架并在演出中有演职员在这里工作，因此，经常需要在马道上安装一些悬挂支架以满足1 ft~1.5 ft的安全通行裕量。

该层面上呈十字架状的栅格结构使设计者缺少全方位的灯具固定位置，特别是照明角度极其陡峭，位于45°70°，距离水池中心约30 m。

演出所有的Robert Juliat D'Artagnans灯光设备都安装在第5层，第4层的北面有1个安装了土耳其花边图案的灯，还有1个安装在舞台上，用来照亮男主角进场时的摩托车。1个强补光用来烘托摩托车表演，突出在飞跃时的路径。灯光的照射角度各不相同，将产生一个光廊。其余光照配合图案板使用，在舞台中心改变场景的彩光氛围。另外，还有2台灯具配合Rosco Vortex效果器来烘托黑暗女皇的入场气氛。选择这些灯具是为了充分利用它们的光效，使舞台上几乎所有的可视点都能产生视觉冲击。

第4层空间具备全方位的灯光安装位置和更好的安装角度。在这个区域内可以采用40°45°照明角，这样不会对表演者的脸部造成太大的阴影。舞台的主要铺光由Clay Paky Alpha Wash 1200和HPE 1200灯具提供，同时，在观众区的上方安装了6个1800 W HMI Victor追光灯，呈270°的扇形分布。追光灯的安装位置确定在1.5 m×1.5 m的平台内，可以旋转并提升到12 m的高度方便操作。

在第2层上，也就是鼓形墙的高度，能以更好的角度贴近观众。设计者从这里使用ETC Source Four聚光灯来给观众呈现演员的面部表情，此外，还有景色刻画如俄罗斯秋千和船，以及为演员谢幕提供背景铺光。通过灯光的烘托可以更好地展现舞台的各种场景，同时，也为空中表演的演员们照亮舞台及水池的位置。

除了建筑造型独特外，舞台升降台的地板图案抽象复杂，色彩多变，也给灯光照明提出挑战。地板的颜色对灯光的反射性能不同，设计者实验了电脑灯各种色光照在地板上的反射性能，并从中找出一些基本的规律同弗朗哥讨论，并为整个演出设计了专用的灯光配色方案。

设计者还尝试采用图案片设计方案来表现剧情的不同氛围，力求达到弗朗哥的初衷。例如，利用图案片可以创造出镶木地板、大理石地板材质纹理。演出的很多图案片都是特制的。

伦敦White Light公司为演出提供所有的照明设备和烟雾机，在香港太平洋灯光公司（Pacifi c Lighting HK Ltd）定做了部分灯具，其中包括6个Robert juliat Victor追光灯，18个Robert HMI灯具和一个GDS工作灯。

投影系统

剧院有很多投射面，比如喷泉、移动的山和环绕后墙的270°鼓墙（一种带有图案的防水幕）。投影和灯光部门需要齐心协力来为表演创造出满意的效果。

由Partrick Neys设计的视频是演出中的一大亮点，播放系统由Kraftwerk Living Technologies GmbH公司设计并安装完成。其中使用了VYV Photon Show软件和Barco投影机。10台Barco DML 1200移动投影机和4台Barco FLM HD 20投影机提供背景投影，为观众展示了从中国农村到香港城市的景象，还有飞雪、火焰、哥特式城堡、拱门和一个地球母亲的形象等，使其产生超越机械运动的场景。

VYV Photon视频服务器配合一个虚拟 3D舞台模型使投影达到无缝结合，通过存储影像数据，根据现场情况对投影质量进行完善和补偿。

设计团队安装了备份服务器组连接到Lightware DVI 矩阵，通过它与控制系统的联合，当其中一个出现故障时，就能够迅速切换到其他回放服务器上。所有的交互数字视频信号转换到光纤连接，来处理长距离传输以达到全高清背景投影。找到合适的投影位置很困难，所以设计者作了不同投影机位置的3D研究，避过飞行演员和布景，为完美的投影效果找到最优化的位置。

设计团队还加入了一些动态混合、变形和遮光功能来处理液压升降舞台、卷扬系统等运动误差所带来的问题，通过使用机械位置信息来校正投影面的位置。

设计者介绍：Barco投影机精于处理悬挂位置上的困难。该设备的多样功能和接口为灯光设计带来了方便。他们的任务是将两者结合，创造出非凡的视觉效果。这是一个微妙的平衡。

音响

演出的音响系统需要足够的灵活性来提供一个宽泛的音域以适应剧场独特的结构。258个自动喷泉的噪声，泳池的升降台噪声和众多的自动化装置噪声都是需要解决的问题。而音响系统的主要困难是创意阶段的超前。

第一阶段完成了音响系统的设计后，设计团队安装了一个200个声道、360°的环绕音响、视频交互系统，这足以给每个观众最好的音效体验；设计了一系列低混响和强指向扩声混音方案来应对声音的失真和水面的反射以及喷泉、演员和摩托车的噪声，这样几乎可以完美地实现演出的音效保真。设备的安装和调试花费了8个月的时间。

系统的主要设备有Meyer Sound公司的产品和用于现场调音位（FOH）的Meyer LCS声控，Matrix3架构，提示站和提示控制台以及一个Yamaha M7CL48控制台。设计团队有足够的冗余和备份，以防任意一个部分失效。现场乐队演奏通过模拟和MADI协议2套通路进入音轨合成间，并通过RME MADI桥编组为FOH Matrix3构架，通过DiGiCo CS-D5监控调音台。如果传入FOH的音频出现问题，音频信号可以通过监控台直接到FOH的M7CL调音台。

乐队由鼓手、吉他手、键盘和二胡构成。他们位于第三层的乐队室里，从那里录音合成，完成乐章和歌曲转场前奏。此外，还有一些重要的现场演奏部分。

共248只Meyer Sound扬声器系统覆盖了270°的观众席。其中56只Meyer Melodie扬声器系统作为主声源，按8只一组悬挂，共7组位于第8层空间的栅栏中心；此外15只Meryer HP-600低频扬声器系统也在这里。

8只Meryer SB-2 Parabolic扬声器系统是长射程前置型的，悬挂在4层空间通道，帮助主声系统使声像聚集在前5和6排。1只SB-2扬声器系统用作舞台中心监听扬声器系统。

24只Meyer UPJ-1P扬声器系统被用作“Meyer室内可变声学系统（VRAS），成为 Meryer's LCS Constellation 的一部分。它们被安装在舞台上部二个环中第5层的栅格处，与其他环绕扬声器系统一起构成混响控制。

VRAS系统使用了Constellation技术和32Meyer Constellation传声器，它们分布于观众席中，以采集现场声音返回到系统来达到自然混响的效果。通过不同设置就可以改变房间声学效果。观众有反馈对演出很有用，使得整个现场气氛变得更加强烈，这对调音控制台上的操作员也是很好的体验。

LCS的一个亮点就是SpaceMap，它可以使声音传播到任何一个角落。比如飞机从房间一边飞到另外一边来制造声效变化，或者指定表演特定的乐器。这样可以在不同的高度和位置营造声音幻境（即使那里根本没有扬声器）。

12只Meyer UPJ-1扬声器系统用做特技效果和舞台监听，安置在观众席和后台。环绕声是这样产生的：23只Meyer CQ-2扬声器系统在后上部，悬挂在座位区上方第4层空间的下面，32只Meyer UP Junior低后置环绕扬声器系统，安置在楼座观众席的下面，43只Meyer UPM-1P扬声器系统为后墙环绕，安置在舞台后方呈环形围绕观众席。最后，32只Meyer MM-4XPs用作包厢下侧的前置环绕和2只Meyer UPQ-2Ps中置音箱配合使用。

表演中惊险的一幕是一辆摩托飞起20 m，横穿舞台，在15 m的高度表演空中特技。4辆摩托车装有无线传声器来捕获表演空间引擎的声音，将它传送到观众后方的扬声器中，每个驾驶员都配备有IEM通讯设备，遥控接收舞台监督人员的指令。

设计者使用了“声海”无线装置的DPA传声器，效果很好，质量可靠，由于在表演时没时间更换它，因此，这是音效设计师的明智选择。